Cello: Aufbau, Klang und Spielweise

Lerne das Cello kennen

Die Geigenfamilie hat vier Mitglieder: Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass. Das Cello ist größer als die Bratsche und kleiner als der Kontrabass. Es sieht aus wie eine Geige, aber im Verhältnis zu seiner Größe sind seine Zargen höher und sein Hals ist kürzer.

Sein vollständiger Name ist Violoncello, ein italienisches Wort, das „kleines Violone“ bedeutet. Das Violone war im 17. und 18. Jahrhundert ein verbreitetes Instrument, aus dem später der heutige Kontrabass wurde. Cello ist einfach die Kurzform.

Die vier Saiten sind C, G, D, A gestimmt, beginnend zwei Oktaven unter dem eingestrichenen c. Das ist eine Oktave tiefer als die Bratsche. In der Streichergruppe spielt das Cello die Tenorstimme, und ein Orchester hat meist 8 bis 12 Celli, wobei sich zwei Spieler ein Notenpult teilen.

Familie

Saiteninstrument (Geigenfamilie)

Art

Streichinstrument; kann auch gezupft werden

Saiten

C2, G2, D3, A3 (jeweils eine reine Quinte auseinander)

Tiefster Ton

C2 (leere C-Saite, etwa 65 Hz)

Tonumfang

C2 bis A5 (mit Flageoletttönen bis A7)

Notenschlüssel

Meist Bassschlüssel; weil der Tonumfang so groß ist, auch Tenor- und Violinschlüssel

Transponierend

Nein (klingt wie notiert)

Größe

Korpus etwa 75 cm (Quellen messen 70 bis 76 cm); insgesamt etwa 120 bis 125 cm lang

Bogenlänge

71 bis 73 cm

Die Teile des Cellos

Ein Cello wird hauptsächlich aus zwei Holzarten gebaut. Die Decke ist aus Fichte (oder Kiefer); Boden, Zargen, Hals, Wirbelkasten und Schnecke sind aus Ahorn. Das Griffbrett ist aus Ebenholz und der Steg aus Ahorn. Heute gibt es auch Celli aus Kohlefaser.

Einige der wichtigsten Teile sind im Korpus versteckt. Du kannst sie nur durch die F-Löcher erahnen.

Manche Teile sitzen im Inneren oder auf der Rückseite des Instruments, wo das Bild sie nicht zeigen kann; ihre Nummern markieren ungefähr, wo sie sind.

12345678910

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   Schnecke scroll

   Das geschwungene Holzende ganz oben, aus Ahorn geschnitzt.

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   Wirbelkasten und Wirbel pegbox

   Hier sind die Saiten um die Wirbel gewickelt; dreht man einen Wirbel, wird eine Saite straffer oder lockerer.

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   Hals neck

   Der lange Griff, an dem deine linke Hand entlangwandert.

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   Griffbrett fingerboard

   Ein glattes Brett aus Ebenholz ohne Bünde; du drückst die Saiten darauf, um die Tonhöhe zu ändern.

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   Decke und F-Löcher top / f-holes

   Die gewölbte Decke aus Fichte; der Teil zwischen den beiden F-Löchern schwingt am leichtesten.

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   Steg bridge

   Hält die Saiten hoch und gibt ihre Schwingung an den Korpus weiter. Er wird nur vom Druck der Saiten gehalten, nicht von Leim, und seine Wölbung erlaubt es dem Bogen, eine Saite nach der anderen zu spielen.

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   Saitenhalter und Feinstimmer tailpiece

   Hält die Saitenenden; die kleinen Feinstimmer ermöglichen winzige Stimmkorrekturen.

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   Stimmstock sound post

   Ein kleiner Holzstab im Inneren, gehalten durch Reibung, nicht durch Leim. Er stützt die Decke und verbindet die Schwingung von Decke und Boden.

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   Bassbalken bass bar

   Eine schmale Holzleiste an der Unterseite der Decke, auf der Seite des Bassfußes des Stegs, die die Schwingung über eine große Fläche der Decke verteilt.

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    Stachel endpin

    Der Metallstift unten, der auf dem Boden steht. Eine Feststellschraube hält ihn fest, und die Spitze kann einen Gummifuß haben.

Wie der Klang entsteht

Der Bogen ist ein Stab, der mit Rosshaar bespannt ist. Kolophonium sorgt dafür, dass die Haare die Saite packen, sie mitziehen und dann zurückrutschen lassen, immer wieder. Das ist, als würdest du einen Radiergummi fest über einen Tisch reiben: Er haftet, springt, haftet, springt. Ein Zyklus aus Haften und Rutschen dauert genau so lange wie eine Schwingung der Saite.

