フルート：各部の名前、音が出るわけ、吹き方

フルートってどんな楽器？

フルートは木管楽器です。今のフルートはほとんどが金属でできていますが、この仲間の名前は、何でできているかではなく、どうやって音を出すかで決まっています。管の中の空気の柱が振動するのです。

ホルンボステル＝ザックス分類（世界中の楽器に番号をつける分類法）では、フルートは 421.121.12、つまり「指穴のある、両端の開いた横笛」です。最初の 4 は気鳴楽器（空気で音を出す楽器）という意味で、そのあとの段階で、エッジに息をあてる楽器、さらに横笛へとしぼりこんでいきます。

いちばんよく使われるのは、C管のコンサートフルートです。長さは約67〜68 cmで、管の内側の直径は約19 mmです。仲間には、ピッコロ（1オクターブ高い）、G管のアルトフルート（完全4度低い）、バスフルート（1オクターブ低い）があります。アルトフルートは G3 から G6 まで、約3オクターブを吹けます。バスフルートの管は約130 cmあります。さらに大きなコントラバスフルートは、もっと低い音が出ます。

仲間

木管楽器（フルートの仲間）

分類

気鳴楽器。横笛（ホルンボステル＝ザックス 421.121.12）

実音の音域

C4 から約 C7（H足部管なら B3 まで）

音部記号

ト音記号

移調

移調しない（書かれたとおりの高さで鳴る）

おもな大きさ

長さ約67〜68 cm、内径約19 mm

フルートの各部

フルートは、頭部管、胴部管、足部管の3つに分かれます。組み立てるときは、管を持ってさしこみます。キーをつかんではいけません。

キーには2種類あります。カバードキー（「ジャーマン式」）は、平らなふたで穴をふさぎやすく、ふつうはオフセットGのキーがついています。左手の薬指にあうよう、少し外へずらしてあるキーです。リングキー（「フレンチ式」）は、ドーナツのように真ん中に穴のあいた輪です。ふさぐにはこつがいりますが、指先で空気のふるえを感じられ、音から音へすべらせることもできます。

どちらかが、ただ単純によいというわけではありません。それぞれに長所があります。フルートの材料もいろいろです。銀色のフルートは、銀めっき、洋銀（ニッケルシルバー）、またはスターリングシルバー（銀92.5％）のことがあります。9K、14K、18K の金のフルートや、プラチナのフルート、水にしずむほど重いグラナディラという木で作った木製のフルートもあります。14K の金のフルートは約500 g、スターリングシルバーのものは約440 gです。ピッコロはたいていグラナディラか複合素材で、金属製はいちばん少数です。

楽器の中やうしろ側にあって、図では見えない部品もあります。その番号は、だいたいの位置を示しています。

12345678

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   クラウン（ヘッドスクリュー） crown

   頭部管のとじた端のふた。さわらないでおきましょう。回すと中の反射板が動いてしまうことがあります。

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   コルクと反射板 cork & reflector

   歌口の横、歌口の中心から17 mmのところにかくれています。オクターブどうしの音程、とくに第3オクターブの音程を合わせます。

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   頭部管 head joint

   音が始まる部分。完全な筒ではなく、クラウンのほうへ少しずつ細くなっています。

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   歌口（吹き口）とリッププレート embouchure hole

   下くちびるで歌口の下側約3分の1をおおい、息を向こう側のふちにあてます。歌口の削り方で、吹いたときの感じが変わります。

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   胴部管 body

   真ん中の部分で、トーンホールとキーのほとんどがここにあります。

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   キーシステム（ベーム式） keys

   キーどうしがつながっていて、1本の指で2つ以上の穴をとじられます。Eメカニズム（split E）があると、高い E が吹きやすくなります。

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   トーンホールとタンポ tone holes & pads

   開いた穴が1つふえるごとに、音が半音高くなります。タンポは穴をふさぐ部品で、吹いたあとはかわかしましょう。

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   足部管 foot joint

   いちばん下の部分で、いちばん低い音のためのキーがあります。C足部管は C4 まで、B3 まで出せる足部管（日本ではドイツ音名で「H足部管」と呼びます）は B3 が加わります。

音はどこから来るの？

空きびんの口に息を吹きかけると音が鳴ります。フルートも同じしくみです。あなたの息の流れが、歌口の向こう側のふちにあたります。管の中でふるえる空気が、その息を穴の外へ押し出し、また中へ引きもどします。風にはためく旗のように、何度も何度もくり返すのです。

