เชลโล: ส่วนประกอบ เสียงเกิดอย่างไร และวิธีเล่น

มารู้จักเชลโล

ตระกูลไวโอลินมีสมาชิกสี่ชนิด คือ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส เชลโลใหญ่กว่าวิโอลาและเล็กกว่าดับเบิลเบส หน้าตาคล้ายไวโอลิน แต่เมื่อเทียบกับขนาดแล้ว แผ่นข้างลึกกว่าและคอสั้นกว่า

ชื่อเต็มของมันคือวิโอลอนเชลโล (violoncello) คำภาษาอิตาลีที่แปลว่า “วิโอโลเนตัวเล็ก” วิโอโลเนเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นดับเบิลเบสในปัจจุบัน ส่วนเชลโลเป็นแค่ชื่อย่อ

สายทั้งสี่ตั้งเสียง C, G, D, A เริ่มจากต่ำกว่าโดกลางสองออกเทฟ ซึ่งต่ำกว่าวิโอลาหนึ่งออกเทฟ ในกลุ่มเครื่องสาย เชลโลเล่นแนวเสียงเทเนอร์ วงออร์เคสตรามักมีเชลโล 8 ถึง 12 ตัว และผู้เล่นสองคนใช้ขาตั้งโน้ตร่วมกันหนึ่งอัน

ตระกูล

เครื่องสาย (ตระกูลไวโอลิน)

ประเภท

เครื่องสายประเภทสี และดีดก็ได้

สาย

C2, G2, D3, A3 (ห่างกันทีละคู่ 5 เพอร์เฟกต์)

โน้ตต่ำสุด

C2 (สาย C เปล่า ประมาณ 65 Hz)

ช่วงเสียง

C2 ถึง A5 (ถึง A7 ด้วยฮาร์โมนิก)

กุญแจประจำหลัก

ส่วนใหญ่ใช้กุญแจฟา เพราะช่วงเสียงกว้างมาก จึงใช้กุญแจเทเนอร์และกุญแจซอลด้วย

การทรานสโพส

ไม่ใช่ (เสียงตรงตามที่เขียน)

ขนาด

ตัวเครื่องประมาณ 75 ซม. (แหล่งข้อมูลต่าง ๆ วัดได้ 70 ถึง 76 ซม.) ยาวทั้งหมดประมาณ 120 ถึง 125 ซม.

ความยาวคันชัก

71 ถึง 73 ซม.

ส่วนประกอบของเชลโล

เชลโลส่วนใหญ่สร้างจากไม้สองชนิด แผ่นหน้าเป็นไม้สปรูซ (หรือไม้สน) ส่วนแผ่นหลัง แผ่นข้าง คอ กล่องลูกบิด และหัวม้วนเป็นไม้เมเปิล ฟิงเกอร์บอร์ดเป็นไม้มะเกลือ และหย่องเป็นไม้เมเปิล ปัจจุบันยังมีเชลโลที่ทำจากคาร์บอนไฟเบอร์ด้วย

ส่วนที่สำคัญที่สุดบางส่วนซ่อนอยู่ในตัวเครื่อง คุณทำได้แค่แอบมองผ่านรูเอฟ

บางส่วนอยู่ข้างในหรือด้านหลังเครื่องดนตรี ภาพจึงแสดงไม่ได้ ตัวเลขบอกตำแหน่งคร่าว ๆ ของส่วนเหล่านั้น

12345678910

1. 1
   หัวม้วน (สโครล) scroll

   ปลายไม้ที่ม้วนเป็นวงอยู่บนสุด แกะจากไม้เมเปิล

2. 2
   กล่องลูกบิดและลูกบิด pegbox

   สายพันรอบลูกบิดตรงนี้ การหมุนลูกบิดทำให้สายตึงขึ้นหรือหย่อนลง

3. 3
   คอ neck

   ด้ามยาวที่มือซ้ายเคลื่อนขึ้นลง

4. 4
   ฟิงเกอร์บอร์ด fingerboard

   แผ่นไม้มะเกลือเรียบ ๆ ที่ไม่มีเฟรต คุณกดสายลงบนแผ่นนี้เพื่อเปลี่ยนระดับเสียง

5. 5
   แผ่นหน้าและรูเอฟ top / f-holes

   แผ่นหน้าไม้สปรูซที่โค้งนูน ส่วนที่อยู่ระหว่างรูเอฟสองรูสั่นได้ง่ายที่สุด

6. 6
   หย่อง bridge

   ยกสายไว้และส่งการสั่นของสายไปยังตัวเครื่อง มันตั้งอยู่ได้ด้วยแรงกดของสายเท่านั้น ไม่ได้ติดกาว และส่วนโค้งของมันทำให้คันชักสีได้ทีละสาย

