Sowlea
Bahasa Melayu

Cello: bahagian, bunyinya dan cara memainkannya

Cello ialah suara rendah dan hangat dalam keluarga biola. Anda memainkannya sambil duduk, dengan alat itu berdiri di atas lantai di antara lutut anda. Badannya yang besar dan talinya yang panjang memberikannya bunyi yang dalam dan bergema.

Disemak pada 9 Oktober 2026

Dalam pelajaran ini

Kenali cello

Keluarga biola mempunyai empat ahli: biola, viola, cello dan double bass. Cello lebih besar daripada viola dan lebih kecil daripada double bass. Rupanya seperti biola, tetapi sisinya lebih dalam berbanding saiznya dan lehernya lebih pendek.

Nama penuhnya ialah violoncello, perkataan Itali yang bermaksud “violone kecil”. Violone ialah alat yang biasa pada abad ke-17 dan ke-18 yang kemudian berkembang menjadi double bass hari ini. Cello hanyalah nama ringkasnya.

Empat talinya ditala C, G, D, A, bermula dua oktaf di bawah C tengah. Itu satu oktaf lebih rendah daripada viola. Dalam seksyen tali, cello memainkan bahagian tenor, dan sesebuah orkestra biasanya mempunyai 8 hingga 12 cello, dengan dua pemain berkongsi satu dirian muzik.

Keluarga
Alat muzik bertali (keluarga biola)
Jenis
Alat bertali yang digesek; boleh juga dipetik
Tali
C2, G2, D3, A3 (setiap satu berjarak kelima sempurna)
Not paling rendah
C2 (tali C terbuka, kira-kira 65 Hz)
Julat
C2 hingga A5 (sehingga A7 dengan harmonik)
Klef
Kebanyakannya klef bes; kerana julatnya sangat luas, klef tenor dan klef treble juga digunakan
Transposisi
Tidak (berbunyi seperti yang ditulis)
Saiz
Badan kira-kira 75 cm (sumber mengukur 70 hingga 76 cm); kira-kira 120 hingga 125 cm panjang keseluruhannya
Panjang busur
71 hingga 73 cm

Bahagian-bahagian cello

Cello kebanyakannya dibina daripada dua jenis kayu. Papan mukanya daripada kayu spruce (atau pain); belakang, sisi, leher, kotak pasak dan skrolnya daripada kayu maple. Papan jarinya daripada eboni dan jambatannya daripada maple. Hari ini terdapat juga cello yang diperbuat daripada gentian karbon.

Sesetengah bahagian yang paling penting tersembunyi di dalam badan. Anda hanya dapat melihatnya sekilas melalui lubang f.

Sesetengah bahagian terletak di dalam atau di belakang alat muzik, di tempat yang tidak dapat ditunjukkan oleh gambar; nombornya menandakan lebih kurang di mana bahagian itu berada.

Bahagian-bahagian cello
  1. Skrol scroll

    Hujung kayu berpintal di bahagian paling atas, diukir daripada kayu maple.

  2. Kotak pasak dan pasak pegbox

    Tali dililit pada pasak di sini; memutar pasak menjadikan tali lebih tegang atau lebih kendur.

  3. Leher neck

    Pemegang panjang yang dilalui oleh tangan kiri anda.

  4. Papan jari fingerboard

    Papan eboni licin tanpa fret; anda menekan tali padanya untuk mengubah pic.

  5. Papan muka dan lubang f top / f-holes

    Papan muka kayu spruce yang melengkung; bahagian di antara dua lubang f paling mudah bergetar.

  6. Jambatan bridge

    Mengangkat tali dan menghantar getarannya ke badan. Ia kekal di tempatnya hanya oleh tekanan tali, bukan gam, dan lengkungnya membolehkan busur memainkan satu tali pada satu masa.

  7. Pemegang tali dan penala halus tailpiece

    Memegang hujung tali; penala halus yang kecil membuat perubahan penalaan yang sangat kecil.