フルートのしくみはリコーダーと同じです。ちがうのは、リコーダーには息をねらいどおりに導く決まった通り道（ウインドウェイ）があるのに対し、フルートではくちびるが息の形と向きを作ることです。助けてくれるリードもないので、息の向きが少し変わるだけで、音が大きく変わります。

フルートは両端とも外の空気に開いています。歌口と、反対側の端です。両端が開いた管は、いちばん低い音の2倍、3倍、4倍……の周波数の音を、はしごのようにすべて鳴らせます。管の中におさまるいちばん長い音の波は、フルートの長さの約2倍です。一方の端がとじたクラリネットは、そのかわり低音域で奇数番目の倍音が強くなります。くわしくいうと、圧力の節は開いた端それぞれの少し外側、管の半径の約0.6倍のところにあります。これを開口端補正といいます。

音の高さを変える方法は2つあります。1つめは、穴をあけること。管を短く切るのと同じなので、音が上がります。ベーム式フルートでは、開いた穴が1つふえるごとに半音上がります。2つめは、指はそのままで吹き方を変えること。息を速くし、くちびるのすきまを小さくし、ふちまでの距離を短くすると、音はもっと高い共鳴へとびうつります。C4 の指づかいのまま、C4、C5、G5、C6、E6、G6、A♯6、C7 を吹けるのです。1つの階段を1段ずつのぼるようなものです。昔のバロックや古典派のフルートでは、クロス・フィンガリング（最初に開いた穴より下の穴をとじる）も使いました。

フルートはなぜ、どこまでも高くは吹けないのでしょう？ 開いた穴の列は、ふるいのようにはたらきます。低い音は開いた穴ではね返されて管の中に残りますが、とても高い音は穴を通りぬけて、管の先へ進んでしまいます。ベーム式フルートでは、この分かれ目、遮断周波数は 2,000 Hz より少し上にあります。それより上では管が音をうまくとどめられず、共鳴が弱くなります。

頭部管の中で、コルクと歌口のあいだの小さな空気のすきまは、小さなばねのようにはたらきます。コルクを歌口の中心から17 mmのところに置き、頭部管を少しずつ細くすることで、オクターブの音程が合います。ベームはこれを試行錯誤で見つけました。やさしく吹くと、フルートの音はほとんど純粋な正弦波（倍音のない、いちばん単純な音）のように聞こえます。大きく吹くほど、そうではなくなります。

やってみよう：空きびんの口に息を吹きかけて、音が鳴る角度を見つけましょう。少し水を入れて中の空気をへらし、もう一度吹いてみます。音は高くなりましたか？ ふるえる空気が少ないほど、音は高くなります。フルートでトーンホールをあけるのも同じことで、ふるえる空気の柱が短くなるのです。

吹き方

フルートの仲間は、吹奏楽の中で横に構えるただ1つの楽器です。背すじをのばし、肩とひじの力をぬきましょう。フルートを左手の人さし指のつけね（指が手につながるところ）にあずけ、両手の親指の位置に気をつけます。手首は C の字のようにカーブさせ、頭を右側のフルートのほうへかたむけないようにします。うでを水平にするより、少し下へかたむけるようにすすめる先生もいます。

下くちびるで歌口の下側約3分の1をおおい、口を真ん中に保って、少しほほえむようにして向こう側のふちへ息を吹きます。音が楽に出るところまで頭部管を回します。初心者は、頭部管だけで練習を始めることがよくあります。まっすぐ横に吹くのではなく、ひざのほうへ吹き下ろすように、とすすめる先生もいます。

高い音を出すときは、くちびるのすきまを小さくして息を速くします。低い音では、くちびるを少し開いて息をゆっくりにします。頭部管を内側に回すと音が低くなり、外側に回すと高くなります。だから、頭部管を内側に回しすぎると、音が低め（フラット）になりがちです。

音の出だしは、「トゥー（too）」というように舌を使いましょう。「フー（foo）」よりはっきりした音になります。とても速い音では、ダブルタンギング（ta-ka、te-ke、tu-ku）やトリプルタンギング（te-ke-te、ta-ka-ta）を使います。フラッタータンギングは、舌の先で R を巻き舌にしたり、うがいのようにのどで鳴らしたりして、音をブルブルふるわせます。

