チェロ：各部の名前、音が出るわけ、弾き方

チェロってどんな楽器？

バイオリンの仲間は4つ。バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスです。チェロはビオラより大きく、コントラバスより小さい楽器です。見た目はバイオリンに似ていますが、大きさのわりに側板が高く、ネックは短めです。

正式な名前はヴィオロンチェロ（violoncello）。イタリア語で「小さなヴィオローネ」という意味です。ヴィオローネは17〜18世紀によく使われた楽器で、のちに今のコントラバスへと発展しました。チェロは、ただの短い呼び名です。

4本の弦は C、G、D、A に調弦し、いちばん低い C は中央のCより2オクターブ下です。これはビオラより1オクターブ低い音です。弦楽器のセクションでは、チェロはテノールのパートを受けもちます。オーケストラにはふつう8〜12人のチェロ奏者がいて、2人で1つの譜面台を使います。

仲間

弦楽器（バイオリン属）

種類

弓で弾く弦楽器。はじいて弾くこともできる

弦

C2、G2、D3、A3（となりどうしが完全5度）

いちばん低い音

C2（C線の開放弦、約65 Hz）

音域

C2 から A5（ハーモニクスで A7 まで）

音部記号

おもにヘ音記号。音域がとても広いので、テノール記号とト音記号も使う

移調

しない（書かれたとおりの高さで鳴る）

大きさ

胴は約75 cm（資料によって70〜76 cm）、全長は約120〜125 cm

弓の長さ

71〜73 cm

チェロの各部

チェロは、おもに2種類の木でできています。表板はスプルース（または松）、裏板・側板・ネック・糸倉・スクロールはメイプルです。指板はエボニー（黒檀）、駒はメイプルです。今はカーボンファイバー製のチェロもあります。

いちばん大事な部品のいくつかは、胴の中にかくれています。f字孔から、ちらっと見えるだけです。

楽器の中やうしろ側にあって、図では見えない部品もあります。その番号は、だいたいの位置を示しています。

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   スクロール（渦巻き） scroll

   いちばん上の、くるりと巻いた木の部分。メイプルを彫って作ります。

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   糸倉とペグ（糸巻き） pegbox

   ここで弦がペグに巻きついています。ペグを回すと、弦が張ったりゆるんだりします。

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   ネック neck

   左手が上下に動く、長い持ち手の部分です。

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   指板 fingerboard

   フレットのない、なめらかなエボニーの板。弦をここにおさえて、音の高さを変えます。

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   表板と f字孔 top / f-holes

   ふくらんだスプルースの表板。2つの f字孔のあいだが、いちばん振動しやすい部分です。

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   駒 bridge

   弦を持ち上げて、そのふるえを胴に伝えます。にかわではなく弦の圧力だけで立っていて、そのカーブのおかげで弓が1本ずつ弦を弾けます。

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   テールピースとアジャスター tailpiece

   弦の端をとめます。小さなアジャスターで、ほんの少しだけ音程を調整します。

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   魂柱 sound post

   胴の中の小さな木の柱で、にかわではなく摩擦で立っています。表板を支え、表板と裏板の振動をつなぎます。

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   バスバー（力木） bass bar

   表板の裏の、駒の低音側の足のほうにそってついている細い木。振動を表板の広い範囲に広げます。

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    エンドピン endpin

    いちばん下にある、床につける金属の棒。ストッパーのねじでとめ、先にゴムがついていることもあります。

音が出るしくみ

弓は、馬の毛を張った棒です。松脂のおかげで、毛は弦をつかんで引っぱり、それからすべってもどらせる、ということを何度もくり返します。消しゴムをつくえの上で強くこすると、くっついて、はねて、くっついて、はねて、となりますよね。あれと同じです。「くっついて、すべる」の1回が、弦の1回の振動とちょうど同じ長さです。

