Sowlea
Tiếng Việt

Cello: bộ phận, âm thanh và cách chơi

Cello là giọng trầm ấm của họ vĩ cầm. Bạn chơi đàn khi ngồi, cây đàn dựng trên sàn giữa hai đầu gối. Thân đàn lớn và dây đàn dài cho cello âm thanh sâu và vang.

Rà soát ngày 9 tháng 10 năm 2026

Trong bài này

Làm quen với cello

Họ vĩ cầm có bốn thành viên: vĩ cầm, viola, cello và contrabass. Cello lớn hơn viola và nhỏ hơn contrabass. Trông nó giống vĩ cầm, nhưng so với kích thước thì phần hông sâu hơn và cần đàn ngắn hơn.

Tên đầy đủ của nó là violoncello, một từ tiếng Ý nghĩa là “violone nhỏ”. Violone là một nhạc cụ phổ biến trong thế kỷ 17 và 18, về sau phát triển thành contrabass ngày nay. Cello chỉ đơn giản là tên gọi tắt.

Bốn dây được lên theo C, G, D, A, bắt đầu từ nốt thấp hơn nốt C giữa hai quãng tám. Như vậy là thấp hơn viola một quãng tám. Trong bộ dây, cello chơi bè tenor, và một dàn nhạc thường có 8 đến 12 cây cello, hai người chơi dùng chung một giá nhạc.

Họ
Nhạc cụ dây (họ vĩ cầm)
Loại
Nhạc cụ dây kéo vĩ; cũng có thể gảy
Dây
C2, G2, D3, A3 (mỗi dây cách nhau một quãng 5 đúng)
Nốt thấp nhất
C2 (dây C buông, khoảng 65 Hz)
Âm vực
C2 đến A5 (lên tới A7 với bồi âm)
Khóa nhạc
Chủ yếu là khóa Fa; vì âm vực rất rộng nên cũng dùng khóa Đô dòng 4 (khóa tenor) và khóa Son
Dịch giọng
Không (vang đúng như nốt viết)
Kích thước
Thân đàn khoảng 75 cm (các nguồn đo từ 70 đến 76 cm); tổng chiều dài khoảng 120 đến 125 cm
Chiều dài vĩ
71 đến 73 cm

Các bộ phận của cello

Cello được làm chủ yếu từ hai loại gỗ. Mặt đàn bằng gỗ vân sam (hoặc gỗ thông); lưng, hông, cần đàn, hộp trục và đầu cuộn bằng gỗ thích (maple). Mặt phím bằng gỗ mun và ngựa đàn bằng gỗ thích. Ngày nay cũng có những cây cello làm bằng sợi carbon.

Một vài bộ phận quan trọng nhất được giấu bên trong thân đàn. Bạn chỉ có thể nhìn thoáng thấy chúng qua các lỗ chữ f.

Một số bộ phận nằm bên trong hoặc phía sau nhạc cụ nên hình vẽ không thể hiện được; số của chúng chỉ đánh dấu vị trí gần đúng.

Các bộ phận của cello
  1. Đầu cuộn scroll

    Phần gỗ cuộn tròn ở đỉnh trên cùng, chạm khắc từ gỗ thích.

  2. Hộp trục và trục lên dây pegbox

    Dây đàn quấn quanh các trục ở đây; vặn một trục làm dây căng hơn hoặc chùng hơn.

  3. Cần đàn neck

    Phần tay cầm dài mà tay trái của bạn di chuyển dọc theo.

  4. Mặt phím fingerboard

    Tấm gỗ mun nhẵn không có phím đàn; bạn nhấn dây xuống đây để đổi cao độ.

  5. Mặt đàn và lỗ chữ f top / f-holes

    Mặt đàn gỗ vân sam hơi vồng lên; phần nằm giữa hai lỗ chữ f rung dễ nhất.

  6. Ngựa đàn bridge

    Nâng các dây lên và truyền rung động của chúng vào thân đàn. Nó đứng yên chỉ nhờ lực ép của dây, không dùng keo, và đường cong của nó giúp cây vĩ kéo từng dây một.

