大提琴：构造、发声原理与演奏方法

认识大提琴

提琴家族有四位成员：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。大提琴比中提琴大，比低音提琴小。它长得像小提琴，但按身材比例来说，侧板更高，琴颈更短。

它的全名是 violoncello，这个意大利语词的意思是“小的 violone”。violone 是 17、18 世纪常见的一种乐器，后来发展成今天的低音提琴。cello 只是简称。

四根弦定为 C、G、D、A，最低的 C 比中央 C 低两个八度，比中提琴低一个八度。在弦乐组里，大提琴担任次中音声部；管弦乐团通常有 8 到 12 把大提琴，两个人共用一个谱架。

家族

弦乐器（提琴家族）

类型

弓弦乐器；也可以拨奏

琴弦

C2、G2、D3、A3（相邻两根相差纯五度）

最低音

C2（C 空弦，约 65 Hz）

音域

C2 到 A5（用泛音可到 A7）

谱号

主要用低音谱号；因为音域很宽，也用次中音谱号和高音谱号

移调

不移调（记谱音高就是实际音高）

尺寸

琴身约 75 厘米（各资料量得 70 到 76 厘米）；全长约 120 到 125 厘米

弓长

71 到 73 厘米

大提琴的构造

大提琴主要用两种木头制作。面板用云杉（或松木）；背板、侧板、琴颈、弦轴箱和涡卷用枫木。指板是乌木，琴马是枫木。如今也有用碳纤维做的大提琴。

有些最重要的部件藏在琴身里面，只能从 f 孔里瞥见一点。

有些部件藏在乐器里面或背面，图上看不到；它们的编号只标出大概的位置。

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   琴头涡卷 scroll

   最顶端那个卷起来的木头，用枫木雕成。

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   弦轴箱与弦轴 pegbox

   琴弦缠在这里的弦轴上；拧动弦轴就能把弦调紧或调松。

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   琴颈 neck

   长长的把手，你的左手沿着它上下移动。

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   指板 fingerboard

   光滑的乌木板，没有品丝；你把弦按在上面来改变音高。

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   面板与 f 孔 top / f-holes

   拱起的云杉面板；两个 f 孔之间的部分最容易振动。

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   琴马 bridge

   把弦架起来，并把弦的振动传给琴身。它不用胶粘，只靠琴弦的压力立住；它的弧度让弓可以一次只拉一根弦。

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   拉弦板与微调器 tailpiece

   固定琴弦的尾端；小小的微调器用来做很细微的调音。

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   音柱 sound post

   琴身里的一根小木柱，靠摩擦力卡住，不用胶粘。它撑住面板，并把面板和背板的振动连在一起。

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   低音梁 bass bar

   沿着面板内侧、在琴马低音脚那一边的一根窄木条，把振动分散到一大片面板上。

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    尾柱（尾针） endpin

    琴底部支在地上的金属尖杆。用一个固定螺丝固定，尖端可能套着橡胶头。

声音是怎么产生的

弓是一根绷着马尾毛的杆子。松香让弓毛抓住琴弦、带着它走，然后让它滑回去，一次又一次。这就像用力把橡皮在桌上推过去：它粘住、跳开、粘住、跳开。一次“粘住—滑开”所用的时间，正好等于琴弦振动一次的时间。

松香就是秘诀。它让弓毛在粘住时抓得很紧，一旦滑开又非常滑。如果“抓住”和“滑动”的感觉一样，就像没擦松香的弓，琴弦只会发出叹气般的声音，唱不出来。

拉弓时，琴弦的形状总是两段直线，中间有一个尖尖的折角。这个折角沿着琴弦来回飞跑，就像一颗珠子在铁丝上滑来滑去。这种形状让声音带着一整串泛音，频率是主音的 2 倍、3 倍、4 倍甚至更多，所以声音很丰满。

运弓越快，琴弦摆动越大，声音就越响。压得越重，高泛音就越多，声音就越明亮。越靠近琴马，需要的弓压就要稍大一些，而且还能拉出好声音的力度范围也越窄，就像走在一条越来越窄的小路上。

单独一根弦太细，推不动多少空气，所以几乎没有声音。琴马把一部分振动传进木头面板，就像把敲响的音叉柄碰到桌面上，声音会变得更响。音柱和低音梁把这种振动传遍琴身，琴箱里的空气也会共鸣。整个提琴家族都是这样发声的。

