大提琴：構造、發聲原理與演奏方法

認識大提琴

提琴家族有四種樂器：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。大提琴比中提琴大、比低音提琴小。它長得像小提琴，但以身材來說側板比較深、琴頸比較短。

它的全名是 violoncello，義大利文，意思是「小的 violone」。violone 是 17、18 世紀常見的樂器，後來演變成今天的低音提琴。cello 只是簡稱。

四條弦調成 C、G、D、A，最低的 C 比中央 C 低兩個八度，整組比中提琴低一個八度。在弦樂組裡，大提琴負責「次中音」聲部；交響樂團通常有 8 到 12 把大提琴，兩個人共用一個譜架。

家族

弦樂器（提琴家族）

分類

用弓擦弦的弦樂器，也可以撥弦

四條弦

C2、G2、D3、A3（每條相差完全五度）

最低音

C2（空弦 C，約 65 Hz）

實際音域

C2 到 A5（用泛音可到 A7）

譜號

主要用低音譜號；音域很寬，也用次中音譜號與高音譜號

移調

不移調（寫的音就是聽到的音）

尺寸

琴身約 75 公分（各家量法不同，約 70–76 公分），全長約 120–125 公分

弓長

71–73 公分

大提琴的構造

大提琴主要用兩種木頭做成：面板用雲杉（或松木），背板、側板、琴頸、弦軸箱和渦卷用楓木。指板是烏木，琴橋是楓木。近年也有用碳纖維做的大提琴。

有幾個很重要的零件藏在琴身裡面，只能從 f 孔偷看到一點點。

有些部位藏在樂器裡面或背面，圖上看不到，編號只標出大概的位置。

12345678910

1. 1
   渦卷 scroll

   琴最上面捲起來的木頭裝飾，用楓木雕成。

2. 2
   弦軸箱與弦軸 pegbox

   弦纏在弦軸上，轉動弦軸就能把弦調緊或調鬆。

3. 3
   琴頸 neck

   長長的把手，左手沿著它上下移動。

4. 4
   指板 fingerboard

   光滑的烏木板，沒有品絲（吉他上那種金屬條）；手指把弦按在上面來改變音高。

5. 5
   面板與 f 孔 top / f-holes

   拱起的雲杉面板；兩個 f 孔之間的部分最容易振動。

6. 6
   琴橋 bridge

   把弦架高，並把弦的振動傳給琴身。它沒有黏，是靠弦的壓力站穩；彎彎的形狀讓弓可以只拉一條弦。

7. 7
   拉弦板與微調器 tailpiece

   固定弦的尾端；小小的微調器用來做很細的音準調整。

8. 8
   音柱 sound post

   琴身裡的一根小木柱，靠摩擦卡住、沒有黏。它撐住面板，並把面板和背板的振動連在一起。

9. 9
   低音樑 bass bar

   沿著面板下方的細長木條，在琴橋低音腳那一側，把振動分散到一大片面板。

10. 10
    尾柱（琴腳） endpin

    琴底下的金屬尖柱，撐在地上。用止動螺絲固定長度，尖端可能套著橡膠頭。

聲音是怎麼來的

弓是一根繃著馬尾毛的棍子。塗了松香的弓毛會「黏住」弦、把弦拉過去，接著「滑開」讓弦彈回來，一直重複。就像用力把橡皮擦推過桌面，它會一卡一卡地跳。每一次黏住再滑開，剛好就是弦振動一次的時間。

松香是祕密武器。它讓弓毛黏住時抓得很緊，一滑開卻又很滑。如果黏和滑的感覺差不多，就像沒塗松香的弓，弦只會發出沙沙的氣音，唱不出來。

拉弓時，弦的形狀永遠是兩段直線，中間有一個尖尖的折角。這個折角在弦上來回飛跑，好像珠子在鐵絲上滑來滑去。這種形狀讓聲音帶著一整串泛音（基音的 2、3、4……倍），所以聽起來很飽滿。

弓拉得越快，弦擺得越大，聲音就越大聲。弓壓得越重，高的泛音越多，聲音越亮。越靠近琴橋，需要的弓壓要稍微大一點，而且能用的力道範圍越窄，就像走在越來越窄的小路上。

弦本身太細，推不動多少空氣，所以自己幾乎沒有聲音。琴橋把弦的一部分振動傳到木頭面板上，就像把敲響的音叉底部貼在桌上，聲音會一下子變大。音柱和低音樑再把振動傳遍琴身，琴箱裡的空氣也會跟著共鳴。整個提琴家族都是這樣發聲的。

有時候某個音的頻率跟琴身本身的基本振動非常接近，兩個互相打架，音就會抖、會搖、會結巴，有人說像狼在嚎叫，所以叫「狼音」。很多大提琴在 E 到 F♯ 附近會有狼音，C 弦上特別明顯。可以在弦上裝一個叫「消狼器」的小重物把它壓下去，但整把琴的聲音也可能因此變悶一點。