7. 7
   หางปลาและตัวปรับเสียงละเอียด tailpiece

   ยึดปลายสาย ตัวปรับเสียงละเอียดเล็ก ๆ ใช้ปรับเสียงทีละนิด

8. 8
   เสาเสียง (ซาวด์โพสต์) sound post

   เสาไม้เล็ก ๆ ข้างใน ตั้งอยู่ได้ด้วยแรงเสียดทาน ไม่ได้ติดกาว มันค้ำแผ่นหน้าไว้ และเชื่อมการสั่นของแผ่นหน้ากับแผ่นหลัง

9. 9
   เบสบาร์ bass bar

   แท่งไม้แคบที่ติดอยู่ใต้แผ่นหน้า ฝั่งเดียวกับขาหย่องข้างสายเสียงต่ำ ช่วยกระจายการสั่นไปทั่วพื้นที่กว้างของแผ่นหน้า

10. 10
    เอ็นด์พิน endpin

    แท่งโลหะแหลมที่ด้านล่างซึ่งวางบนพื้น สกรูล็อกยึดมันไว้กับที่ และปลายอาจมีจุกยางสวมอยู่

เสียงเกิดขึ้นอย่างไร

คันชักคือไม้ที่ขึงด้วยขนหางม้า ยางสนทำให้ขนคันชักเกาะสาย ลากสายไป แล้วปล่อยให้ไถลกลับ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เหมือนเวลาถูยางลบแรง ๆ บนโต๊ะ: มันเกาะ กระตุก เกาะ กระตุก การเกาะแล้วไถลหนึ่งรอบใช้เวลาเท่ากับการสั่นหนึ่งครั้งของสายพอดี

ยางสนคือความลับ มันทำให้ขนคันชักเกาะแน่นตอนที่ยังเกาะอยู่ แต่ไถลได้ง่ายมากเมื่อเริ่มไถล ถ้าการเกาะกับการไถลรู้สึกเหมือนกัน เหมือนคันชักที่ไม่มียางสน สายก็จะได้แค่ถอนหายใจแทนที่จะร้องเพลง

ขณะที่คุณสี สายจะเป็นรูปเส้นตรงสองเส้นที่มีมุมแหลมอยู่ระหว่างกลางเสมอ มุมนั้นวิ่งไปมาตามสายเหมือนลูกปัดที่ไถลบนลวด รูปร่างนี้ทำให้โน้ตมีโอเวอร์โทนครบชุด ที่ 2, 3, 4 เท่าและมากกว่านั้นของระดับเสียงหลัก เสียงจึงอิ่มเต็ม

คันชักที่เร็วขึ้นทำให้สายแกว่งกว้างขึ้น โน้ตจึงดังขึ้น การกดแรงขึ้นดึงโอเวอร์โทนสูง ๆ ออกมามากขึ้น เสียงจึงสดใสขึ้น ใกล้หย่องคุณต้องกดมากขึ้นเล็กน้อย และช่วงของแรงกดที่ยังใช้ได้ก็แคบลง เหมือนเดินบนทางที่แคบลง

สายเปล่า ๆ เล็กเกินกว่าจะดันอากาศได้มาก จึงแทบไม่มีเสียง หย่องส่งการสั่นส่วนหนึ่งเข้าสู่แผ่นหน้าไม้ เหมือนส้อมเสียงที่ดังขึ้นเมื่อคุณแตะด้ามของมันกับโต๊ะ เสาเสียงและเบสบาร์กระจายการเคลื่อนไหวนั้นไปทั่วตัวเครื่อง และอากาศในกล่องก็สั่นพ้องด้วย ทั้งตระกูลไวโอลินทำงานแบบเดียวกันนี้

บางครั้งโน้ตตัวหนึ่งอยู่ใกล้กับการสั่นหลักของตัวเครื่องเองมาก ทั้งสองจะสู้กัน โน้ตจึงสั่นคลอนและสะดุด บางคนเปรียบเสียงนี้กับเสียงหมาป่าหอน จึงเรียกว่าวูล์ฟโทน (wolf tone) เชลโลหลายตัวมีวูล์ฟโทนอยู่ราว ๆ E ถึง F♯ และมักได้ยินชัดที่สุดบนสาย C ตุ้มน้ำหนักเล็ก ๆ ที่เรียกว่าวูล์ฟเอลิมิเนเตอร์ช่วยระงับได้ แต่ก็อาจทำให้เสียงของเชลโลทั้งตัวทึบลงเล็กน้อย

