Romantische Musik: große Gefühle und große Orchester

Musik, die eine Geschichte erzählt

Romantische Komponisten liebten Geschichten, Natur und starke Gefühle. Ein Stück konnte einen Sonnenaufgang, ein Gespenst, eine Liebesgeschichte oder einen Waldspaziergang beschreiben. Das nennt man manchmal Programmmusik, weil die Musik einer Geschichte oder einem Bild folgt.

Um große Geschichten zu erzählen, fügten Komponisten mehr Instrumente hinzu. Das romantische Orchester hat viele Geigen, zusätzliche Blechbläser und große Schlaginstrumente, sodass es flüstern und donnern kann.

Das Klavier wird zum Star

Klaviere wurden lauter, kräftiger und billiger, und viele Familien konnten eines zu Hause haben. Manche Künstler, Virtuosen genannt, verblüfften das Publikum mit ihrer Geschwindigkeit und ihrem Können. Frédéric Chopin (1810–1849), ein polnischer Komponist, der meist in Paris lebte, schrieb Klavierstücke, die wie Gedichte klingen.

Melodien aus der Heimat

In vielen Ländern begannen Komponisten, Volkslieder und Tänze ihres eigenen Volkes zu verwenden. Antonín Dvořák schrieb tschechische Tänze, und Edvard Grieg schrieb Musik, die von Norwegen inspiriert war. Das nennt man musikalischen Nationalismus.

Oper und Ballett

Giuseppe Verdi (1813–1901) schrieb italienische Opern voller berühmter Melodien. Richard Wagner (1813–1883) schrieb riesige deutsche Opern, die stundenlang dauern. Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893) aus Russland schrieb die Musik für die Ballette Schwanensee, das 1877 zum ersten Mal aufgeführt wurde, und Der Nussknacker, der 1892 zum ersten Mal aufgeführt wurde.

Komponistinnen

Viele Frauen schrieben in dieser Zeit wunderbare Musik, obwohl es für sie schwer war, als Berufsmusikerinnen zu arbeiten. Fanny Mendelssohn (1805–1847) schrieb Hunderte Stücke. Clara Schumann (1819–1896) war eine der berühmtesten Pianistinnen ihrer Zeit und außerdem Komponistin.