ひみつは松脂です。松脂があると、くっついているあいだは毛がしっかりつかみ、すべり出すととてもよくすべります。もし、つかむときとすべるときの感じが同じだったら（松脂をぬっていない弓のように）、弦は歌わずに、ため息のような音を出すだけです。

弓で弾いているあいだ、弦はいつも、2本のまっすぐな線と、そのあいだの1つのするどい角の形をしています。角は、針金の上をビーズがすべるように、弦の上を行ったり来たり走ります。この形のおかげで、音には基音の2倍、3倍、4倍……の倍音がまとめて含まれ、ゆたかな音になります。

弓を速く動かすと、弦が大きくゆれて、音が大きくなります。強く押しつけると高い倍音がふえて、音が明るくなります。駒の近くでは少し強めの圧力が必要で、うまく鳴る圧力のはんいもせまくなります。だんだん細くなる道を歩くようなものです。

弦だけでは細すぎて空気をあまり押せないので、ほとんど音がしません。駒が振動の一部を木の表板に伝えます。音さの柄をつくえにつけると、音が大きくなるのと同じです。魂柱とバスバーがその動きを胴全体に広げ、箱の中の空気も共鳴します。これはバイオリンの仲間すべてに共通のしくみです。

ときどき、ある音が、胴そのものの主な振動ととても近いことがあります。2つがけんかをして、音がゆれたり、つっかえたりします。オオカミのほえ声にたとえる人もいるので、これをウルフトーンと呼びます。多くのチェロでは、E から F♯ あたりのどこかにウルフトーンがあり、C線でいちばん目立つことがよくあります。ウルフキラー（ウルフエリミネーター）という小さなおもりでおさえられますが、チェロ全体の音が少しこもることもあります。

やってみよう：えんぴつの消しゴムをつくえに押しつけて、ゆっくり押してみましょう。くっついて、はねて、くっついて、はねて、と感じますか？ 弓の毛は、1秒間に数十回から数百回、弦にこれをしているのです。

弾き方

いすに浅くすわり、両足を床にぺったりつけます。左足は少し前に出してもかまいません。エンドピンを引き出して、チェロのふちが両ひざの内側にあたり、チェロの上のほうが胸の真ん中にふれるようにします。C線のペグは左耳の近くにきます。エンドピンと両足で、床に三角形ができます。

弓はゆるく持ちます。曲げた親指を、フロッグと持ち手のあいだの小さなすきまに置きます。小指と薬指はフロッグにのせ、中指は金属の輪にふれてもよく、人さし指は棒の上に軽くのせます。いちばん大事なチェックポイントは、親指が力をぬいて曲がっていることです。

左手は、ジュースの缶を持つような C の形にします。親指は中指のうしろに置き、ネックにそってではなく、ネックを横切る向きにします。ひじは上げますが力はぬき、手首は腕とまっすぐにします。指で弦をおさえると、振動する部分が短くなって、音が上がります。

とても高い音を出すには、左手を駒のほうへ動かして、高いポジションにうつります（ポジションとは、ネックの上で手を置く場所のことです）。1740年ごろ、チェロ奏者たちは親指でも弦をおさえられることを「発見」しました。この親指のポジション（サム・ポジション）のおかげで、左手は高いポジションに届きます。とくに A線でよく使います。

大きな音を出すには、弓の速さと圧力を組み合わせます。1音ずつ区切った音は、弓を弦につけたまま弾くこともできます。力強いですが、つかれやすく、そろえるのがむずかしくなります。弓を弦からはねさせて弾くこともでき、そのほうがよく響きます。左手の指をゆらすことをビブラートといい、倍音がふくらんだり弱まったりして、音がいきいきと聞こえます。フィルハーモニア管弦楽団は、はばの広いビブラートがチェロの深い声を引き出し、悲しく、なつかしい気分にぴったりだといっています。

