Música romântica: grandes sentimentos e grandes orquestras

Música que conta uma história

Os compositores românticos amavam histórias, natureza e sentimentos fortes. Uma peça podia descrever um nascer do sol, um fantasma, uma história de amor ou um passeio na floresta. Isso às vezes se chama música programática, porque a música segue uma história ou uma imagem.

Para contar grandes histórias, os compositores acrescentaram mais instrumentos. A orquestra romântica tem muitos violinos, mais metais e grande percussão, então pode sussurrar e trovejar.

O piano vira uma estrela

Os pianos ficaram mais potentes e mais baratos, e muitas famílias podiam ter um em casa. Alguns intérpretes, chamados virtuoses, deixavam o público boquiaberto com sua velocidade e habilidade. Frédéric Chopin (1810–1849), um compositor polonês que viveu a maior parte da vida em Paris, escreveu peças para piano que soam como poemas.

Melodias de casa

Em muitos países, os compositores começaram a usar canções folclóricas e danças do seu próprio povo. Antonín Dvořák escreveu danças tchecas, e Edvard Grieg escreveu música inspirada na Noruega. Isso se chama nacionalismo musical.

Ópera e balé

Giuseppe Verdi (1813–1901) escreveu óperas italianas cheias de melodias famosas. Richard Wagner (1813–1883) escreveu enormes óperas alemãs que duram horas. Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840–1893), da Rússia, escreveu a música dos balés O Lago dos Cisnes, apresentado pela primeira vez em 1877, e O Quebra-Nozes, apresentado pela primeira vez em 1892.

Mulheres compositoras

Muitas mulheres escreveram músicas maravilhosas nessa época, embora fosse difícil para elas trabalhar como profissionais. Fanny Mendelssohn (1805–1847) escreveu centenas de peças. Clara Schumann (1819–1896) foi uma das pianistas mais famosas do seu tempo e também compositora.