  7. Cái móc dây và vít tinh chỉnh tailpiece

    Giữ đầu cuối của dây; các vít tinh chỉnh nhỏ dùng để chỉnh dây thật nhẹ.

  8. Cột hồn sound post

    Một cột gỗ nhỏ bên trong, đứng được nhờ ma sát, không dùng keo. Nó chống đỡ mặt đàn và nối rung động của mặt đàn với lưng đàn.

  9. Thanh bass bass bar

    Một thanh gỗ hẹp chạy dọc mặt dưới của mặt đàn, ở phía chân ngựa dây trầm, giúp trải rung động ra một vùng rộng của mặt đàn.

  10. Chân chống endpin

    Thanh kim loại nhọn ở đáy đàn, tì xuống sàn. Một con ốc hãm giữ nó cố định, và đầu chân chống có thể có núm cao su.

Âm thanh được tạo ra như thế nào

Cây vĩ là một chiếc que căng lông đuôi ngựa. Nhựa thông làm lông vĩ bám lấy dây, kéo dây theo, rồi để dây trượt về, cứ thế lặp đi lặp lại. Giống như chà mạnh cục tẩy trên mặt bàn: nó dính, nhảy, dính, nhảy. Mỗi vòng “bám rồi trượt” kéo dài đúng bằng một lần dao động của dây.

Nhựa thông là bí mật. Nó làm lông vĩ bám thật chặt khi đang dính, nhưng trượt rất dễ khi đã tuột. Nếu lúc bám và lúc trượt cảm giác như nhau, như một cây vĩ không có nhựa thông, dây đàn sẽ chỉ thở dài thay vì ngân hát.

Trong lúc bạn kéo vĩ, sợi dây luôn có hình hai đoạn thẳng với một góc nhọn ở giữa. Góc nhọn chạy tới chạy lui dọc theo dây, như một hạt cườm trượt trên sợi dây thép. Hình dạng này cho nốt nhạc cả một loạt bồi âm, có tần số gấp 2, 3, 4 lần và hơn nữa so với cao độ chính, làm cho âm thanh phong phú.

Kéo vĩ nhanh hơn làm dây rung rộng hơn, nên nốt to hơn. Đè mạnh hơn làm lộ ra nhiều bồi âm cao hơn, nên tiếng sáng hơn. Gần ngựa đàn, bạn cần đè mạnh hơn một chút, và khoảng lực đè vẫn cho tiếng tốt trở nên hẹp hơn, như đi trên một lối nhỏ hơn.

Riêng một sợi dây thì quá mảnh để đẩy được nhiều không khí, nên gần như không có tiếng. Ngựa đàn truyền một phần rung động vào mặt đàn bằng gỗ, giống như một chiếc âm thoa kêu to hơn khi bạn chạm cán của nó xuống mặt bàn. Cột hồn và thanh bass trải chuyển động đó ra khắp thân đàn, và không khí bên trong hộp đàn cũng cộng hưởng. Cả họ vĩ cầm đều hoạt động theo cách này.

Đôi khi một nốt nằm rất gần với dao động chính của chính thân đàn. Hai bên “giành giật” nhau, nốt nhạc rung lắc và giật cục, một âm thanh mà có người ví như tiếng sói tru, nên nó được gọi là âm sói (wolf tone). Nhiều cây cello có một âm sói ở đâu đó trong khoảng E đến F♯, thường rõ nhất trên dây C. Một quả nặng nhỏ gọi là bộ khử âm sói có thể làm dịu nó, nhưng cũng có thể làm cả cây cello nghe hơi đục đi một chút.

Thử xem: ấn đầu tẩy của bút chì xuống mặt bàn và đẩy từ từ. Bạn có cảm thấy nó dính, nhảy, dính, nhảy không? Lông vĩ làm đúng như vậy với dây đàn, từ vài chục đến vài trăm lần mỗi giây.

Cách chơi

Ngồi ở mép trước của ghế, hai bàn chân đặt phẳng trên sàn; chân trái có thể hơi đưa ra trước. Kéo chân chống ra sao cho hai cạnh của cây cello tựa vào mặt trong hai đầu gối và phần trên của đàn chạm vào giữa ngực bạn. Trục dây C nằm gần tai trái. Chân chống và hai bàn chân của bạn tạo thành một hình tam giác trên sàn.

