Klavier: Aufbau, Klang und Spielweise

Der Klang eines Klaviers kommt von Saiten, aber was sie zum Klingen bringt, ist eine Reihe kleiner Hämmer. Drückst du eine Taste, schlägt ein Hammer auf eine Saite: Drückst du sanft, klingt es leise; drückst du fest, klingt es laut und kräftig. Diese Seite zeigt dir, was im Inneren eines Klaviers versteckt ist und wie du mit dem Spielen anfängst.

Geprüft am 9. Oktober 2026

In dieser Lektion

Das Klavier kennenlernen

Das Klavier ist ein Saiteninstrument mit Tastatur. Wenn du eine Taste drückst, schleudert die Mechanik (das ganze System aus Hebeln, das deine Bewegung an den Hammer weitergibt) einen filzbezogenen Hammer gegen Metallsaiten. Weil es leise oder laut spielen kann, je nachdem, wie du drückst, nannte man es Pianoforte: piano heißt leise, forte heißt laut. 1711 nannte Scipione Maffei es ein „Cembalo mit leise und laut“; dort tauchte der spätere Name zum ersten Mal auf.

Sein Klang kommt von Saiten, deshalb gehört es zu den Saiteninstrumenten. Die Saiten werden aber von Hämmern angeschlagen, genau wie beim Hackbrett, also ist es auch ein bisschen wie ein Schlaginstrument. In der Hornbostel-Sachs-Systematik steht es bei den Zithern in der Gruppe der Chordophone: mit Hämmern angeschlagen und über eine Tastatur gespielt.

Es gibt zwei Hauptarten. Beim Flügel liegen die Saiten waagerecht, parallel zum Boden, und er ist etwa 1,5 m bis etwas über 2,7 m lang; beim Klavier (auch Pianino genannt) stehen die Saiten senkrecht, damit es weniger Platz braucht. Ein modernes Klavier hat 88 Tasten: 52 weiße und 36 schwarze, etwa 7¼ Oktaven.

Familie: Tasteninstrument (auch ein Saiteninstrument)
Einordnung: Chordophon, Zither-Art, mit Hämmern angeschlagen, mit Tastatur (H-S 314.122-4-8)
Klingender Tonumfang: A0 bis C8 (88 Tasten)
Schlüssel: Klaviersystem (Violin- + Bassschlüssel)
Transposition: Nicht transponierend (klingt wie notiert)
Übliche Größen: Flügel etwa 1,5–2,7+ m lang; Klaviere (aufrecht) gibt es in den Größen Spinet, Console und Studio

Die Teile des Klaviers

Ein Klavier hat mehr als zehntausend Einzelteile, und die meisten davon stecken in der Mechanik. Die Liste unten folgt dem Weg des Klangs: von deinem Finger zum Hammer, zu den Saiten und zum Resonanzboden.

Alle Saiten zusammen ziehen mit etwa 20 Tonnen Kraft am Rahmen (je nach Klavier nennen Quellen 18 bis 30 Tonnen). Jede einzelne Saite ist mit etwa 80–90 kg gespannt. Deshalb braucht ein Klavier einen Rahmen aus Gusseisen.

Nimm den Steinway Model D, einen verbreiteten Konzertflügel: 274 cm lang, 156 cm breit und 483 kg schwer. Seine Zarge besteht aus 17 Schichten Hartahorn, die zusammen zu einem einzigen Stück gebogen sind (ein Steinway-Patent von 1878). Die Tasten sind aus europäischer Fichte, die längste misst 62,2 cm; der Resonanzboden ist aus Sitka-Fichte, in der Mitte 9 mm und am Rand 6 mm dick; die Hämmer sind Wollfilz auf Hainbuchenholz.

Manche Teile sitzen im Inneren oder hinter dem Instrument, wo das Bild sie nicht zeigen kann; ihre Nummern markieren ungefähr, wo sie liegen.

Woher der Klang kommt

Drück eine Taste, und der Hammer schlägt auf die Saite. Aber eine Saite allein ist sehr leise, wie ein einzelnes gespanntes Gummiband. Ein Ende liegt auf dem Steg, der auf den Resonanzboden geleimt ist, also geht die Schwingung in das große Brett über, und das Brett schiebt die Luft an. Das ist, als würdest du ein Handy in eine leere Schüssel legen: Die Schüssel schwingt mit, und der Klang wird größer.