  8. Tiang bunyi sound post

    Tiang kayu kecil di dalam, dipegang oleh geseran, bukan gam. Ia menyokong papan muka dan menghubungkan getaran papan muka dengan belakang.

  9. Palang bes bass bar

    Jalur kayu sempit di sepanjang bahagian bawah papan muka, di sebelah kaki jambatan bagi tali rendah, yang menyebarkan getaran ke kawasan papan muka yang luas.

  10. Pin hujung endpin

    Paku logam di bahagian bawah yang bertumpu di atas lantai. Skru penahan memegangnya di tempatnya, dan hujungnya mungkin mempunyai kaki getah.

Bagaimana bunyi dihasilkan

Busur ialah sebatang kayu yang diikat dengan bulu kuda. Rosin membuat bulu itu mencengkam tali, menariknya bersama, kemudian membiarkannya tergelincir balik, berulang-ulang kali. Ia seperti menggosok pemadam dengan kuat di atas meja: ia melekat, melompat, melekat, melompat. Satu kitaran lekat dan gelincir berlangsung tepat selama satu getaran tali.

Rosin ialah rahsianya. Ia membuat bulu berpegang erat semasa melekat, tetapi menggelongsor dengan sangat mudah sebaik sahaja tergelincir. Jika mencengkam dan menggelongsor terasa sama, seperti busur tanpa rosin, tali itu hanya akan mengeluh dan bukannya menyanyi.

Semasa anda menggesek, tali sentiasa berbentuk dua garis lurus dengan satu sudut tajam di antaranya. Sudut itu berlumba ke depan dan ke belakang di sepanjang tali, seperti manik yang menggelongsor pada dawai. Bentuk ini memberikan not satu set nada atas yang lengkap, pada 2, 3, 4 kali ganda dan lebih daripada pic utama, yang menjadikan bunyinya kaya.

Busur yang lebih laju membuat tali berayun lebih luas, jadi not lebih kuat. Menekan lebih kuat mengeluarkan lebih banyak nada atas yang tinggi, jadi bunyi menjadi lebih cerah. Dekat jambatan anda memerlukan sedikit lebih tekanan, dan julat tekanan yang masih berkesan menjadi lebih sempit, seperti berjalan di atas laluan yang lebih kecil.

Tali sahaja terlalu nipis untuk menolak banyak udara, jadi ia hampir senyap. Jambatan menghantar sebahagian getaran ke papan muka kayu, sama seperti garpu tala berbunyi lebih kuat apabila anda menyentuhkan pemegangnya pada meja. Tiang bunyi dan palang bes menyebarkan gerakan itu ke seluruh badan, dan udara di dalam kotak juga bergema. Ini berlaku dengan cara yang sama dalam seluruh keluarga biola.

Kadangkala satu not terletak sangat hampir dengan getaran utama badan itu sendiri. Kedua-duanya saling berlawan dan not itu bergoyang dan tersekat-sekat, bunyi yang dibandingkan oleh sesetengah orang dengan serigala melolong, jadi ia dipanggil nada serigala (wolf tone). Banyak cello mempunyai satu di suatu tempat sekitar E hingga F♯, selalunya paling ketara pada tali C. Pemberat kecil yang dipanggil penghapus nada serigala boleh menenangkannya, tetapi ia juga mungkin menjadikan seluruh cello berbunyi sedikit lebih kusam.

Cuba: tekan pemadam pensel pada meja dan tolak perlahan-lahan. Rasa ia melekat, melompat, melekat, melompat? Itulah yang dilakukan bulu busur pada tali, berpuluh-puluh hingga beratus-ratus kali sesaat.

Cara bermain

Duduk di tepi hadapan kerusi dengan kedua-dua kaki rata di atas lantai; kaki kiri anda boleh berada sedikit ke hadapan. Tarik keluar pin hujung supaya tepi cello bersandar pada bahagian dalam lutut anda dan bahagian atas cello menyentuh tengah dada anda. Pasak C terletak dekat telinga kiri anda. Pin hujung dan kedua-dua kaki anda membentuk segi tiga di atas lantai.