Kolophonium ist das Geheimnis. Es lässt die Haare fest zupacken, solange sie haften, aber sehr leicht gleiten, sobald sie rutschen. Wenn sich Packen und Gleiten gleich anfühlen würden, wie bei einem Bogen ohne Kolophonium, würde die Saite nur seufzen statt singen.

Während du streichst, hat die Saite immer die Form von zwei geraden Linien mit einem scharfen Knick dazwischen. Der Knick rast auf der Saite hin und her, wie eine Perle, die auf einem Draht gleitet. Diese Form gibt dem Ton eine ganze Reihe von Obertönen beim 2-, 3-, 4-Fachen und mehr der Grundtonhöhe, und das macht den Klang reich.

Ein schnellerer Bogen lässt die Saite weiter ausschwingen, also wird der Ton lauter. Stärkerer Druck bringt mehr hohe Obertöne hervor, also wird der Klang heller. Nahe am Steg brauchst du etwas mehr Druck, und der Druckbereich, der noch funktioniert, wird schmaler, wie ein Weg, der immer enger wird.

Eine Saite allein ist zu dünn, um viel Luft zu bewegen, deshalb ist sie fast stumm. Der Steg gibt einen Teil der Schwingung an die Holzdecke weiter, so wie eine Stimmgabel lauter klingt, wenn du ihren Stiel auf einen Tisch setzt. Stimmstock und Bassbalken verteilen diese Bewegung im Korpus, und auch die Luft im Kasten schwingt mit. Das funktioniert in der ganzen Geigenfamilie gleich.

Manchmal liegt ein Ton sehr nah an der Hauptschwingung des Korpus selbst. Die beiden kämpfen gegeneinander, und der Ton wackelt und stottert; manche vergleichen den Klang mit einem heulenden Wolf, deshalb heißt er Wolfton. Viele Celli haben einen irgendwo um E bis F♯, oft am deutlichsten auf der C-Saite. Ein kleines Gewicht, ein sogenannter Wolftöter, kann ihn beruhigen, aber er kann auch das ganze Cello etwas matter klingen lassen.

Probier es aus: Drück einen Bleistift-Radiergummi auf einen Tisch und schieb ihn langsam. Spürst du, wie er haftet, springt, haftet, springt? Genau das machen die Bogenhaare mit der Saite, Dutzende bis Hunderte Male pro Sekunde.

So spielst du

Setz dich auf die vordere Kante eines Stuhls, beide Füße flach auf dem Boden; dein linker Fuß darf etwas weiter vorn stehen. Zieh den Stachel so weit heraus, dass die Ränder des Cellos an der Innenseite deiner Knie anliegen und der obere Rand des Cellos die Mitte deiner Brust berührt. Der C-Wirbel ist nahe an deinem linken Ohr. Der Stachel und deine beiden Füße bilden ein Dreieck auf dem Boden.

Halte den Bogen locker. Dein gebeugter Daumen liegt in der kleinen Lücke zwischen Frosch und Griff; kleiner Finger und Ringfinger liegen auf dem Frosch, der Mittelfinger darf den Metallring berühren, und der Zeigefinger liegt leicht auf der Stange. Am wichtigsten ist ein lockerer, gebeugter Daumen.

Deine linke Hand formt ein C, als würdest du eine Getränkedose halten. Der Daumen liegt hinter dem zweiten Finger und zeigt quer über den Hals, nicht an ihm entlang. Halte den Ellbogen oben, aber locker, und das Handgelenk in einer Linie mit dem Arm. Drückst du einen Finger herunter, wird der schwingende Teil der Saite kürzer, also geht der Ton nach oben.

Für sehr hohe Töne wandert deine linke Hand zum Steg hin in die hohen Lagen (eine Lage ist die Stelle, an der deine Hand am Hals liegt). Um 1740 „entdeckten“ Cellisten, dass auch der Daumen die Saiten drücken kann. Mit dieser Daumenlage erreicht die linke Hand die hohen Lagen, besonders auf der A-Saite.

Um lauter zu spielen, verbindest du Bogengeschwindigkeit und Bogendruck. Einzelne Töne kann man auf der Saite spielen, was kräftig, aber anstrengend und schwerer zusammenzuhalten ist, oder mit springendem Bogen, was mehr nachklingt. Wenn du deinen linken Finger wiegst, das nennt man Vibrato, schwellen die Obertöne an und ab, und der Ton klingt lebendiger. Das Philharmonia Orchestra sagt, ein weites Vibrato bringe die tiefe Stimme des Cellos zur Geltung und passe perfekt zu einer traurigen, sehnsüchtigen Stimmung.