Der cleverste Teil eines Klaviers ist, dass der Hammer gleich nach dem Anschlag von der Saite zurückspringt, sodass er nicht auf der Saite liegen bleibt und den Klang erstickt. Das ist die Auslösung, ein bisschen so, wie wenn du eine heiße Pfanne berührst und den Finger sofort zurückziehst.

Jede Taste hat ihre eigenen Saiten mit einer festen Tonhöhe. Du wählst also eine Taste, statt wie bei der Geige mit dem Finger die Saitenlänge zu verändern. Je kürzer, dünner und straffer eine Saite ist, desto höher der Ton. Basssaiten sind mit Kupfer umwickelt, damit sie schwerer werden, so wie wenn du dickes Garn um ein Springseil wickelst, damit es langsamer schwingt. So können sie tief klingen, ohne riesig lang zu sein.

In der Mitte und oben hat jede Taste 3 Saiten, die zusammen klingen; weiter unten werden es 2, und die tiefsten Töne haben nur 1. Wenn eine Saite ihre Energie an den Resonanzboden abgibt, gibt sie zuerst schnell viel ab und danach viel langsamer. Deshalb wird ein Klavierton zuerst schnell leiser und klingt dann noch lange leise weiter, wie ein Stein, der ins Wasser fällt: erst ein großes Platschen, dann langsame Wellen.

Der Hammer trifft die Saite etwa bei 1/7 ihrer Länge (das ist je nach Lage verschieden). Das schwächt den 7. Teilton (den 7. Ton der Naturtonreihe), der mit den anderen Tönen nicht gut zusammenpasst. Klaviersaiten sind dick und steif, wie ein Stahllineal, das sich schwerer biegen lässt als ein Gummiband; deshalb liegen ihre höheren Obertöne etwas zu hoch, und Klavierstimmer „spreizen“ die ganze Stimmung ein wenig. Wie stark die Spreizung über den ganzen Umfang ist, hängt vom Klavier ab: etwa 45 Cent bei einem Steinway Model M und 60 Cent bei einem Model D (1 Cent ist ein Hundertstel eines Halbtons).

Der Wollfilz auf dem Hammer ist etwas Besonderes: Bei leichter Berührung ist er weich, und je stärker er zusammengedrückt wird, desto härter wird er, wie ein Schwamm. Wenn du sanft spielst, klingt es deshalb weich, und wenn du kräftig spielst, wird es nicht nur lauter, sondern auch in der Klangfarbe kräftiger.

Sobald dein Finger die Taste verlässt, drückt der Dämpferfilz auf die Saite, und der Ton hört auf, so wie wenn du die Hand auf eine schwingende Schaukel legst. Saiten, die du nicht angeschlagen hast, schwingen ein wenig mit den anderen mit. Dieses Mitschwingen gibt einem akustischen Klavier seinen vollen Klang.

Probier es aus: Halte an einem akustischen Klavier das rechte Pedal gedrückt (es hebt alle Dämpfer von den Saiten), sing ein lautes „Aaah“ in Richtung der Saiten und hör plötzlich auf. Hör genau hin: Die Saiten antworten mit dem Ton, den du gesungen hast. Das ist Resonanz, also Mitschwingen.

So spielst du

Stell die Bank in die Mitte der Tastatur, mit Blick zum Klavier, und setz dich auf die vordere Hälfte. Stell beide Füße flach auf den Boden, lass Schultern und Arme locker und halte den Rücken gerade. Stell die Höhe so ein, dass deine Ellbogen ungefähr auf Höhe der Tasten sind; der Abstand stimmt, wenn deine Faust bei nach vorn gestrecktem Arm gerade den Tastendeckel berührt.

Forme deine Hand, als würdest du sanft ein Ei halten, oder so, wie sich eine Hand natürlich wölbt, wenn sie locker neben dem Körper hängt. Die Finger haben Nummern: Daumen 1, Zeigefinger 2, Mittelfinger 3, Ringfinger 4, kleiner Finger 5. Behandle Hand, Handgelenk und Unterarm als eine Einheit und lass das Gewicht des Unterarms in die Tasten sinken, damit deine Finger nicht fest drücken müssen.

Tiefe Töne sind links, hohe rechts. Die schwarzen Tasten kommen in Gruppen zu 2 und zu 3: Die weißen Tasten um eine Zweiergruppe sind C, D und E, die um eine Dreiergruppe F, G, A und H. Die Tonhöhen des Klaviers liegen schon fest; was du entscheidest, ist welche Taste, mit wie viel Kraft und wie schnell du sie loslässt, und all das prägt den Ausdruck.

