バイオリン:つくり、音が出るわけ、弾き方
バイオリンは、バイオリンの仲間でいちばん小さく、いちばん高い音の楽器です。馬の毛を張った弓を引き続けているあいだ、弦はずっと振動し続けるので、1つの音を大きくしたり、小さくしたり、歌わせたりできます。このページでは、バイオリンの中に何があるのか、なぜ音が出るのか、演奏する人が両手で何をしているのかを紹介します。
このレッスンの内容
バイオリンってどんな楽器?
バイオリンは、弓で弾く弦楽器です。バイオリンの仲間のソプラノ、つまり、いちばん高い声を受けもつ楽器です。
弦は4本で、となりどうしが完全5度ずつはなれています。G3、D4、A4、E5 です。A4 を 440 Hz に合わせると、開放弦は1秒間に約196回、293.7回、440回、659.3回振動します。多くの先生は、いちばん細い弦から番号をつけるので、1番線は高い E線、4番線は低い G線です。
バイオリンには、4/4 と呼ばれるフルサイズと、小さな人のための分数サイズがあります。分数はただのサイズの名前で、本当の長さではありません。1/2 のバイオリンは、フルサイズの半分の長さではないのです。
- 仲間
- 弦楽器(バイオリン属でいちばん高い楽器)
- 種類
- 擦弦楽器(ホルンボステル=ザックス分類 321.322-71:弓で鳴らす、棹のある箱型リュート)
- 開放弦
- G3、D4、A4、E5(5度ずつ)
- 実音の音域
- G3 から A7(ハーモニクスで D8 まで)
- 音部記号
- ト音記号
- 移調
- 移調しない(書かれたとおりの高さで鳴る)
- おもなサイズ
- フルサイズの 4/4。3/4、1/2、1/4、1/8、1/16、1/32。ほかに 7/8 と 1/10 も
バイオリンの各部
バイオリンは、ネックのついた中が空洞の木の箱です。表板はスプルース(トウヒ)、裏板・側板・ネック・駒はメイプル(カエデ)なので、全体が1種類の木でできているわけではありません。胴の長さは約35.5 cm、楽器全体では約60 cmです。
胴の中には、見えない部品が2つあります。魂柱(こんちゅう)は、表板と裏板のあいだ、駒の高音側の足の近くに立っている、スプルースの小さな棒です。バスバー(力木)は、駒の低音側の足の下で表板の裏にはりつけられた長さ約25 cmの細い木で、f字孔をあけたときに失われたかたさの一部をとりもどします。
弓は、約150〜250本の馬の毛を帯のように張った棒で、長さは約74 cmです。フロッグ(毛箱、持つほうの端)のねじを回すと、毛を張ったりゆるめたりできます。小さな部品まですべて数えると、バイオリンにはおよそ70〜80の部品があります。
楽器の中やうしろ側にあって、図では見えない部品もあります。その番号は、だいたいの位置を示しています。

- 1スクロール(渦巻き) scroll
バイオリンのいちばん上にある、くるりと巻いた彫刻です。
- 2糸倉とペグ(糸巻き) pegbox, tuning pegs
ペグは4本で、左右に2本ずつ。回すと弦が張ったりゆるんだりします。
- 3上駒(ナット) nut
弦の振動する部分の片方の端。もう片方の端は駒で、約32 cmはなれています。
- 4指板 fingerboard
フレットのないエボニー(黒檀)の板。指で弦をここにおさえて、振動する部分を短くします。
- 5表板 top / belly
スプルースの板で、駒のふるえを受けとって空気を押します。
- 6f字孔 f-holes
f の形をした2つの穴で、胴の中の空気を外の空気といっしょに共鳴させます。
- 7駒 bridge
メイプルの部品で、4つのみぞで弦を持ち上げ、弦のふるえを表板に伝えます。
- 8魂柱 sound post
胴の中にあるスプルースの棒で、表板から裏板へ力とふるえを伝えます。
- 9テールピースとアジャスター tailpiece, fine tuners
弦の端をとめます。アジャスターは、ほんの少しだけ音程を調整するためのものです。4本すべてについているバイオリンも、E線だけのバイオリンもあります。
- 10あご当て chin rest
あごをのせるくぼみで、バイオリンをしっかり支えられるようにします。
音はどこから来るの?