Cầm vĩ thật lỏng tay. Ngón cái cong đặt vào khe nhỏ giữa gót vĩ và chỗ quấn tay cầm; ngón út và ngón áp út đặt trên gót vĩ, ngón giữa có thể chạm vào vòng kim loại, và ngón trỏ nằm nhẹ trên que vĩ. Điều quan trọng nhất cần kiểm tra là ngón cái cong và thả lỏng.

Tay trái tạo hình chữ C, như đang cầm một lon nước ngọt. Ngón cái đặt phía sau ngón thứ hai và chỉ ngang qua cần đàn, không chỉ dọc theo cần. Giữ khuỷu tay nâng lên nhưng thả lỏng, và giữ cổ tay thẳng hàng với cánh tay. Nhấn một ngón tay xuống làm phần dây rung ngắn lại, nên nốt lên cao.

Để chơi những nốt rất cao, tay trái di chuyển về phía ngựa đàn vào các thế cao (thế bấm là vị trí bàn tay trên cần đàn). Vào khoảng năm 1740, các nghệ sĩ cello “phát hiện” rằng ngón cái cũng có thể nhấn dây. Thế ngón cái này giúp tay trái với tới các thế cao, nhất là trên dây A.

Để chơi to hơn, hãy kết hợp tốc độ kéo vĩ với lực đè của vĩ. Các nốt tách rời có thể chơi với vĩ bám trên dây, mạnh nhưng mỏi và khó giữ đều, hoặc với vĩ nảy khỏi dây, nghe vang hơn. Lắc nhẹ ngón tay trái, gọi là vibrato, làm các bồi âm phồng lên rồi dịu xuống, nên nốt nhạc nghe sống động hơn. Dàn nhạc Philharmonia cho biết vibrato rộng làm nổi bật giọng trầm sâu của cello và rất hợp với tâm trạng buồn, man mác.

Nếu bạn chạm thật nhẹ vào dây đúng ở điểm giữa, không nhấn xuống, bạn sẽ có một bồi âm: một nốt cao, trong, cao hơn dây buông một quãng tám. Chạm ở điểm một phần tư dây sẽ cho nốt cao hơn hai quãng tám.

Các nhà soạn nhạc cũng yêu cầu những âm thanh đặc biệt. Col legno là gõ vào dây bằng que gỗ của cây vĩ, nghe như một chiếc búa nhỏ. Sul ponticello là kéo vĩ sát ngựa đàn, cho tiếng sáng hơn nhưng mỏng và như thủy tinh; sul tasto là kéo vĩ trên mặt phím, cho tiếng yếu hơn, mềm hơn. Với pizzicato Bartók, bạn kéo dây lên để nó bật ngược vào mặt phím với một tiếng “tách” lớn, dùng như một hiệu ứng gõ.

  • Kéo vĩ ngang qua dây với tốc độ đều. Bạn nghe một nốt dài, kéo dài chừng nào cây vĩ còn chuyển động.
  • Dùng ngón tay kéo dây thay vì dùng vĩ. Nốt bắt đầu bằng một tiếng “bụp” rồi tự tắt dần.
  • Dây A buông là A3. Khi một ngón tay nhấn trên cùng dây đó, cello lên tới A4, cao hơn một quãng tám.
  • Các dây trầm nghe dày và tối hơn. Nhà soạn nhạc viết sul C hoặc sul G để yêu cầu bạn ở lại trên những dây đó.

Âm vực và cách ghi nhạc

Nốt thấp nhất là dây C buông, C2, khoảng 65 Hz. Mỗi dây phía trên cao hơn một quãng 5 đúng: G2, D3 và A3. Các nốt cao hơn được chơi bằng cách nhấn dây ở chỗ cao hơn trên mặt phím. Âm vực của cello từ C2 đến A5, và với bồi âm có thể lên tới A7.

Mỗi dây phụ trách một khoảng riêng: dây C khoảng từ C2 đến F3, dây G từ G2 đến C4, dây D từ D3 đến G4, và dây A từ A3 đến A5.