Für eine C-Dur-Tonleiter mit der rechten Hand spielst du 1-2-3 auf C, D, E, dann setzt du den Daumen unter zum F und spielst 1-2-3-4-5 hinauf bis zum nächsten C; abwärts greift der 3. Finger über den Daumen. Die linke Hand nimmt das umgekehrte Muster: 5-4-3-2-1, dann 3-2-1. In Tonleitern kommt der Daumen nicht auf schwarze Tasten.

Das rechte Pedal ist das Haltepedal (Dämpferpedal): Es hebt alle Dämpfer, sodass die Töne weiterklingen, wenn du loslässt. Gut eingesetzt macht es den Klang voller und lauter; zu lange gehalten verschwimmen die Harmonien ineinander. Beim Akkordwechsel nimmst du das Legato-Pedal (nachgetretenes Pedal): erst die neuen Töne spielen, dann das Pedal heben und wieder treten („spielen – hoch – runter“). Lass die Ferse auf dem Boden und benutze den Fußballen, statt das ganze Bein zu heben.

Das linke Pedal ist das Leisepedal (una corda). Beim Flügel verschiebt es die ganze Mechanik zur Seite, sodass die Hämmer weniger Saiten treffen und der Klang leiser und weicher wird; beim Klavier bringt es die Hämmer näher an die Saiten. Das mittlere Pedal des Flügels ist das Sostenuto-Pedal: Es hält nur die Tasten klingend, die du schon gedrückt hattest, als du es getreten hast; von den dreien wird es am wenigsten benutzt. Beim Klavier ist das mittlere Pedal meistens ein Übungspedal (Moderator), das einen Filzstreifen zwischen Hämmer und Saiten senkt.

Staccato heißt kurze, abgestoßene Töne; ein Triller heißt, zwei Töne so schnell wie möglich abzuwechseln. Beim Flügel fällt der Hammer durch sein eigenes Gewicht zurück, deshalb kann man eine Taste mehr als zehnmal pro Sekunde wiederholen; beim Klavier bringt eine Feder den Hammer zurück, etwa 7-mal pro Sekunde.

Typische Anfängerprobleme: eine zu niedrige Bank; das vorderste Fingerglied (das direkt über dem Nagel) knickt nach hinten ein, vor allem bei Zeige- und Ringfinger; ein verdrehtes Handgelenk; und aus Nervosität aufs Pedal stampfen.

1-2-3 auf C D E, Daumen unter zum F, dann 1-2-3-4-5 hinauf bis zum nächsten C. Hör darauf, dass der Daumenuntersatz genauso gleichmäßig klingt wie jeder andere Ton.
Vom oberen C spielst du 5-4-3-2-1 hinunter bis F, dann greift der 3. Finger über den Daumen für E, D und C.
Spiel die Töne des C-Akkords (C, E, G) einzeln nacheinander aufwärts, wie wenn man über eine Harfe streicht. Die Hand öffnet sich weiter als bei einem Akkord.

Tonumfang und Notation

Klaviermusik wird im Klaviersystem notiert: oben ein System im Violinschlüssel, unten eines im Bassschlüssel. Anfänger lesen meistens den Violinschlüssel mit der rechten Hand und den Bassschlüssel mit der linken. Das eingestrichene c (C4) liegt zwischen den beiden Systemen; man kann es knapp über dem Bass-System oder knapp unter dem Violin-System schreiben.

Die 88 Tasten reichen vom tiefsten Ton A0 (27,5 Schwingungen pro Sekunde) bis zum höchsten C8 (etwa 4186 pro Sekunde). Das A über dem eingestrichenen c, A4, ist der Stimmton mit 440 Schwingungen pro Sekunde.

Das Klavier ist kein transponierendes Instrument: Ein notiertes C4 klingt als C4. In der Lektion über das Transponieren dient der Ton, den das Klavier spielt, als „klingende Tonhöhe“, mit der man andere Instrumente vergleicht. Ein paar Klaviere sind größer: Ein Bösendorfer-Modell hat 97 Tasten, 9 zusätzliche unten bis hinab zum C0. Diese zusätzlichen Saiten sind vor allem zum Mitschwingen da und werden kaum je gespielt.

Das eingestrichene c (C4) kann knapp unter dem Violin-System oder knapp über dem Bass-System stehen.