Pegang busur dengan longgar. Ibu jari anda yang bengkok diletakkan dalam celah kecil di antara frog dan pemegang; jari kelingking dan jari manis diletakkan di atas frog, jari tengah boleh menyentuh gelang logam, dan jari telunjuk terletak ringan di atas batang busur. Perkara paling penting untuk diperiksa ialah ibu jari yang santai dan bengkok.

Tangan kiri anda membentuk huruf C, seolah-olah anda memegang tin minuman. Ibu jari terletak di belakang jari kedua dan menghala merentasi leher, bukan di sepanjangnya. Pastikan siku anda terangkat tetapi santai dan pergelangan tangan selari dengan lengan. Menekan jari ke bawah memendekkan bahagian tali yang bergetar, jadi not naik.

Untuk mencapai not yang sangat tinggi, tangan kiri anda bergerak ke arah jambatan ke kedudukan tinggi (kedudukan ialah tempat tangan anda berada pada leher). Sekitar tahun 1740, pemain cello “menemui” bahawa ibu jari juga boleh menekan tali. Kedudukan ibu jari ini membolehkan tangan kiri mencapai kedudukan tinggi, terutamanya pada tali A.

Untuk bermain lebih kuat, gabungkan kelajuan busur dan tekanan busur. Not yang berasingan boleh dimainkan dengan busur kekal pada tali, yang kuat tetapi memenatkan dan lebih sukar diselaraskan, atau dengan busur melantun dari tali, yang lebih berdering. Menggoyangkan jari kiri anda, yang dipanggil vibrato, membuat nada atas membesar dan memudar, jadi not kedengaran lebih hidup. Philharmonia Orchestra menyatakan bahawa vibrato yang luas menonjolkan suara cello yang dalam dan sangat sesuai untuk suasana sedih dan rindu.

Jika anda menyentuh tali dengan sangat ringan tepat di tengah-tengahnya, tanpa menekannya, anda mendapat harmonik: not tinggi yang jernih satu oktaf di atas tali terbuka. Menyentuhnya pada satu perempat panjang memberikan not dua oktaf lebih tinggi.

Komposer juga meminta bunyi-bunyi istimewa. Col legno bermaksud mengetuk tali dengan batang kayu busur, yang berbunyi seperti tukul kecil. Sul ponticello bermaksud menggesek dekat jambatan, untuk bunyi yang lebih cerah tetapi berkaca dan nipis; sul tasto bermaksud menggesek di atas papan jari, untuk bunyi yang lebih lemah dan lembut. Dalam pizzicato Bartók anda menarik tali ke atas supaya ia memantul kembali ke papan jari dengan bunyi ketap yang kuat, digunakan sebagai kesan perkusi.

  • Tarik busur merentasi tali dengan kelajuan yang tetap. Anda mendengar not panjang yang bertahan selagi busur terus bergerak.
  • Tarik tali dengan jari dan bukannya dengan busur. Not bermula dengan bunyi “pop” dan hilang dengan sendirinya.
  • Tali A terbuka ialah A3. Dengan jari menekan tali yang sama, cello mencapai A4, satu oktaf lebih tinggi.
  • Tali-tali rendah berbunyi lebih tebal dan lebih gelap. Komposer menulis sul C atau sul G untuk meminta anda kekal pada tali itu.

Julat dan muzik bertulis

Not paling rendah ialah tali C terbuka, C2, kira-kira 65 Hz. Setiap tali di atasnya satu kelima sempurna lebih tinggi: G2, D3 dan A3. Not yang lebih tinggi dimainkan dengan menekan tali lebih jauh ke atas papan jari. Julat cello ialah dari C2 hingga A5, dan dengan harmonik ia boleh mencapai A7.

Setiap tali meliputi bahagiannya sendiri: tali C kira-kira C2 hingga F3, tali G G2 hingga C4, tali D D3 hingga G4, dan tali A A3 hingga A5.