ลองดู: กดยางลบที่ปลายดินสอลงบนโต๊ะ แล้วดันไปช้า ๆ รู้สึกไหมว่ามันเกาะ กระตุก เกาะ กระตุก? นั่นแหละคือสิ่งที่ขนคันชักทำกับสาย หลายสิบถึงหลายร้อยครั้งต่อวินาที

วิธีเล่น

นั่งที่ขอบด้านหน้าของเก้าอี้ วางเท้าทั้งสองราบกับพื้น เท้าซ้ายวางไปข้างหน้าเล็กน้อยได้ ดึงเอ็นด์พินออกมาจนขอบของเชลโลพิงด้านในของเข่าทั้งสองข้าง และส่วนบนของเชลโลแตะกลางหน้าอก ลูกบิดสาย C จะอยู่ใกล้หูซ้าย เอ็นด์พินกับเท้าทั้งสองทำเป็นรูปสามเหลี่ยมบนพื้น

จับคันชักหลวม ๆ นิ้วโป้งที่งออยู่วางในช่องเล็ก ๆ ระหว่างโกร่งกับที่จับ นิ้วก้อยและนิ้วนางวางบนโกร่ง นิ้วกลางแตะแถบโลหะได้ และนิ้วชี้วางเบา ๆ บนไม้คันชัก สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องตรวจคือนิ้วโป้งงอและผ่อนคลาย

มือซ้ายทำเป็นรูปตัว C เหมือนกำลังถือกระป๋องน้ำอัดลม นิ้วโป้งอยู่หลังนิ้วที่สอง และชี้ขวางคอ ไม่ใช่ชี้ไปตามคอ ยกข้อศอกขึ้นแต่ผ่อนคลาย และให้ข้อมืออยู่แนวเดียวกับแขน การกดนิ้วลงทำให้ส่วนที่สั่นของสายสั้นลง โน้ตจึงสูงขึ้น

จะเล่นโน้ตที่สูงมาก มือซ้ายต้องเลื่อนไปทางหย่องเข้าสู่โพสิชันสูง (โพสิชันคือตำแหน่งที่มือวางอยู่บนคอ) ราวปี 1740 นักเชลโล “ค้นพบ” ว่านิ้วโป้งก็กดสายได้ ทัมบ์โพสิชัน (thumb position) นี้ช่วยให้มือซ้ายไปถึงโพสิชันสูง โดยเฉพาะบนสาย A

จะเล่นให้ดังขึ้น ให้ใช้ทั้งความเร็วคันชักและแรงกดคันชักร่วมกัน โน้ตที่แยกกันเล่นได้ทั้งแบบคันชักติดสาย ซึ่งเสียงหนักแน่นแต่เหนื่อยและเล่นพร้อมกันได้ยากกว่า หรือแบบให้คันชักเด้งออกจากสาย ซึ่งเสียงกังวานกว่า การโยกนิ้วซ้ายที่เรียกว่าวิบราโต ทำให้โอเวอร์โทนพองขึ้นและจางลง โน้ตจึงฟังมีชีวิตชีวามากขึ้น วงฟิลฮาร์โมเนียออร์เคสตราบอกว่าวิบราโตที่กว้างช่วยดึงเสียงทุ้มลึกของเชลโลออกมา และเหมาะมากกับอารมณ์เศร้าและโหยหา

ถ้าคุณแตะสายเบา ๆ ตรงกึ่งกลางพอดีโดยไม่กดลง คุณจะได้ฮาร์โมนิก: โน้ตสูงใส ๆ ที่สูงกว่าสายเปล่าหนึ่งออกเทฟ การแตะที่หนึ่งในสี่ของสายให้โน้ตที่สูงขึ้นสองออกเทฟ