Cello không dịch giọng: nốt viết chính là nốt bạn nghe. Nhạc cello chủ yếu được viết ở khóa Fa, nhưng vì âm vực rất rộng, khóa Đô dòng 4 (khóa tenor) được dùng cho những đoạn cao hơn và khóa Son cho những đoạn rất cao. Người chơi không thích phải đổi khóa quá thường xuyên.

Hãy để ý một thói quen cũ. Một số bản nhạc xưa viết các nốt cao của cello ở khóa Son, cao hơn âm thanh thực một quãng tám. Ngày nay, vùng âm đó được viết bằng khóa Đô dòng 4 (khóa tenor).

Bốn dây buông của cello: C2, G2, D3, A3, ở khóa Fa.
Khóa Fa
Khóa tenor
Khóa Son
Nhạc cello chủ yếu ở khóa Fa, khóa tenor cho đoạn cao hơn, khóa Son cho đoạn rất cao.
C2 – A5

Nghe thử

  • Mỗi bước nhảy lên một quãng 5 đúng. Hãy để ý âm thanh nhẹ dần khi đi lên.
  • Hãy nghe tiếng rền dày và tối của nốt thấp nhất mà cello chơi được trên dây buông.
  • Cùng một nốt, hai cách: nốt kéo vĩ giữ đều, nốt gảy dây bật “bụp” rồi tắt dần.
  • Một dây buông, rồi một nốt bấm cao hơn một quãng tám. Bạn có nghe ra đó là cùng một tên nốt không?

Lịch sử và họ hàng

Những cây cello đầu tiên xuất hiện vào thế kỷ 16. Chúng thường có năm dây và chủ yếu dùng để làm dày bè trầm trong các nhóm nhạc. Ở Cremona, nước Ý, thợ làm đàn Andrea Amati đã định ra phong cách và cách đóng đàn của họ vĩ cầm.

Một cây cello rất cổ, cây “King” (Nhà vua), là một trong số hiếm hoi còn sót lại từ giữa thế kỷ 16. Có lẽ nó được làm trước một đơn đặt hàng của hoàng gia cho vua Pháp Charles IX, đặt vào khoảng năm 1561, và được vẽ trang trí sau đó. Ban đầu nó là một nhạc cụ trầm lớn hơn, về sau được cắt nhỏ lại thành cỡ cello hiện đại. Ngày nay nó ở Bảo tàng Âm nhạc Quốc gia tại South Dakota.

Những cây cello thời đầu rất lớn: những cây sớm nhất có thân dài khoảng 80 cm, lớn hơn cỡ tiêu chuẩn ngày nay, và tất cả khoảng 25 cây cello được biết đến từ trước năm 1700 đều là cỡ lớn. Khoảng năm 1660, dây quấn sợi kim loại được phát minh, và ở Bologna, loại dây này có thể đã giúp cello phát triển: một sợi dây ngắn hơn vẫn đủ căng và phản hồi nhanh. Năm 1700, Stradivari quyết định làm cello nhỏ lại, và từ khoảng năm 1707 ông dùng mẫu mà ngày nay gọi là forma B.

Vào thế kỷ 17, cello cùng với đàn harpsichord trở thành cặp đôi tiêu chuẩn để chơi bè trầm liên tục (basso continuo), tức phần bè trầm nằm bên dưới bản nhạc. Trong thế kỷ 17 và 18, cello thay thế viola da gamba trầm trong vai trò nhạc cụ độc tấu, và Haydn, Mozart cùng các nhà soạn nhạc sau này giao cho nó nhiều phần hơn.

Những tác phẩm nổi tiếng cho cello gồm sáu tổ khúc không nhạc đệm của Bach, năm sonata cello của Beethoven, các concerto của Lalo, Dvořák, Saint-Saëns, Elgar và Barber, các sonata của Kodály và Debussy, và Bachianas Brasileiras của Villa-Lobos dành cho tám cây cello và giọng soprano. Pablo Casals, Mstislav Rostropovich và Yo-Yo Ma nằm trong số những nghệ sĩ cello nổi tiếng nhất.

