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音乐历史 · 5 / 13

浪漫主义音乐:浓烈的情感和大型的管弦乐团

在浪漫主义时代,大约 1820 年到 1900 年,作曲家越来越成为独立的艺术家,表达自己的感情,而不再只是为富有的家族工作。音乐可以是狂风暴雨的、梦幻的、好笑的,也可以是伤心欲绝的,管弦乐团也跟着变大了。

2026 年 10 月 7 日审阅

本课内容

讲故事的音乐

浪漫主义作曲家喜欢故事、自然和强烈的情感。一首乐曲可以描写日出、幽灵、爱情故事或者在森林里散步。这有时叫做标题音乐,因为音乐跟着一个故事或一幅画面走。

为了讲大故事,作曲家加入了更多乐器。浪漫主义的管弦乐团有很多小提琴、额外的铜管乐器和大型打击乐器,所以它既能低语,也能轰鸣。

钢琴成了明星

钢琴变得更响、更结实,也更便宜,许多家庭能在家里放一台。一些被称为演奏大师的演奏家,用他们的速度和技巧让听众惊叹。弗雷德里克·肖邦(1810–1849 年)是波兰作曲家,大部分时间住在巴黎,他写的钢琴曲听起来就像诗。

来自家乡的旋律

在许多国家,作曲家开始使用自己民族的民歌和舞曲。安东宁·德沃夏克写了捷克舞曲,爱德华·格里格写了受挪威启发的音乐。这叫做民族乐派,也就是音乐上的民族主义。

歌剧和芭蕾

朱塞佩·威尔第(1813–1901 年)写了许多满是名曲的意大利歌剧。理查德·瓦格纳(1813–1883 年)写了一连好几个小时的德国大型歌剧。来自俄罗斯的彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840–1893 年)为芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》写了音乐,前者 1877 年首次上演,后者 1892 年首次上演。

女作曲家

在这个时代,许多女性写出了美妙的音乐,尽管对她们来说,当职业音乐家很不容易。芬妮·门德尔松(1805–1847 年)写了几百首乐曲。克拉拉·舒曼(1819–1896 年)是她那个时代最有名的钢琴家之一,同时也是一位作曲家。

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钢琴声音:Salamander Grand Piano,作者 Alexander Holm(CC BY 3.0 许可)。