弦の長さのちょうど半分のところに、おさえこまずにごく軽くふれると、ハーモニクスになります。開放弦より1オクターブ高い、すんだ高い音です。4分の1のところにふれると、2オクターブ上の音になります。

作曲家は、特別な音を求めることもあります。コル・レーニョは、弓の木の棒で弦をたたくことで、小さなハンマーのような音がします。スル・ポンティチェロは駒の近くで弾くことで、明るいけれどガラスのようにうすい音になります。スル・タストは指板の上で弾くことで、弱く、やわらかい音になります。バルトーク・ピッツィカートでは、弦を引っぱり上げて指板にパチンと打ちつけ、大きな音を出します。打楽器のような効果として使われます。

• 弓で弾く（アルコ）同じ速さで弓を弦の上に引きます。弓が動いているあいだ、長い音が続きます。
• はじく（ピッツィカート）弓のかわりに指で弦を引っぱります。音は「ポン」と始まって、ひとりでに消えていきます。
• 弦をおさえて高くするA線の開放弦は A3。同じ弦を指でおさえると、1オクターブ高い A4 まで届きます。
• 低い弦のまま：sul C、sul G低い弦は、太くて暗い音がします。作曲家は sul C や sul G と書いて、その弦のまま弾くように指示します。

音域と楽譜

いちばん低い音は C線の開放弦、C2 で、約65 Hzです。その上の弦は、1本ごとに完全5度ずつ高くなります。G2、D3、A3 です。もっと高い音は、指板の駒に近いほうで弦をおさえて出します。チェロの音域は C2 から A5 で、ハーモニクスを使うと A7 まで届きます。

それぞれの弦には受けもちの範囲があります。C線は約 C2〜F3、G線は G2〜C4、D線は D3〜G4、A線は A3〜A5 です。

チェロは移調しません。書かれた音が、そのまま聞こえる音です。楽譜はおもにヘ音記号で書きますが、音域がとても広いので、高めの部分ではテノール記号、とても高い部分ではト音記号を使います。奏者は、音部記号があまりひんぱんに変わるのを好みません。

1つ、古い習慣に気をつけましょう。古い楽譜の中には、チェロの高い音をト音記号で、実際より1オクターブ高く書いたものがあります。今は、その音域にはテノール記号を使います。

聞いてみよう

• 4本の開放弦：C2、G2、D3、A31つずつ完全5度上がります。上にいくほど音が軽くなるのに気づくでしょう。
• いちばん低い弦、C2チェロが開放弦で出せるいちばん低い音の、太くて暗いうなりを聞いてみましょう。
• 弓で弾く A3、はじく A3同じ音を2つの方法で。弓で弾いた音は安定して続き、はじいた音は「ポン」と鳴って消えていきます。
• A線の A3 と A4開放弦のあと、おさえて弾く1オクターブ高い音。同じ音名だと聞きとれますか？

歴史と仲間

最初のチェロは16世紀にあらわれました。弦が5本のことも多く、おもにアンサンブルで低音の線を強めていました。イタリアのクレモナでは、製作者アンドレア・アマティが、バイオリン属のスタイルと作り方を定めました。

とても古いチェロの1つ「キング」は、16世紀半ばから残っているめずらしい楽器です。フランス王シャルル9世のための1561年ごろの王室の注文より前に作られ、あとで絵がえがかれたと考えられています。最初はもっと大きな低音楽器でしたが、のちに今のチェロの大きさに切りつめられました。今はサウスダコタ州の国立音楽博物館にあります。

初期のチェロは大きなものでした。いちばん古いものは胴が約80 cmで、今の標準より大きく、1700年より前のものとして知られている約25台のチェロは、すべて大型です。1660年ごろ、金属線を巻いた弦が発明されました。ボローニャでは、この弦がチェロの発展を助けたのかもしれません。短い弦でも十分に張れて、すばやく反応したからです。ストラディヴァリは1700年にチェロを小さくすることを決め、1707年ごろから、今「フォルマB」と呼ばれるモデルを使いました。