弓の毛にぬった松脂(まつやに)は、止まっているときはひっかかりやすく、すべり出すとつるつるにします。だから弓は弦をつかんで引っぱっていき、弦が引きもどそうとする力がつかむ力より強くなると、弦はすべってもどり、またつかまれます。これがくり返されるのです。体育館の床でくつが「キュッ」と鳴るのも、同じ「くっついて、すべる」のしくみです。
このとき弦は、2本のまっすぐな線になっていて、1つのするどい角が弦の上を行ったり来たりしています。科学者はこれをヘルムホルツ運動と呼びます。角が1往復するごとに1回の振動なので、1秒間の往復の回数が音の周波数になります。A線では1秒間に440回。速すぎて、目ではまったく見えません。
弦は細くて空気をほとんど動かせないので、弦だけではとても小さな音です。駒がふるえを表板に伝え、魂柱がそれを裏板に伝え、この大きな木の板が空気を押します。つまようじより紙のうちわのほうが、ずっとたくさんの空気を動かせるのと同じです。胴の中の空気も f字孔を通して共鳴します。びんの口に息を吹きかけたときの「ボー」という音に少し似ています。
この空気の共鳴は、バイオリンの音域の低いところにあります。ある測定では、魂柱が入っているかどうかと、その位置によって、約242〜291 Hzでした。魂柱を入れると胴がかたくなって、共鳴は半音約4つ分上がりました。f字孔を20%大きくすると半音約1つ分上がり、中の空気を10%ふやすと半音約1つ分下がります。
音の高さは、長さ、張りの強さ、重さで決まります。強く張った短い弦ほど高く、重い弦ほど低い音になります。指で弦を指板におさえると、振動する部分が短くなって、音が上がります。ヘルムホルツ運動のするどい角は、整数倍の倍音をすべて生み出します。ただし、ちょうど弓があたっている場所に「動かない点」(節)がある、いくつかの倍音はのぞきます。
やってみよう:定規をつくえのはしに平らにおさえて、はみ出した部分をはじいてみましょう。次に、定規をもう少しつくえの上に引っこめて、もう一度はじきます。はみ出した部分が短いほど、ブーンという音が高くなります。バイオリンの弦を指で短くするのと同じです。
弾き方
あごをあご当てにのせ、バイオリンを床と平行に構えます。左手は力をぬいて C の字の形にしてネックを包み、左ひじはバイオリンの真ん中の下にきます。すわるときは、しっかりしたいすに浅くこしかけて、左足を少し前に出します。立つときは、足を肩はばに開きます。
弓を持つときは、右手の親指と中指を合わせて、力をぬいただ円を作り、ほかの指はやさしく曲げます。ダウンボウ(下げ弓)はフロッグから先のほうへ引く弓で、強い拍によく使います。アップボウ(上げ弓)は先からフロッグへもどす弓で、弱い拍によく使います。
音色を決めるのは、弓の速さ、弓の圧力、そして駒にどれだけ近いところを弾くかの3つです。駒の近くでは音がいちばん大きくなり、少し強めの圧力が必要です。指板のほうへ行くほど音はやわらかくなります。圧力を強くすると高い倍音がふえて、音が明るくなります。
左手の指でそれぞれの弦の音の高さを変え、別の弦にうつると別の音域にうつります。ほかにも、デタシェ(1弓で1音)、スラー(1弓で何音も)、トレモロ(弓の先でとても速く往復する)、ハーモニクス(フルートのようなやわらかい音)、スル・ポンティチェロ(駒の近くで弾く、ガラスのような音)、スル・タスト(指板の上で弾く、こもったフルートのような音)、コル・レーニョ(弓の木の部分で弦をたたく)などの効果があります。
- 弓が弦を振動させ続けるので、音は弓を引いているあいだずっと続きます。
- 指のはらで弦をはじきます。はっきりと始まって、すぐに消えていきます。
- 弓が弦の上に落ちて、少しだけ進んではね上がり、短くて軽い音になります。
- 左手の指が弦の上で少しゆれて、音の高さがやさしくゆらぎます。この弓で弾いた A4 は、ビブラートをかけています。
音域と楽譜
バイオリンの楽譜はト音記号で書きます。バイオリンは移調楽器ではないので、書かれた音と鳴る音は同じです。楽譜の A4 は、440 Hz の A4 として鳴ります。