A0 – C8

Hören

A0, C2, C4, C6, C8. Tiefe Töne sind dunkel und klingen lange; je höher du kommst, desto kürzer und heller ist der Ton und desto schneller verklingt er.
C4 liegt in der Mitte des Klaviersystems; A4 ist der Stimmton mit 440 Hz.
Zuerst die Gruppe aus 2 schwarzen Tasten, dann die Gruppe aus 3.
C1 bis C8. Jeder Schritt nach oben ist eine Oktave: derselbe Notenname, nur höher.

Geschichte und Verwandte

Schon vor dem Klavier gab es Saiteninstrumente mit Tasten. Das Clavichord entstand im 14. Jahrhundert; ein kleiner Messingstift drückt von unten gegen die Saite, und es ist so leise, dass man es schon aus ein, zwei Metern Entfernung kaum hört. Das Cembalo entstand um 1500 in Italien; es zupft die Saiten, und seine Lautstärke bleibt ungefähr gleich, egal wie du drückst. Auch das Hackbrett, bei dem Saiten mit kleinen Hämmern angeschlagen werden, gilt als einer der Vorfahren des Klaviers.

Um 1700 baute Bartolomeo Cristofori (1655–1731) in Florenz, der sich um die Instrumente der Familie Medici kümmerte, ein neues Instrument mit Hämmern und Dämpfern. Seine Auslösung ließ den Hammer gleich nach dem Anschlag zurückfallen, und seine Saiten waren dicker und straffer gespannt als die eines Cembalos. Das älteste erhaltene Klavier ist eines, das er 1720 baute, mit 54 Tasten; es steht heute im Metropolitan Museum of Art.

Das Klavier verbreitete sich bald nach Deutschland und England. J. S. Bach fand die Klaviere von Gottfried Silbermann zuerst zu schwer zu spielen und im Diskant zu schwach, lobte sie aber später. In Wien war die Mechanik von Johann Andreas Stein hell und leichtgängig, und Mozart liebte sie; in London entwickelten Broadwood und andere in den 1770er- und 1780er-Jahren die robustere englische Mechanik.

Im 19. Jahrhundert wurden Klaviere größer und lauter. Sébastien Érard aus Frankreich erfand die doppelte Auslösung (Repetitionsmechanik), mit der man eine Taste schnell wiederholen kann: zuerst 1808 patentiert, eine verbesserte Fassung 1821 auf den Namen seines Neffen Pierre Érard. Flügel verwenden diese Idee bis heute. Gussrahmen ersetzten Holzkonstruktionen, Filzhämmer ersetzten Leder, und in den 1850er-Jahren verband Steinway & Sons, 1853 von Henry Engelhard Steinway in Manhattan, New York, gegründet, beim Flügel die Kreuzbesaitung (die Basssaiten laufen schräg über die Diskantsaiten) mit einem einteiligen Eisenrahmen; Hersteller auf der ganzen Welt übernahmen diese Bauweise später. Der Umfang wuchs von 5 Oktaven (61 Tasten) im späten 18. Jahrhundert auf 88 Tasten, die ab Ende der 1860er-Jahre aufkamen und um 1900 Standard wurden.

Zur Klavierfamilie gehören das frühe Fortepiano (Hammerklavier), das Tafelklavier, der Flügel, das Klavier (Pianino), das Giraffenflügel (ein frühes aufrechtes Instrument, im Grunde ein hochkant gestellter Flügel mit dem Schwanz nach oben) und die heutigen Digital- und Silent-Klaviere. Um 1860 hatte das aufrechte Klavier das Tafelklavier als übliches Klavier zu Hause fast vollständig verdrängt.

14. Jh.
Das Clavichord entsteht
um 1500
Das Cembalo entsteht in Italien
um 1700
Cristofori baut in Florenz die ersten Klaviere
1720
Das älteste erhaltene Klavier (Cristofori, 54 Tasten)
1732
Lodovico Giustini veröffentlicht 12 Sonaten, die frühesten bekannten Stücke, die für das Klavier geschrieben und gedruckt wurden
1800
John Isaac Hawkins baut das erste erfolgreiche kleine aufrechte Klavier
1808
Sébastien Érards doppelte Auslösung wird zum ersten Mal patentiert (verbesserte Fassung 1821 von seinem Neffen Pierre patentiert)
1825
Alpheus Babcock in Boston baut den ersten einteiligen Eisenrahmen (für ein Tafelklavier)
1826
Jean-Henri Pape in Paris patentiert filzbezogene Hämmer
1853
Henry Engelhard Steinway gründet Steinway & Sons in Manhattan, New York
1850er
Steinway verbindet beim Flügel Kreuzbesaitung und einteiligen Eisenrahmen
1862
Claude Montal in Paris erfindet das Sostenuto-Pedal
1868
Steinways erster Flügel mit 88 Tasten (heute im Met)
1878
Steinway patentiert seine einteilig gebogene Zarge