試試看：拿一塊橡皮擦壓在桌上，慢慢往前推。有沒有感覺到它「黏住、跳開、黏住、跳開」？弓毛對弦做的就是這件事，只是一秒鐘做幾十到幾百次。

怎麼演奏

坐在椅子的前緣，兩腳平放在地上，左腳可以稍微往前。把尾柱拉出來，長度要讓琴的側邊靠在兩膝內側、琴的上端靠在胸口中央，C 弦的弦軸在左耳附近。尾柱和你的兩隻腳在地上排成一個三角形；尾柱要夠長，拉弓的手臂才不用伸太遠，也不用聳肩。

握弓要放鬆。彎曲的拇指放在弓根（弓尾那塊黑色木頭）和纏線之間的小凹處；小指和無名指貼著弓根，中指可以靠在金屬箍上，食指輕輕放在弓桿上。最重要的檢查點是：拇指要彎、要放鬆。

左手的手指和拇指圍成 C 字形，就像握著一罐汽水。拇指彎彎地放在中指後面，和琴頸垂直，不要平行。手肘抬起但放鬆、不要垂下來，手腕和手臂連成一直線，不要彎成「鵝頸」。手指把弦按下去，振動的那段弦變短，音就變高。

要拉很高的音，左手會往琴橋的方向移到「高把位」（把位就是左手在琴頸上的位置）。大約 1740 年，大提琴家「發現」拇指也可以當按弦的手指。用拇指按弦叫「拇指把位」，讓左手能到達很高的把位，特別是在 A 弦上。

想拉大聲，要讓弓速和弓壓一起配合。一個一個分開的音，可以讓弓貼在弦上拉，比較有力，但比較累、也比較難整齊；也可以讓弓離開弦彈跳，聲音比較有共鳴。左手手指前後搖動叫「揉弦」，它讓泛音一下強一下弱，聲音聽起來更有生命。愛樂管弦樂團說，寬寬的揉弦最能讓大提琴深沉的聲音顯出來，很適合憂鬱的氣氛。

如果你在弦的正中間「輕輕碰」而不按到底，會得到一個清亮的高音，叫「泛音」，比空弦高一個八度；輕碰在弦長四分之一的地方，會高兩個八度。

作曲家還會要求一些特別的聲音。col legno 是用弓桿（木頭那一邊）敲弦，聽起來像小槌子在敲。sul ponticello 是靠近琴橋拉，聲音更亮，卻像玻璃一樣細細的；sul tasto 是靠指板拉，聲音比較弱、比較柔。Bartók pizzicato（巴爾托克撥奏）是把弦拉起來，讓它「啪」一聲打回指板，聲音很響，用來做打擊效果。

• 弓奏 arco用穩定的速度把弓拉過弦。只要弓一直動，聲音就一直延續。
• 撥奏 pizzicato不用弓，改用手指撥弦。聲音一開始「啵」一下，接著自己慢慢消失。
• 按弦讓音變高A 弦空弦是 A3；手指按在同一條弦上，就能拉到高一個八度的 A4。
• 留在低音弦：sul C、sul G低音弦的聲音比較厚、比較暗。作曲家寫 sul C 或 sul G，就是要你留在這條弦上拉。

音域與樂譜

大提琴最低的音是空弦 C 的 C2，大約 65 Hz。往上每條弦都高一個完全五度：G2、D3、A3。更高的音，要把手指往指板下方（靠近琴橋的方向）按。大提琴的音域從 C2 到 A5，用泛音還能到 A7。

每條弦各管一段：C 弦約 C2 到 F3，G 弦 G2 到 C4，D 弦 D3 到 G4，A 弦 A3 到 A5。

大提琴不移調，樂譜上寫的音就是你聽到的音。樂譜主要寫在低音譜號；因為音域很寬，比較高的段落會換成次中音譜號，很高的時候再換高音譜號。演奏者不喜歡太常換譜號。

看舊樂譜要小心一個老習慣：以前有些樂譜把大提琴的高音寫在高音譜號，而且寫得比實際聲音高一個八度。現在這個音域習慣改用次中音譜號來寫。

聽聽看

• 四條空弦：C2、G2、D3、A3每一步往上跳一個完全五度。注意聲音越往上越輕盈。
• 最低的弦 C2聽聽大提琴空弦最低音那種厚厚、暗暗的嗡嗡聲。
• A3：拉的和撥的同一個音兩種奏法：拉的音穩穩延續，撥的音「啵」一聲就慢慢消失。
• A 弦上的 A3 和 A4先聽空弦，再聽按弦高一個八度的音。聽得出來它們是同一個音名嗎？

歷史與家族

最早的大提琴出現在 16 世紀，常常有五條弦，主要是在合奏裡加強低音。義大利克雷莫納的製琴師 Andrea Amati（約 1505–1577 年）建立了提琴家族的樣式和做法。