いちばん低い音は G線の開放弦、G3 です。そこからバイオリンは約4オクターブ上まで届き、プロの演奏者は A7 まで弾きます。ハーモニクスなら D8 まで届きます。G3 から G7 がちょうど4オクターブなので、A7 はそれより全音1つ分高い音です。
それぞれの弦には受けもちの範囲があります。G線はふつう G3〜C5、D線は D4〜G5、A線は A4〜D6、E線は E5〜A7 を弾きます。上手な人は、どの弦でもさらに高くまで弾けます。
聞いてみよう
- G線の開放弦。バイオリンのいちばん低い音の、暗くてたっぷりした音色を聞いてみましょう。
- A4 は A線の開放弦で、440 Hz に合わせます。
- E線の開放弦。きらきらした、少し金属っぽいするどさを聞いてみましょう。
- A4 より2オクターブ上なので、4倍の速さで振動します。すぐ前の A4 とくらべてみましょう。
- 同じ音を2回。弓で弾いた音は続き、はじいた音はひとりでに消えていきます。
歴史と仲間
バイオリンは、中世のフィドル、レベック、リラ・ダ・ブラッチョなど、それ以前の弓で弾く楽器から生まれ、ヴィオラ・ダ・ブラッチョから発展しました。1500年代の半ばに、ミラノ、ブレシア、クレモナ、ヴェネツィアなど、北イタリアの町で形ができあがりました。
クレモナのアンドレア・アマティが、バイオリン属の最初の楽器を作ったとされています。アマティは f字孔、スクロール、4本の弦を定め、内型(うちがた)を使って楽器を作りました。年代のわかる最古のバイオリンは、アマティが1564年にフランス王シャルル9世の宮廷のために作ったもので、オックスフォードのアシュモレアン博物館にあります。
のちの有名な製作者には、ニコロ・アマティ(1596–1684)とアントニオ・ストラディヴァリ(1644–1737)がいます。ストラディヴァリは1690年代に長めのモデルをためし、1700年ごろからは、短くて幅の広い「グラン・パターン」を使いました。多くの著者は、そのあとの約20年を彼の黄金期と呼んでいます。ストラディヴァリは約1,000の楽器を作り、そのうち約600が残っているといわれます。ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェス(1698–1744)とヤコブ・シュタイナー(1621–1683)も有名な製作者です。
19世紀になると、大きなコンサートホールや名人芸の演奏家のために、もっと大きな音が求められました。製作者たちは駒を高くし、魂柱とバスバーを太くし、胴を平らにし、ネックをうしろにかたむけて、より力強く明るい音にしました。フランソワ・トゥルト(1747–1835)は弓を改良しました。弓は長く、じょうぶになり、張りも強くなったので、演奏者はより力強い弓づかいができるようになりました。1800年代のはじめに、トゥルトは毛のほうへそりかえる棒の形に落ち着き、それがバイオリン属の標準の弓になりました。
バイオリンの仲間には、ビオラ(弦は C、G、D、A)、チェロ(C2、G2、D3、A3。ビオラより1オクターブ低く、立てて弾く)、コントラバスがあります。コントラバスは4度ずつ E1、A1、D2、G2 に調弦し、楽譜は実際の音より1オクターブ高く書きます。
- 1520–1550年ごろ北イタリアでバイオリンの形ができあがる。
- 1564アンドレア・アマティが、現存する最古の年代入りバイオリンを作る。
- 1700年ごろストラディヴァリがグラン・パターンを始め、約20年の黄金期が続く。
- 1800年代はじめ毛のほうへそりかえるトゥルトの弓が標準になる。
- 1820年ごろルイ・シュポーアがあご当てを発明する。
- 1800年代高い駒とかたむけたネックで、より力強く明るい音に。ビブラートが広まる。
- 1900年代E線がガットからスチールに変わる。
はじめ方とお手入れ
サイズを確かめるには、バイオリンをあごの下にはさみ、左手をスクロールまでのばします。無理にのばさなくても、手がスクロールを楽に包めればちょうどよいサイズです。Yamaha は胴の長さを、4/4 が約14インチ、3/4 が13、1/2 が12、1/4 が11、1/8 が10、1/16 が9、1/32 が8インチとしています。