Wenn du eine Saite genau in der Mitte ganz leicht berührst, ohne sie herunterzudrücken, entsteht ein Flageolettton: ein klarer, hoher Ton eine Oktave über der leeren Saite. Berührst du sie bei einem Viertel, klingt ein Ton zwei Oktaven höher.

Komponisten verlangen auch besondere Klänge. Col legno heißt, mit der Holzstange des Bogens auf die Saite zu klopfen; das klingt wie ein kleiner Hammer. Sul ponticello heißt, nahe am Steg zu streichen, für einen helleren, aber gläsernen, dünnen Klang; sul tasto heißt, über dem Griffbrett zu streichen, für einen schwächeren, weicheren Klang. Beim Bartók-Pizzicato ziehst du die Saite hoch, sodass sie mit einem lauten Knall aufs Griffbrett zurückschnellt; das wird als Schlagzeugeffekt eingesetzt.

• Streichen (arco)Zieh den Bogen mit gleichmäßiger Geschwindigkeit über die Saite. Du hörst einen langen Ton, der so lange dauert, wie sich der Bogen bewegt.
• Zupfen (pizzicato)Zupfe die Saite mit einem Finger statt mit dem Bogen. Der Ton beginnt mit einem Plopp und verklingt von selbst.
• Eine Saite greifen, um höher zu kommenDie leere A-Saite ist A3. Mit einem Finger auf derselben Saite erreicht das Cello A4, eine Oktave höher.
• Tief bleiben: sul C, sul GDie tiefen Saiten klingen dicker und dunkler. Komponisten schreiben sul C oder sul G, wenn du auf ihnen bleiben sollst.

Tonumfang und Notation

Der tiefste Ton ist die leere C-Saite, C2, etwa 65 Hz. Jede Saite darüber ist eine reine Quinte höher: G2, D3 und A3. Höhere Töne spielt man, indem man die Saiten weiter oben am Griffbrett, zum Steg hin, herunterdrückt. Der Tonumfang des Cellos reicht von C2 bis A5, mit Flageoletttönen bis A7.

Jede Saite deckt ihren eigenen Bereich ab: die C-Saite etwa C2 bis F3, die G-Saite G2 bis C4, die D-Saite D3 bis G4 und die A-Saite A3 bis A5.

Das Cello transponiert nicht: Der notierte Ton ist der Ton, den du hörst. Seine Musik steht hauptsächlich im Bassschlüssel, aber weil der Tonumfang so groß ist, nimmt man für höhere Stellen den Tenorschlüssel und für sehr hohe den Violinschlüssel. Spieler mögen es nicht, wenn der Schlüssel zu oft wechselt.

Achte auf eine alte Gewohnheit. Manche älteren Noten schrieben die hohen Töne des Cellos im Violinschlüssel eine Oktave höher, als sie wirklich klingen. Heute nimmt man für diesen Bereich stattdessen den Tenorschlüssel.

Hör zu

• Die vier leeren Saiten: C2, G2, D3, A3Jeder Schritt springt eine reine Quinte nach oben. Achte darauf, wie der Klang nach oben hin leichter wird.
• Die tiefste Saite, C2Hör auf das dicke, dunkle Brummen des tiefsten Tons, den das Cello auf einer leeren Saite spielen kann.
• A3 gestrichen oder gezupftDerselbe Ton auf zwei Arten: Der gestrichene Ton bleibt gleichmäßig, der gezupfte macht plopp und verklingt.
• A3 und A4 auf der A-SaiteEine leere Saite, dann ein gegriffener Ton eine Oktave höher. Hörst du, dass es derselbe Tonname ist?

Geschichte und Familie

Die ersten Celli tauchten im 16. Jahrhundert auf. Sie hatten oft fünf Saiten und verstärkten vor allem die Basslinie in Ensembles. In Cremona in Italien prägte der Instrumentenbauer Andrea Amati den Stil und die Bauweise der Geigenfamilie.

Ein sehr altes Cello, der „King“, ist ein seltenes erhaltenes Instrument aus der Mitte des 16. Jahrhunderts. Es wurde wahrscheinlich vor einem königlichen Auftrag für König Karl IX. von Frankreich gebaut, der um 1561 erteilt wurde, und später bemalt. Ursprünglich war es ein größeres Bassinstrument und wurde später auf die heutige Cellogröße verkleinert. Heute ist es im National Music Museum in South Dakota.

