Musica romantica: grandi sentimenti e grandi orchestre

Musica che racconta una storia

I compositori romantici amavano le storie, la natura e i sentimenti forti. Un brano poteva descrivere un’alba, un fantasma, una storia d’amore o una passeggiata nel bosco. Questa si chiama a volte musica a programma, perché la musica segue una storia o un’immagine.

Per raccontare grandi storie i compositori aggiunsero altri strumenti. L’orchestra romantica ha molti violini, più ottoni e grandi percussioni, così può sussurrare e tuonare.

Il pianoforte diventa una star

I pianoforti diventarono più potenti, più robusti e meno cari, e molte famiglie potevano averne uno in casa. Alcuni esecutori, chiamati virtuosi, stupivano il pubblico con la loro velocità e abilità. Frédéric Chopin (1810–1849), compositore polacco che visse soprattutto a Parigi, scrisse brani per pianoforte che sembrano poesie.

Melodie di casa

In molti paesi i compositori cominciarono a usare i canti e le danze popolari del proprio popolo. Antonín Dvořák scrisse danze ceche e Edvard Grieg scrisse musica ispirata alla Norvegia. Questo si chiama nazionalismo musicale.

Opera e balletto

Giuseppe Verdi (1813–1901) scrisse opere italiane piene di melodie famose. Richard Wagner (1813–1883) scrisse enormi opere tedesche che durano ore. Pëtr Il’ič Čajkovskij (1840–1893), russo, scrisse la musica dei balletti Il lago dei cigni, presentato per la prima volta nel 1877, e Lo schiaccianoci, presentato per la prima volta nel 1892.

Compositrici

Molte donne scrissero musica meravigliosa in quest’epoca, anche se per loro era difficile lavorare come professioniste. Fanny Mendelssohn (1805–1847) scrisse centinaia di brani. Clara Schumann (1819–1896) fu una delle pianiste più famose del suo tempo e anche compositrice.