นักแต่งเพลงยังขอเสียงพิเศษด้วย คอล เลญโญ คือการเคาะสายด้วยไม้ของคันชัก เสียงเหมือนค้อนเล็ก ๆ ซุล ปอนติเชลโล คือการสีใกล้หย่อง ได้เสียงที่สดใสกว่าแต่ใสเหมือนแก้วและบาง ซุล ตัสโต คือการสีเหนือฟิงเกอร์บอร์ด ได้เสียงที่อ่อนกว่าและนุ่มกว่า ในพิซซิคาโตแบบบาร์ต็อก คุณดึงสายขึ้นแล้วปล่อยให้มันดีดกลับมากระทบฟิงเกอร์บอร์ดเสียงดังเปรี้ยะ ใช้เป็นเอฟเฟกต์แบบเครื่องกระทบ

• การสี (อาร์โก)ลากคันชักผ่านสายด้วยความเร็วสม่ำเสมอ คุณจะได้ยินโน้ตยาวที่ดังอยู่ตราบเท่าที่คันชักยังเคลื่อนที่
• การดีด (พิซซิคาโต)ใช้นิ้วดึงสายแทนคันชัก โน้ตเริ่มด้วยเสียง “ป๊อก” แล้วจางหายไปเอง
• กดสายเพื่อให้สูงขึ้นสาย A เปล่าคือ A3 เมื่อใช้นิ้วกดสายเส้นเดียวกัน เชลโลไปถึง A4 ซึ่งสูงขึ้นหนึ่งออกเทฟ
• อยู่ที่สายต่ำ: sul C, sul Gสายต่ำฟังหนาและเข้มกว่า นักแต่งเพลงเขียน sul C หรือ sul G เพื่อขอให้คุณเล่นอยู่บนสายนั้น

ช่วงเสียงและการเขียนโน้ต

โน้ตต่ำสุดคือสาย C เปล่า C2 ประมาณ 65 Hz สายที่อยู่เหนือขึ้นไปสูงขึ้นทีละคู่ 5 เพอร์เฟกต์: G2, D3 และ A3 โน้ตที่สูงขึ้นเล่นโดยกดสายให้สูงขึ้นไปบนฟิงเกอร์บอร์ด ช่วงเสียงของเชลโลคือ C2 ถึง A5 และด้วยฮาร์โมนิกไปได้ถึง A7

แต่ละสายดูแลช่วงของตัวเอง: สาย C ประมาณ C2 ถึง F3 สาย G คือ G2 ถึง C4 สาย D คือ D3 ถึง G4 และสาย A คือ A3 ถึง A5

เชลโลไม่ทรานสโพส: โน้ตที่เขียนคือโน้ตที่คุณได้ยิน โน้ตของมันเขียนด้วยกุญแจฟาเป็นหลัก แต่เพราะช่วงเสียงกว้างมาก จึงใช้กุญแจเทเนอร์กับท่อนที่สูงขึ้น และใช้กุญแจซอลกับท่อนที่สูงมาก ผู้เล่นไม่ชอบให้เปลี่ยนกุญแจบ่อยเกินไป

ระวังธรรมเนียมเก่าอย่างหนึ่ง โน้ตเพลงเก่าบางฉบับเขียนโน้ตสูงของเชลโลด้วยกุญแจซอล แต่สูงกว่าเสียงจริงหนึ่งออกเทฟ ทุกวันนี้ช่วงเสียงนั้นใช้กุญแจเทเนอร์แทน

ฟังดู

• สายเปล่าทั้งสี่: C2, G2, D3, A3แต่ละขั้นกระโดดขึ้นคู่ 5 เพอร์เฟกต์ สังเกตว่าเสียงเบาและใสขึ้นเมื่อสูงขึ้น
• สายต่ำสุด C2ฟังเสียงหึ่งที่หนาและเข้มของโน้ตต่ำสุดที่เชลโลเล่นได้บนสายเปล่า
• A3 แบบสีหรือแบบดีดโน้ตเดียวกัน สองแบบ: แบบสีดังคงที่ แบบดีดดัง “ป๊อก” แล้วจางหาย
• A3 และ A4 บนสาย Aสายเปล่า แล้วตามด้วยโน้ตที่กดซึ่งสูงขึ้นหนึ่งออกเทฟ คุณได้ยินไหมว่ามันเป็นชื่อตัวอักษรเดียวกัน?