Frühe Celli waren groß: Die frühesten hatten einen etwa 80 cm langen Korpus, größer als heute üblich, und alle der etwa 25 Celli, die man aus der Zeit vor 1700 kennt, sind groß. Um 1660 wurden mit Metalldraht umsponnene Saiten erfunden, und in Bologna haben solche Saiten dem Cello vielleicht weitergeholfen: Eine kürzere Saite konnte trotzdem straff genug sein und schnell ansprechen. Stradivari beschloss 1700, Celli kleiner zu bauen, und ab etwa 1707 verwendete er das Modell, das heute forma B heißt.

Im 17. Jahrhundert wurden Cello und Cembalo zum Standardpaar für den Basso continuo (Generalbass), die Bassstimme unter der Musik. Im 17. und 18. Jahrhundert löste das Cello die Bassgambe (Viola da gamba) als Soloinstrument ab, und Haydn, Mozart und spätere Komponisten gaben ihm mehr zu tun.

Zu den berühmten Werken für Cello gehören Bachs sechs Suiten für Violoncello solo, Beethovens fünf Cellosonaten, Konzerte von Lalo, Dvořák, Saint-Saëns, Elgar und Barber, Sonaten von Kodály und Debussy sowie Villa-Lobos' Bachianas Brasileiras für acht Celli und Sopran. Pablo Casals, Mstislav Rostropowitsch und Yo-Yo Ma gehören zu seinen bekanntesten Spielern.

Auch die Saiten veränderten sich. Stahlsaiten verbreiteten sich immer weiter, besonders beim Cello. In den 1950er-Jahren spielten die meisten jungen amerikanischen Cellostudenten zwei Stahlsaiten und zwei mit Silber umsponnene Darmsaiten; später gaben die meisten Spieler Darm auf, und nur wenige behielten umsponnene Darmsaiten auf den drei tieferen Saiten. Ein enger Verwandter, die Tenorgeige des 16. bis 18. Jahrhunderts, lag in der Größe zwischen Bratsche und Cello.

1. 16. Jh.
   Die ersten Celli erscheinen, oft mit fünf Saiten, um den Bass zu stützen.
2. um 1505–1577
   Lebenszeit von Andrea Amati aus Cremona, der den Stil der Geigenfamilie prägte.
3. Mitte 16. Jh.
   Das Cello „King“ entsteht, zuerst als größeres Bassinstrument.
4. um 1660
   Mit Metall umsponnene Saiten werden erfunden.
5. 17. Jh.
   Cello und Cembalo werden zum Standardpaar des Continuo.
6. 1700
   Stradivari beschließt, das Cello kleiner zu bauen.
7. um 1707
   Stradivari beginnt, das Modell forma B zu verwenden.
8. um 1740
   Cellisten entdecken, dass der Daumen die Saiten drücken kann; das öffnet die Daumenlage.
9. 1950er-Jahre
   Die meisten jungen amerikanischen Cellostudenten spielen zwei Stahlsaiten und zwei mit Silber umsponnene Darmsaiten.

Erste Schritte und Pflege

Reibe vor dem Spielen Kolophonium gleichmäßig über die ganze Länge der Bogenhaare. Wenn du fertig bist, entspanne die Haare immer, bevor der Bogen zurück in den Kasten kommt.

Laut der Anleitung von Yamaha wird das Cello vor der Auslieferung im Werk eingestellt. Wenn du meinst, dass es noch weiter eingestellt werden muss, bring es zu deinem Händler, denn manche Einstellungen erfordern Fachkenntnisse. Versuche nicht, selbst etwas daran zu verändern.

• Halte das Cello fern von direkter Sonne, sehr heißen oder kalten Orten, hoher oder niedriger Luftfeuchtigkeit, Staub und starken Erschütterungen. Vor allem plötzliche Temperaturwechsel können schwere Schäden verursachen, also lass es nicht lange im Auto.
• Wische es mit einem weichen, trockenen Tuch ab und sprühe kein Insektenspray in seiner Nähe.
• Wechsle immer nur eine Saite auf einmal. Wenn alle vier abgenommen sind, kann der Steg umfallen und sich der Saitenhalter lösen.
• Kontrolliere beim Stimmen oder Saitenwechseln den Steg: Er steht zwischen den Kerben der beiden F-Löcher, die zum Saitenhalter zeigende Seite steht im rechten Winkel zur Decke, und jede Saite liegt in ihrer eigenen Rille.
• Der Stachel ist spitz, also geh vorsichtig damit um, und zieh die Feststellschraube des Stachels fest an, damit das Cello beim Spielen nicht umfällt.
• Halte dein Gesicht beim Stimmen oder Saitenwechseln vom Cello fern; eine Saite, die plötzlich reißt, kann Augen oder Gesicht verletzen. Dreh die Feinstimmer nicht zu locker oder zu fest, sonst kannst du das Cello beschädigen oder beim Spielen Schnarrgeräusche bekommen.

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