Cello tidak bertransposisi: not yang ditulis ialah not yang anda dengar. Muziknya terutamanya ditulis dalam klef bes, tetapi kerana julatnya sangat luas, klef tenor digunakan untuk petikan yang lebih tinggi dan klef treble untuk petikan yang sangat tinggi. Pemain tidak suka menukar klef terlalu kerap.

Berhati-hati dengan satu kebiasaan lama. Sesetengah skor lama menulis not tinggi cello dalam klef treble satu oktaf lebih tinggi daripada bunyi sebenarnya. Hari ini klef tenor digunakan untuk julat itu.

Empat tali terbuka cello: C2, G2, D3, A3, dalam klef bes.
Klef bes
Klef tenor
Klef treble
Muzik cello kebanyakannya dalam klef bes, klef tenor untuk bahagian lebih tinggi, klef treble untuk bahagian sangat tinggi.
C2 – A5

Dengar

  • Setiap langkah melompat naik satu kelima sempurna. Perhatikan bagaimana bunyinya menjadi lebih ringan apabila naik.
  • Dengar dengungan tebal dan gelap bagi not paling rendah yang boleh dimainkan oleh cello pada tali terbuka.
  • Not yang sama, dua cara: not yang digesek kekal stabil, not yang dipetik berbunyi “pop” dan hilang.
  • Tali terbuka, kemudian not yang ditekan satu oktaf lebih tinggi. Bolehkah anda dengar bahawa ia mempunyai nama huruf yang sama?

Sejarah dan keluarga

Cello pertama muncul pada abad ke-16. Ia selalunya mempunyai lima tali dan terutamanya menguatkan garis bes dalam kumpulan. Di Cremona, Itali, pembuat Andrea Amati menetapkan gaya dan kaedah pembinaan keluarga biola.

Sebuah cello yang sangat tua, “King”, ialah satu daripada sedikit cello yang masih wujud dari pertengahan abad ke-16. Ia mungkin dibuat sebelum satu tempahan diraja untuk Raja Charles IX dari Perancis, yang dibuat sekitar tahun 1561, dan dicat kemudian. Ia bermula sebagai alat bes yang lebih besar dan kemudian dipotong menjadi saiz cello moden. Kini ia berada di National Music Museum di South Dakota.

Cello awal adalah besar: yang paling awal mempunyai badan kira-kira 80 cm panjang, lebih besar daripada standard hari ini, dan kesemua kira-kira 25 cello yang diketahui dari sebelum tahun 1700 adalah besar. Sekitar tahun 1660, tali yang dililit dengan dawai logam dicipta, dan di Bologna tali sebegini mungkin telah membantu perkembangan cello: tali yang lebih pendek masih boleh cukup tegang dan bertindak balas dengan cepat. Stradivari memutuskan pada tahun 1700 untuk membuat cello yang lebih kecil, dan dari kira-kira tahun 1707 beliau menggunakan model yang kini dipanggil forma B.

Pada abad ke-17, cello bersama harpsikord menjadi pasangan standard untuk memainkan basso continuo, iaitu bahagian bes di bawah muzik. Pada abad ke-17 dan ke-18 cello menggantikan viola da gamba bes sebagai alat solo, dan Haydn, Mozart serta komposer kemudian memberinya lebih banyak peranan.

Muzik terkenal untuk cello termasuk enam suita tanpa iringan oleh Bach, lima sonata cello Beethoven, konserto oleh Lalo, Dvořák, Saint-Saëns, Elgar dan Barber, sonata oleh Kodály dan Debussy, dan Bachianas Brasileiras oleh Villa-Lobos untuk lapan cello dan soprano. Pablo Casals, Mstislav Rostropovich dan Yo-Yo Ma antara pemainnya yang paling terkenal.