ประวัติและเครือญาติ

เชลโลตัวแรก ๆ ปรากฏในศตวรรษที่ 16 มักมีห้าสาย และส่วนใหญ่ใช้เสริมแนวเบสในวง ที่เมืองเครโมนา ประเทศอิตาลี ช่างอันเดรอา อามาตีวางแบบและวิธีสร้างของตระกูลไวโอลิน

เชลโลเก่าแก่มากตัวหนึ่งชื่อ “คิง” (King) เป็นเชลโลหายากที่หลงเหลือมาจากกลางศตวรรษที่ 16 มันน่าจะถูกสร้างก่อนคำสั่งซื้อของราชสำนักสำหรับพระเจ้าชาร์ลที่ 9 แห่งฝรั่งเศส ซึ่งสั่งไว้ราวปี 1561 และถูกวาดลวดลายภายหลัง เดิมมันเป็นเครื่องดนตรีเบสที่ใหญ่กว่านี้ แล้วต่อมาถูกตัดให้เล็กลงเป็นขนาดเชลโลสมัยใหม่ ปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ดนตรีแห่งชาติ (National Music Museum) ในรัฐเซาท์ดาโคตา

เชลโลยุคแรกมีขนาดใหญ่ ตัวที่เก่าที่สุดมีตัวเครื่องยาวประมาณ 80 ซม. ใหญ่กว่ามาตรฐานปัจจุบัน และเชลโลราว 25 ตัวที่รู้จักกันจากก่อนปี 1700 ล้วนมีขนาดใหญ่ ราวปี 1660 มีการประดิษฐ์สายที่พันด้วยลวดโลหะ และที่เมืองโบโลญญา สายแบบนี้อาจช่วยให้เชลโลพัฒนาขึ้น: สายที่สั้นลงก็ยังตึงพอและตอบสนองได้เร็ว ในปี 1700 สตราดิวารีตัดสินใจทำเชลโลให้เล็กลง และตั้งแต่ราวปี 1707 เขาใช้แบบที่ปัจจุบันเรียกว่าฟอร์มา B (forma B)

ในศตวรรษที่ 17 เชลโลคู่กับฮาร์ปซิคอร์ดกลายเป็นคู่มาตรฐานสำหรับเล่นบัสโซคอนตินูโอ ซึ่งคือแนวเบสที่อยู่ใต้ดนตรี ในศตวรรษที่ 17 และ 18 เชลโลเข้ามาแทนที่วิโอลา ดา กัมบาเสียงเบสในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว และไฮเดิน โมสาร์ท รวมถึงนักแต่งเพลงรุ่นหลังก็ให้บทบาทกับมันมากขึ้น

ดนตรีที่มีชื่อเสียงสำหรับเชลโล ได้แก่ สวีทสำหรับเชลโลเดี่ยวทั้งหกบทของบาค โซนาตาสำหรับเชลโลห้าบทของเบโธเฟน คอนแชร์โตของลาโล ดโวชาก แซ็ง-ซ็องส์ เอลการ์ และบาร์เบอร์ โซนาตาของโคดายและเดอบุซซี และ “บาคิอานัส บราซิเลรัส” (Bachianas Brasileiras) ของวิลลา-โลโบส สำหรับเชลโลแปดตัวกับนักร้องโซปราโน ปาโบล กาซัลส์ มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช และโยโย มา เป็นนักเชลโลที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน

สายก็เปลี่ยนไปด้วย สายเหล็กแพร่หลายขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะในเชลโล พอถึงทศวรรษ 1950 นักเรียนเชลโลชาวอเมริกันรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ใช้สายเหล็กสองเส้น และสายเอ็นพันเงินสองเส้น ต่อมาผู้เล่นส่วนใหญ่เลิกใช้สายเอ็น มีเพียงไม่กี่คนที่ยังใช้สายเอ็นพันลวดกับสามสายล่าง ญาติใกล้ชิดอย่างเทเนอร์ไวโอลินในศตวรรษที่ 16 ถึง 18 มีขนาดอยู่ระหว่างวิโอลากับเชลโล

1. ศตวรรษที่ 16
   เชลโลตัวแรก ๆ ปรากฏขึ้น มักมีห้าสาย ใช้หนุนแนวเบส
2. ราว 1505–1577
   ช่วงชีวิตของอันเดรอา อามาตีแห่งเครโมนา ผู้วางแบบของตระกูลไวโอลิน
3. กลางศตวรรษที่ 16
   เชลโล “คิง” ถูกสร้างขึ้น โดยเริ่มแรกเป็นเครื่องดนตรีเบสที่ใหญ่กว่า
4. ราว 1660
   มีการประดิษฐ์สายที่พันด้วยโลหะ
5. ศตวรรษที่ 17
   เชลโลกับฮาร์ปซิคอร์ดกลายเป็นคู่มาตรฐานของคอนตินูโอ
6. 1700
   สตราดิวารีตัดสินใจทำเชลโลให้เล็กลง
7. ราว 1707
   สตราดิวารีเริ่มใช้แบบฟอร์มา B
8. ราว 1740
   นักเชลโลค้นพบว่านิ้วโป้งกดสายได้ เปิดทางสู่ทัมบ์โพสิชัน
9. ทศวรรษ 1950
   นักเรียนเชลโลชาวอเมริกันรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ใช้สายเหล็กสองเส้นและสายเอ็นพันเงินสองเส้น