有时候，某个音和琴身本身的主要振动非常接近。两者互相“打架”，这个音就会摇晃、结巴，有人把这声音比作狼嚎，所以叫“狼音”。很多大提琴在 E 到 F♯ 附近有狼音，往往在 C 弦上最明显。一个叫“消狼器”的小重物可以让它安静下来，但也可能让整把大提琴的声音变得有点闷。

试试看：把一块铅笔头上的橡皮按在桌上，慢慢往前推。感觉到它粘住、跳开、粘住、跳开了吗？弓毛对琴弦做的就是这件事，每秒几十到几百次。

怎么演奏

坐在椅子的前沿，两脚平放在地上；左脚可以稍微往前。把尾柱拉出来，让大提琴的边缘靠在两膝内侧，琴的上端碰到胸口中间。C 弦的弦轴在左耳附近。尾柱和你的两只脚在地上组成一个三角形。

握弓要放松。弯曲的拇指放在弓根和握把之间的小空隙里；小指和无名指搭在弓根上，中指可以碰到金属箍，食指轻轻放在弓杆上。最重要的检查点是：拇指要弯曲、放松。

左手弯成 C 字形，就像握着一罐汽水。拇指放在中指后面，横着指向琴颈的另一边，而不是顺着琴颈。手肘抬起但要放松，手腕和手臂保持一条直线。手指按下去，琴弦振动的那段就变短，音就升高。

要拉很高的音，左手要往琴马方向移到高把位（把位就是你的手在琴颈上的位置）。大约 1740 年，大提琴家们“发现”拇指也能按弦。这种拇指把位让左手能够到高把位，尤其是在 A 弦上。

想拉得更响，就要把弓速和弓压结合起来。一个个分开的音，可以让弓贴在弦上拉，这样很有力，但比较累，也更难拉整齐；也可以让弓在弦上弹跳，这样声音更有余韵。左手手指来回摆动叫揉弦，它让泛音时强时弱，声音听起来更有生命力。爱乐管弦乐团（Philharmonia Orchestra）说，幅度大的揉弦能突出大提琴深沉的声音，非常适合忧伤、怀念的情绪。

如果你在弦长正中间非常轻地碰住琴弦，不把它按下去，就会得到一个泛音：一个比空弦高一个八度的清亮高音。碰在弦长四分之一处，会得到高两个八度的音。

作曲家还会要求一些特殊的声音。弓杆击弦（col legno）是用弓的木杆敲弦，听起来像小锤子。近马奏（sul ponticello）是在靠近琴马的地方拉，声音更亮，却像玻璃一样细薄；近指板奏（sul tasto）是在指板上方拉，声音更弱、更柔。巴托克拨弦（Bartók pizzicato）是把弦往上拉起，让它“啪”地打回指板，发出响亮的一声，用作打击乐效果。

• 拉奏（arco）用稳定的速度把弓拉过琴弦。你会听到一个长音，只要弓还在动，它就一直持续。
• 拨奏（pizzicato）不用弓，改用手指拨弦。声音一开始“啵”的一下，然后自己慢慢消失。
• 按弦让音升高A 空弦是 A3。用手指按住同一根弦，大提琴就能拉到高一个八度的 A4。
• 留在低音弦上：sul C、sul G低音弦的声音更厚、更暗。作曲家写 sul C 或 sul G，就是要你留在这根弦上拉。

音域与记谱

最低的音是 C 空弦，也就是 C2，约 65 Hz。往上每根弦都高一个纯五度：G2、D3 和 A3。更高的音，要在指板上更靠近琴马的地方按弦。大提琴的音域从 C2 到 A5，用泛音可以到 A7。

每根弦负责自己的一段音域：C 弦约 C2 到 F3，G 弦 G2 到 C4，D 弦 D3 到 G4，A 弦 A3 到 A5。

大提琴不移调：谱上写的音就是你听到的音。它的谱主要写在低音谱号上，但因为音域很宽，较高的段落用次中音谱号，很高的段落用高音谱号。演奏者不喜欢太频繁地换谱号。

要留意一个旧习惯。有些老乐谱把大提琴的高音写在高音谱号上，而且比实际声音高一个八度。现在这个音区改用次中音谱号来写。

听一听

• 四根空弦：C2、G2、D3、A3每一步都往上跳一个纯五度。注意声音越往上越轻盈。
• 最低的弦 C2听听大提琴空弦能拉出的最低音那种厚重、低暗的嗡嗡声。
• A3：拉的和拨的同一个音，两种奏法：拉的音平稳地持续，拨的音“啵”一声就渐渐消失。
• A 弦上的 A3 和 A4先是空弦，再是按弦拉出的高一个八度的音。你听得出它们是同一个音名吗？