弾く前に、フロッグの端のねじを回して弓の毛の張りを合わせ、毛の全体に松脂をむらなくぬります。はじめてのときは多めにぬりましょう。そして4本の弦を先に調弦します。初心者によくある困りごとは、バイオリンを強くにぎりすぎること、あごや首や背中に力を入れすぎること、松脂をぬりすぎて音がキンキンしてしまうことです。
バイオリンの木はにかわでつなぎ合わされているので、温度や湿度が急に変わると、つなぎ目がはがれたり、音程がくるったりすることがあります。直射日光をさけ、ひどい暑さや寒さ、乾燥、湿気、ほこり、強いゆれからはなしておきましょう。車の中に長時間置いたままにしてはいけません。
- 弓をケースにもどす前には、必ず毛をゆるめましょう。弓が長持ちします。
- バイオリンはやわらかいかわいた布でふきます。ベンジン、アルコール、シンナーは絶対に使わず、近くで何もスプレーしないでください。塗装がいたみます。
- 夏と冬は、バイオリンが部屋の温度になじむまで待ってから弾きましょう。
- 松脂は、かわいてべたつかずに粉っぽくなる前に、少なくとも1年に1回とりかえましょう。弦は数か月ごとにかえましょう。
- 弦は1本ずつかえましょう。4本ともはずすと、駒がたおれたり、テールピースが外れたりすることがあります。
- ペグを回すときは、同時にヘッドのほうへしっかり押しこみましょう。
- 調弦したら、駒のテールピース側の面が表板に対して直角に立っているか確かめましょう。かたむいていたら、バイオリンを安定した場所に置き、弦を少しゆるめて、両手でそっと駒をまっすぐにします。弦はそれぞれのみぞに入れたままにしましょう。
- 調弦や弦の交換のときは、顔をバイオリンから遠ざけましょう。弦が切れると、目や顔をけがすることがあります。
- Vienna Symphonic Library – Violin
- Vienna Symphonic Library – Cello
- Vienna Symphonic Library – Double Bass
- HyperPhysics – The Violin
- Penn State (D. Russell) – Bowed string motion
- UNSW Music Acoustics – Bows and strings
- UNSW Music Acoustics – Violin articulation
- UNSW Music Acoustics – Strings, standing waves and harmonics
- UNSW – The violin f-holes (paper, PDF)
- Yamaha – Violin owner's manual (PDF)
- Yamaha Hub – What is a fractional size violin?
- Yamaha Hub – Eight great tips for learning violin
- Yamaha Hub – New to teaching strings
- Ashmolean Museum – Musical instruments
- The Met – Andrea Amati violin
- Britannica – Violin
- UNSW – McLennan: the soundpost and A0 resonance
- The Met – Violin makers Nicolò Amati and Antonio Stradivari
- Britannica – Bow (stringed-instrument accessory)
- NIMiT – Violin (Hornbostel–Sachs 321.322-71)
ピアノの音:Salamander Grand Piano(Alexander Holm、CC BY 3.0)。