Tali juga berubah. Tali keluli terus tersebar, terutamanya pada cello. Menjelang tahun 1950-an kebanyakan pelajar cello muda di Amerika menggunakan dua tali keluli dan dua tali usus berlilit perak; kemudian kebanyakan pemain meninggalkan tali usus, dengan hanya segelintir yang mengekalkan tali usus berlilit pada tiga tali yang lebih rendah. Saudara dekatnya, biola tenor (tenor violin) dari abad ke-16 hingga ke-18, bersaiz di antara viola dan cello.

  1. Abad ke-16
    Cello pertama muncul, selalunya dengan lima tali, untuk menyokong bes.
  2. Sekitar 1505–1577
    Hayat Andrea Amati dari Cremona, yang menetapkan gaya keluarga biola.
  3. Pertengahan abad ke-16
    Cello “King” dibuat, mula-mula sebagai alat bes yang lebih besar.
  4. Sekitar 1660
    Tali berlilit logam dicipta.
  5. Abad ke-17
    Cello dan harpsikord menjadi pasangan continuo yang standard.
  6. 1700
    Stradivari memutuskan untuk membuat cello lebih kecil.
  7. Sekitar 1707
    Stradivari mula menggunakan model forma B.
  8. Sekitar 1740
    Pemain cello mendapati ibu jari boleh menekan tali, membuka jalan kepada kedudukan ibu jari.
  9. 1950-an
    Kebanyakan pelajar cello muda di Amerika menggunakan dua tali keluli dan dua tali usus berlilit perak.

Bermula dan penjagaan

Sebelum bermain, sapukan rosin secara sekata di sepanjang bulu busur. Apabila selesai, sentiasa kendurkan bulu sebelum busur dimasukkan semula ke dalam bekas.

Manual Yamaha menyatakan bahawa cello dilaraskan sebelum ia meninggalkan kilang, dan jika anda rasa ia perlu dilaraskan lagi, bawalah kepada pengedar anda, kerana sesetengah pelarasan memerlukan kemahiran pakar. Jangan cuba mengubahnya sendiri.

  • Jauhkan cello daripada cahaya matahari langsung, tempat yang sangat panas atau sejuk, kelembapan tinggi atau rendah, habuk dan gegaran kuat. Perubahan suhu mendadak khususnya boleh menyebabkan kerosakan teruk, jadi jangan tinggalkannya di dalam kereta untuk masa yang lama.
  • Lap dengan kain kering yang lembut, dan jangan sembur racun serangga berhampirannya.
  • Tukar hanya satu tali pada satu masa. Jika keempat-empatnya ditanggalkan, jambatan boleh jatuh dan pemegang tali boleh tertanggal.
  • Periksa jambatan semasa menala atau menukar tali: ia berdiri di antara takuk kedua-dua lubang f, sisi yang menghadap pemegang tali berdiri tegak lurus dengan papan muka, dan setiap tali terletak dalam alurnya sendiri.
  • Pin hujung adalah tajam, jadi kendalikan dengan berhati-hati, dan ketatkan skru penahan pin hujung dengan kukuh supaya cello tidak jatuh semasa anda bermain.
  • Jauhkan muka anda daripada cello semasa menala atau menukar tali; tali yang putus secara tiba-tiba boleh mencederakan mata atau muka anda. Jangan putar penala halus terlalu longgar atau terlalu ketat, atau anda mungkin merosakkan cello atau mendapat bunyi berdengung semasa bermain.

Bunyi piano: Salamander Grand Piano oleh Alexander Holm (CC BY 3.0).

Alat muzik

  1. Keluarga alat muzik
  2. Alat muzik bertali
  3. Alat tiupan kayu
  4. Alat tiupan logam
  5. Perkusi
  6. Alat muzik papan kekunci
  7. Suara
  8. Orkestra
  9. Piano
  10. Gitar akustik
  11. Gitar elektrik
  12. Gitar bes
  13. Ukulele
  14. Biola
  15. Cello
  16. Flut
  17. Klarinet
  18. Saksofon
  19. Trompet
  20. Set dram

Semua pelajaran alat muzikPerpustakaan muzik

Dalam pelajaran ini

Saiz teks