Dây đàn cũng thay đổi. Dây thép ngày càng phổ biến, nhất là trên cello. Đến thập niên 1950, phần lớn học sinh cello trẻ ở Mỹ dùng hai dây thép và hai dây ruột quấn bạc; về sau đa số người chơi bỏ dây ruột, chỉ một số ít vẫn giữ dây ruột quấn ở ba dây trầm. Một họ hàng gần là tenor violin của thế kỷ 16 đến 18, có kích thước nằm giữa viola và cello.

  1. Thế kỷ 16
    Những cây cello đầu tiên xuất hiện, thường có năm dây, để đỡ bè trầm.
  2. Khoảng 1505–1577
    Cuộc đời của Andrea Amati ở Cremona, người định ra phong cách của họ vĩ cầm.
  3. Giữa thế kỷ 16
    Cây cello “King” được làm ra, ban đầu là một nhạc cụ trầm lớn hơn.
  4. Khoảng 1660
    Dây quấn kim loại được phát minh.
  5. Thế kỷ 17
    Cello và harpsichord trở thành cặp đôi bè trầm liên tục tiêu chuẩn.
  6. 1700
    Stradivari quyết định làm cello nhỏ lại.
  7. Khoảng 1707
    Stradivari bắt đầu dùng mẫu forma B.
  8. Khoảng 1740
    Các nghệ sĩ cello phát hiện ngón cái có thể nhấn dây, mở ra thế ngón cái.
  9. Thập niên 1950
    Phần lớn học sinh cello trẻ ở Mỹ dùng hai dây thép và hai dây ruột quấn bạc.

Bắt đầu và bảo quản

Trước khi chơi, xoa nhựa thông đều dọc suốt chiều dài lông vĩ. Khi chơi xong, luôn nới lỏng lông vĩ trước khi cất vĩ vào hộp.

Sách hướng dẫn của Yamaha cho biết cello đã được điều chỉnh trước khi xuất xưởng, và nếu bạn thấy đàn cần chỉnh thêm, hãy mang đến đại lý, vì một số việc điều chỉnh cần tay nghề chuyên môn. Đừng tự ý sửa đổi.

  • Để cello tránh ánh nắng trực tiếp, nơi quá nóng hoặc quá lạnh, độ ẩm quá cao hoặc quá thấp, bụi bặm và rung lắc mạnh. Đặc biệt, thay đổi nhiệt độ đột ngột có thể gây hư hỏng nặng, nên đừng để đàn trong ô tô lâu.
  • Lau đàn bằng khăn mềm, khô, và đừng xịt thuốc diệt côn trùng gần đàn.
  • Mỗi lần chỉ thay một dây. Nếu tháo cả bốn dây, ngựa đàn có thể đổ và cái móc dây có thể bị lỏng.
  • Kiểm tra ngựa đàn khi lên dây hoặc thay dây: ngựa đàn đứng giữa hai vết khía của hai lỗ chữ f, mặt hướng về phía cái móc dây đứng vuông góc với mặt đàn, và mỗi dây nằm trong rãnh riêng của nó.
  • Chân chống rất nhọn, nên hãy cầm cẩn thận, và vặn chặt ốc hãm chân chống để cello không bị đổ trong lúc bạn chơi.
  • Để mặt bạn tránh xa cello khi lên dây hoặc thay dây; dây đứt đột ngột có thể làm tổn thương mắt hoặc mặt. Đừng vặn vít tinh chỉnh quá lỏng hoặc quá chặt, nếu không bạn có thể làm hỏng đàn hoặc nghe tiếng rè khi chơi.

Tiếng piano: Salamander Grand Piano của Alexander Holm (CC BY 3.0).

Nhạc cụ

  1. Các họ nhạc cụ
  2. Nhạc cụ bộ dây
  3. Nhạc cụ bộ gỗ
  4. Nhạc cụ bộ đồng
  5. Bộ gõ
  6. Nhạc cụ phím
  7. Giọng hát
  8. Dàn nhạc
  9. Piano
  10. Guitar acoustic
  11. Guitar điện
  12. Đàn bass điện
  13. Ukulele
  14. Vĩ cầm
  15. Cello
  16. Sáo flute
  17. Clarinet
  18. Saxophone
  19. Trumpet
  20. Bộ trống

Tất cả bài học về nhạc cụThư viện âm nhạc

Trong bài này

Cỡ chữ