有一把非常古老的大提琴叫「King」，是 16 世紀中期少見的倖存者。它很可能比法國國王查理九世大約 1561 年的委製還早，後來才加上彩繪。它原本是一把比較大的低音提琴，後來被裁小成今天大提琴的尺寸，現在收藏在美國南達科他州的國家音樂博物館。

早期的大提琴都很大：最早一批大提琴的琴身約 80 公分，比現在的標準大；已知約 25 把 1700 年以前的大提琴，尺寸全都偏大。大約 1660 年，有人發明了外面纏金屬線的琴弦；在波隆那，這種纏繞弦可能幫了大提琴一把——弦比較短也能有足夠的張力，反應也更快。Stradivari 在 1700 年決定把大提琴縮小，大約從 1707 年起使用今天稱為「B 型」的模型。

17 世紀時，大提琴加上大鍵琴，成了演奏數字低音（音樂底下那條低音聲部）的標準組合。17、18 世紀，大提琴取代低音古大提琴，成為獨奏樂器；海頓、莫札特和之後的作曲家，讓它在合奏裡越來越重要。

大提琴的名曲有巴哈的六首無伴奏組曲、貝多芬的五首大提琴奏鳴曲，拉羅、德弗札克、聖桑、艾爾加、巴伯的協奏曲，高大宜和德布西的奏鳴曲，還有 Villa-Lobos 為 8 把大提琴和女高音寫的《巴西的巴哈風》。著名的大提琴家有卡薩爾斯（Casals）、羅斯托波維奇（Rostropovich）和馬友友。

琴弦也在改變。鋼弦越來越普及，在大提琴上特別明顯：到 1950 年代，多數美國年輕大提琴學生用兩條鋼弦加兩條銀纏腸弦；之後多數演奏者放棄了腸弦，只有少數人在下面三條弦保留纏繞腸弦。提琴家族還有一位親戚「次中音提琴」，流行於 16 到 18 世紀，大小介於中提琴和大提琴之間。

1. 16 世紀
   最早的大提琴出現，常有五條弦，用來加強低音。
2. 約 1505–1577
   克雷莫納的 Andrea Amati 在世期間，建立了提琴家族的樣式。
3. 16 世紀中期
   「King」大提琴製成，原本是比較大的低音提琴。
4. 約 1660
   外纏金屬線的琴弦被發明。
5. 17 世紀
   大提琴加大鍵琴成為數字低音的標準組合。
6. 1700
   Stradivari 決定把大提琴縮小。
7. 約 1707
   Stradivari 開始使用「B 型」模型。
8. 約 1740
   大提琴家發現拇指也能按弦，開啟了「拇指把位」。
9. 1950 年代
   多數美國年輕大提琴學生用兩條鋼弦加兩條銀纏腸弦。

入門與保養

拉琴前，把松香均勻塗滿整段弓毛。拉完後，弓收進琴盒前一定要把弓毛放鬆。

Yamaha 的說明書寫：琴在出廠前已經調整好，如果你覺得還需要調整，要交給經銷商，因為有些調整需要專門技術。不要自己動手改。

• 不要讓琴曬到太陽，也避開太熱太冷、太濕太乾、灰塵多或震動強的地方。特別是溫度突然改變，可能嚴重傷琴；不要把琴長時間放在車上。
• 用柔軟的乾布擦琴，不要在琴附近噴殺蟲劑。
• 換弦一次只換一條。四條同時拆掉，琴橋會倒、拉弦板會掉下來。
• 調音或換弦時檢查琴橋：要站在兩個 f 孔的刻痕之間，朝拉弦板的那一面要和琴身成直角，每條弦都落在自己的槽裡。
• 尾柱很尖，拿的時候要小心；尾柱的固定螺絲要鎖緊，琴才不會在演奏時倒下來。
• 調音或換弦時，臉不要靠近琴，弦突然斷掉可能傷到眼睛或臉。微調器不要轉得太鬆或太緊，否則可能弄傷琴，或拉的時候有雜音。

繼續探索

• 弦樂器琴弦振動就會發出聲音。認識小提琴家族、吉他和豎琴怎麼運作，還有為什麼按住琴弦，音就會變。
• 小提琴認識小提琴：G D A E 四條弦、上了松香的弓怎麼讓弦一直唱、怎麼拿琴拉琴，以及從 G3 開始的音域。
• 木吉他木吉他有兩種：尼龍弦的古典吉他和鋼弦的民謠吉他。認識它們的構造、聲音從哪裡來、怎麼彈，以及兩者有什麼不同。
• 電吉他電吉他把弦的振動變成電，再交給音箱放大。認識拾音器怎麼運作、破音從哪裡來，還有推弦、悶音這些彈法。
• 電貝斯吉他家族裡音最低的成員：拾音器怎麼把弦的振動變成聲音、怎麼撥弦按格、音域與記譜，還有它的歷史。
• 烏克麗麗四條弦的小吉他，從葡萄牙馬德拉島來到夏威夷。認識它的構造、為什麼 G 弦比 C 弦高，還有怎麼掃出第一個和弦。