历史与家族

最早的大提琴出现在 16 世纪。它们常常有五根弦，主要在合奏中加强低音声部。在意大利的克雷莫纳，制琴师安德烈亚·阿马蒂确立了提琴家族的样式和制作方法。

有一把非常古老的大提琴叫“King”（国王），是 16 世纪中叶罕见的幸存者。它很可能是在法国国王查理九世约 1561 年下的一份王室订单之前制作的，彩绘是后来加上的。它起初是一件更大的低音乐器，后来被改小成现代大提琴的尺寸。它现在收藏在美国南达科他州的国家音乐博物馆。

早期的大提琴很大：最早的那些琴身长约 80 厘米，比今天的标准还大；已知约 25 把 1700 年以前的大提琴，全都偏大。大约 1660 年，缠金属丝的琴弦被发明出来；在博洛尼亚，这种琴弦可能帮了大提琴一把——弦短一些也能有足够的张力，而且反应快。斯特拉迪瓦里在 1700 年决定把大提琴做小，大约从 1707 年起使用今天称为 forma B（B 型）的琴型。

17 世纪，大提琴加羽管键琴成了演奏通奏低音（音乐下方的低音声部）的标准组合。17、18 世纪，大提琴取代低音维奥尔琴（viola da gamba）成为独奏乐器，海顿、莫扎特和后来的作曲家给了它更多的戏份。

大提琴的名曲有巴赫的六首无伴奏组曲，贝多芬的五首大提琴奏鸣曲，拉罗、德沃夏克、圣-桑、埃尔加和巴伯的协奏曲，柯达伊和德彪西的奏鸣曲，以及维拉-洛博斯为八把大提琴和女高音写的《巴西的巴赫》。卡萨尔斯、罗斯特罗波维奇和马友友是最著名的大提琴家中的几位。

琴弦也在变化。钢弦越来越普及，在大提琴上尤其如此。到 1950 年代，多数美国年轻大提琴学生用两根钢弦和两根缠银的羊肠弦；后来大多数演奏者不再用羊肠弦，只有少数人在下面三根弦上保留缠绕羊肠弦。还有一位近亲叫次中音提琴（tenor violin），流行于 16 到 18 世纪，大小介于中提琴和大提琴之间。

1. 16 世纪
   最早的大提琴出现，常有五根弦，用来支撑低音。
2. 约 1505–1577
   克雷莫纳的安德烈亚·阿马蒂的生卒年；他确立了提琴家族的样式。
3. 16 世纪中叶
   “King”大提琴制成，起初是一件更大的低音乐器。
4. 约 1660
   缠金属丝的琴弦被发明。
5. 17 世纪
   大提琴和羽管键琴成为通奏低音的标准组合。
6. 1700
   斯特拉迪瓦里决定把大提琴做小。
7. 约 1707
   斯特拉迪瓦里开始使用 forma B 琴型。
8. 约 1740
   大提琴家发现拇指也能按弦，开启了拇指把位。
9. 1950 年代
   多数美国年轻大提琴学生用两根钢弦和两根缠银羊肠弦。

入门与保养

拉琴前，把松香沿着弓毛全长均匀地擦上。拉完以后，弓放回琴盒前一定要先把弓毛放松。

Yamaha 的说明书说，大提琴出厂前已经调整好；如果你觉得还需要调整，要交给经销商，因为有些调整需要专门的技术。不要自己动手改。

• 不要让大提琴晒到阳光，避开很热或很冷的地方、过高或过低的湿度、灰尘和剧烈震动。特别是温度的突然变化可能造成严重损坏，所以不要把它长时间放在车里。
• 用柔软的干布擦拭，不要在它附近喷杀虫剂。
• 一次只换一根弦。如果四根都拆下来，琴马可能倒下，拉弦板也可能松脱。
• 调音或换弦时检查琴马：它要立在两个 f 孔的刻口之间，朝向拉弦板的那一面要和面板垂直，每根弦都落在自己的槽里。
• 尾柱很尖，拿的时候要小心；尾柱的固定螺丝要拧紧，这样演奏时大提琴才不会倒。
• 调音或换弦时，脸要远离大提琴；琴弦突然断掉可能伤到眼睛或脸。微调器不要拧得太松或太紧，否则可能损坏大提琴，或者演奏时出现杂音。

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