Einstieg und Pflege

Bei einem akustischen Klavier verändert sich der Klang mit deinem Anschlag, und seine Saiten schwingen reich mit; es muss aber gestimmt werden, braucht Platz und wiegt etwa 180–450 kg. Ein Digitalpiano ist leicht, hat einen Lautstärkeregler, muss nie gestimmt werden und funktioniert mit Kopfhörern, aber Anschlag und Klang sind je nach Marke und Modell sehr verschieden. Die Piano Technicians Guild (PTG), ein Verband von Klaviertechnikern, rät, vor der Entscheidung beides auszuprobieren, und weist darauf hin, dass man manche Fertigkeiten nur auf einem akustischen Klavier lernen kann.

Die Vergleichstabelle der PTG hält fest, dass Digitalpianos 61 bis 88 Tasten haben, nicht immer in voller Größe, und dass nur bessere Modelle eine gewichtete Tastatur (Tasten mit Gewicht, wie bei einem echten Klavier) und Pedale haben. Das lohnt sich zu prüfen; gewöhnliche Keyboards haben keine gewichtete Tastatur. Lass ein gebrauchtes akustisches Klavier vor dem Kauf von einem qualifizierten Klaviertechniker prüfen: Ein Klavier, das es „umsonst oder billig“ gibt, kann am Ende das teuerste werden, wenn es grundüberholt werden muss.

Ein Klavier verstimmt sich langsam, auch wenn niemand darauf spielt, weil sich jede straff gespannte Saite allmählich dehnt, am meisten im ersten Jahr eines neuen Klaviers. Yamaha empfiehlt, mindestens einmal im Jahr zu stimmen und im ersten Jahr zweimal; die PTG sagt, dass die meisten Hersteller im ersten Jahr drei bis vier Stimmungen und danach mindestens zwei pro Jahr empfehlen. Wie oft es wirklich nötig ist, hängt davon ab, wie viel du spielst und wie das Klima ist.

Auch Änderungen der Luftfeuchtigkeit verschieben die Stimmung. Ist es feucht, wölbt sich der Resonanzboden nach oben und drückt den Steg gegen die Saiten, und die Tonhöhe steigt; ist es trocken, schrumpft das Brett, und die Tonhöhe sinkt. In beiden Fällen verändert sich die Mitte der Tastatur am stärksten. Plötzliche Änderungen können sogar Holz reißen und Leim lösen lassen, ein bisschen wie eine Holztür, die in der Regenzeit klemmt.

Stell es dort auf, wo Temperatur und Luftfeuchtigkeit gleich bleiben: Die PTG empfiehlt etwa 20 °C und 42 % relative Luftfeuchtigkeit und betont, dass die Luftfeuchtigkeit gleichmäßig bleiben soll.
Halte es fern von Heizungs- und Lüftungsauslässen, Öfen, Türen und Fenstern und aus der direkten Sonne.
Staub mit einem weichen Tuch abwischen; für die Tasten ein eigenes Tuch nehmen und von hinten nach vorn wischen, nicht von Seite zu Seite.
Wenn die Tasten schmutzig sind, mit einem gut ausgewrungenen Tuch und verdünntem mildem Reinigungsmittel abwischen. Niemals Alkohol benutzen (er kann Risse verursachen) und keine chemischen Feuchttücher, die nicht für Klaviere gemacht sind.
Wasch dir vor dem Spielen die Hände.
Ein aufrechtes Klavier gibt viel Klang nach hinten ab: Stell es nicht an eine Außenwand; Teppiche und schwere Vorhänge helfen, dass der Klang nicht so stark zu den Nachbarn dringt.
Wenn ein Ton wie zwei verschiedene Töne klingt oder lautes Spielen ein Scheppern verursacht, lass es von einem Klaviertechniker prüfen.

Klavierklang: Salamander Grand Piano von Alexander Holm (CC BY 3.0).