เริ่มต้นและการดูแล

ก่อนเล่น ให้ถูยางสนให้ทั่วตลอดความยาวของขนคันชัก เมื่อเล่นเสร็จ ให้คลายขนคันชักทุกครั้งก่อนเก็บคันชักลงกล่อง

คู่มือของ Yamaha บอกว่าเชลโลได้รับการปรับตั้งก่อนออกจากโรงงาน ถ้าคุณรู้สึกว่าต้องปรับเพิ่ม ให้นำไปที่ร้านตัวแทนจำหน่าย เพราะการปรับบางอย่างต้องใช้ทักษะเฉพาะทาง อย่าพยายามปรับเอง

• เก็บเชลโลให้พ้นแสงแดดโดยตรง ที่ร้อนจัดหรือเย็นจัด ความชื้นสูงหรือต่ำ ฝุ่น และการสั่นสะเทือนแรง ๆ โดยเฉพาะการเปลี่ยนอุณหภูมิกะทันหันอาจทำให้เสียหายร้ายแรง จึงอย่าทิ้งไว้ในรถนาน ๆ
• เช็ดด้วยผ้านุ่มที่แห้ง และอย่าฉีดสเปรย์กันแมลงใกล้ ๆ
• เปลี่ยนสายทีละเส้นเท่านั้น ถ้าถอดออกทั้งสี่เส้น หย่องอาจล้ม และหางปลาอาจหลุดหลวม
• ตรวจหย่องขณะตั้งเสียงหรือเปลี่ยนสาย: หย่องตั้งอยู่ระหว่างรอยบากของรูเอฟทั้งสอง ด้านที่หันไปทางหางปลาตั้งฉากกับแผ่นหน้า และสายแต่ละเส้นอยู่ในร่องของตัวเอง
• เอ็นด์พินแหลมคม จึงต้องจับด้วยความระวัง และขันสกรูล็อกเอ็นด์พินให้แน่น เชลโลจะได้ไม่ล้มขณะที่คุณเล่น
• ให้ใบหน้าห่างจากเชลโลขณะตั้งเสียงหรือเปลี่ยนสาย สายที่ขาดกะทันหันอาจทำให้ตาหรือใบหน้าบาดเจ็บได้ อย่าหมุนตัวปรับเสียงละเอียดให้หลวมเกินไปหรือแน่นเกินไป ไม่อย่างนั้นอาจทำให้เชลโลเสียหาย หรือมีเสียงซ่าแทรกขณะเล่น

สำรวจต่อไป

• เครื่องสายสายทำเสียงเมื่อสั่น เรียนรู้ว่าตระกูลไวโอลิน กีตาร์ และพิณฮาร์ปทำงานอย่างไร และทำไมการกดสายจึงเปลี่ยนโน้ต
• ไวโอลินมารู้จักไวโอลิน: สาย G D A E คันชักที่ทายางสนทำให้สายร้องต่อเนื่องได้อย่างไร วิธีเล่น และช่วงเสียงตั้งแต่ G3
• กีตาร์โปร่งกีตาร์คลาสสิกสายไนลอนและกีตาร์โฟล์กสายเหล็ก: ส่วนประกอบ เสียงมาจากไหน วิธีเล่น และต่างกันอย่างไร
• กีตาร์ไฟฟ้ากีตาร์ไฟฟ้าเปลี่ยนการสั่นของสายเป็นไฟฟ้าแล้วส่งไปแอมป์ เรียนรู้ว่าปิ๊กอัพทำงานอย่างไร และทำไมเสียงแตกได้
• กีตาร์เบสสมาชิกเสียงต่ำสุดของตระกูลกีตาร์: ปิ๊กอัพทำงานอย่างไร วิธีดีดและกดสาย ช่วงเสียง และประวัติ
• อูคูเลเลกีตาร์สี่สายจากมาเดราและฮาวาย ดูส่วนประกอบ ทำไมสาย G จึงสูงกว่าสาย C และวิธีตีคอร์ด