17世紀には、チェロとチェンバロが、通奏低音（音楽の下で鳴るバスのパート）を演奏する標準の組み合わせになりました。17〜18世紀に、チェロはバス・ヴィオラ・ダ・ガンバにかわって独奏楽器になり、ハイドンやモーツァルト、そのあとの作曲家たちが、チェロにもっと活躍の場をあたえました。

チェロの有名な曲には、バッハの6つの無伴奏チェロ組曲、ベートーヴェンの5つのチェロ・ソナタ、ラロ、ドヴォルザーク、サン＝サーンス、エルガー、バーバーの協奏曲、コダーイとドビュッシーのソナタ、そして8台のチェロとソプラノのためのヴィラ＝ロボスの『ブラジル風バッハ』があります。パブロ・カザルス、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ヨーヨー・マは、とくによく知られたチェロ奏者です。

弦も変わりました。スチール弦は広まり続け、とくにチェロで広く使われるようになりました。1950年代までに、アメリカの若いチェロの生徒の多くは、スチール弦2本と銀巻きのガット弦2本を使っていました。そのあと多くの奏者はガット弦をやめ、下の3本に巻きのガット弦を残す人はわずかになりました。近い親せきのテナー・ヴァイオリンは16〜18世紀の楽器で、大きさはビオラとチェロのあいだでした。

1. 16世紀
   最初のチェロがあらわれる。弦が5本のことも多く、低音を支える。
2. 1505–1577年ごろ
   クレモナのアンドレア・アマティの生没年。バイオリン属のスタイルを定めた人物。
3. 16世紀半ば
   チェロ「キング」が、はじめはもっと大きな低音楽器として作られる。
4. 1660年ごろ
   金属を巻いた弦が発明される。
5. 17世紀
   チェロとチェンバロが、通奏低音の標準の組み合わせになる。
6. 1700
   ストラディヴァリがチェロを小さくすることを決める。
7. 1707年ごろ
   ストラディヴァリがフォルマBのモデルを使い始める。
8. 1740年ごろ
   チェロ奏者が親指でも弦をおさえられると気づき、親指のポジションが生まれる。
9. 1950年代
   アメリカの若いチェロの生徒の多くが、スチール弦2本と銀巻きガット弦2本を使う。

はじめ方とお手入れ

弾く前に、弓の毛の全体に松脂をむらなくぬりましょう。弾き終わったら、弓をケースにもどす前に、必ず毛をゆるめましょう。

Yamaha の取扱説明書には、チェロは工場を出る前に調整されていて、もっと調整が必要だと感じたら販売店に持っていくように、と書かれています。専門の技術がいる調整もあるからです。自分で変えようとしてはいけません。

• チェロは、直射日光、とても暑い場所や寒い場所、湿度が高すぎたり低すぎたりする場所、ほこり、強いゆれからはなしておきましょう。とくに温度が急に変わると大きな損傷につながることがあるので、車の中に長時間置かないでください。
• やわらかいかわいた布でふき、近くで殺虫スプレーを使わないでください。
• 弦は1本ずつかえましょう。4本ともはずれると、駒がたおれたり、テールピースが外れたりすることがあります。
• 調弦や弦の交換のときは、駒を確かめましょう。駒が2つの f字孔の刻みのあいだに立っていること、テールピース側の面が表板に対して直角に立っていること、それぞれの弦が自分のみぞに入っていることを見ます。
• エンドピンはとがっているので、ていねいにあつかいましょう。弾いているあいだにチェロがたおれないよう、エンドピンのストッパーはしっかりしめましょう。
• 調弦や弦の交換のときは、顔をチェロから遠ざけましょう。弦が急に切れると、目や顔をけがすることがあります。アジャスターをゆるめすぎたり、しめすぎたりしないでください。チェロをいためたり、弾くときにビリビリという雑音が出たりすることがあります。

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