フルート奏者は、とくにハーモニクスが得意です。低い音の指づかいで、もっと高い自然倍音を吹くことで、音符の上に小さな丸をつけて示します。ウィスパートーンは、くちびるをほんの少しだけ開き、とてもやさしい息で吹いて、倍音を1つだけ鳴らします。フルートが出せるいちばん高い音、C8 まで届きます。重音（マルチフォニックス）は、特別な指づかいで2つ以上の音を同時に鳴らします。リングキーのフルートなら、穴と輪をゆっくりあけていって、なめらかなグリッサンド（すべるような音）ができます。カバードキーでもすべらせることはできますが、それほどなめらかではありません。

• ビブラートなしのロングトーン息が安定しているので、音の高さも大きさも動きません。まっすぐで、すっきりした音です。
• ビブラート横隔膜、のど、くちびるの動きで、音がやさしく波打ちます。まずビブラートなし、次にありで聞いてみましょう。フルートでは、そのちがいがとくによくわかります。
• タンギング（スタッカート）「トゥー」というように舌をあてて、すぐにはなします。短く、区切れた音になります。
• 1オクターブ上へくちびるのすきまを小さくして息を速くすると、音が高い音域へ上がります。A4 から A5 で、ちょうど1オクターブです。

音域と楽譜

フルートの楽譜はト音記号で書き、フルートは移調しません。楽譜の C4 は、そのまま C4、つまり中央のCとして鳴ります。

いちばん低い音は C4 です。H足部管（B3 まで出せる足部管）なら B3 も出ますが、高い音の反応が少し悪くなります。曲ではふつう C7 くらいまで、約3オクターブを使い、上手な人は D7 か、それより高くまで吹けます。

音域ごとに音色がちがいます。低音域（B3〜B4）は、暗くうつろに聞こえることがあります。中音域（C5〜B5）は、やわらかく、軽く、明るい音です。高音域（C6〜D7）はかがやかしく、キンキンした音になることもあります。いちばん低いオクターブはいちばん音色が多彩ですが、とても小さく吹くと遠くまで届きません。

仲間のほかの楽器には、移調するものもあります。ピッコロは、実際の音より1オクターブ低く書きます。楽譜の D4 は D5 として鳴り、実音の音域は D5〜C8 です。アルトフルートは、書かれた音より完全4度低く鳴ります。楽譜の C4 は G3 として鳴ります。

聞いてみよう

• いちばん低い音、C4C足部管のフルートのいちばん下の音。倍音の少ない、暗めでうつろな音を聞いてみましょう。
• 中音域、A5やわらかく、軽く、明るい。フルートの中音域です。
• 高音域、C7ふつうの音域のてっぺん近く。かがやかしくて、少しするどさもあります。
• 低い音から高い音へ1本のフルートで3オクターブ。音色が暗い音から明るい音へ変わるのを聞いてみましょう。

歴史と仲間

横に構えて吹く笛は、とても古くからあります。紀元前2世紀には古代ギリシャやエトルリアにあり、のちにインド、中国、日本にも見られます。中国の笛（ディー）は紀元前5世紀ごろまでさかのぼります。笛の多くには、うすい膜をはった穴がもう1つありますが、博物館では西洋のフルートと同じグループ（421.121.12）に分類しています。18世紀の半ばごろまで、ヨーロッパで「フルート」といえば、リコーダーのことが多かったのです。横に構える笛は、イタリア語でフラウト・トラヴェルソ（flauto traverso）、「横に構える笛」と呼ばれました。

16世紀には、フルートは D、G、C のセットで作られていました。円筒形の管に、歌口が1つと指穴がいくつかあり、キーはなかったので、出せる半音は一部だけでした。17世紀の終わりごろ、オトテール家が、キーが1つで、内側が円すい形のフルートを作りました。はじめて、ほとんどすべての半音が吹けるようになりました。今はこれをバロック・フルートと呼びます。

1681年、オトテールのフルート（音域 D4〜G6）が、リュリのオペラのオーケストラで演奏されました。フルートがこの種のオーケストラに登場したのは、これが最初です。クヴァンツ（1697–1773）は調律用のスライドを発明し、いろいろな形や大きさのトーンホールをためし、キーをもう1つ加えました。1800年ごろには、フルートにはすでにいくつものキーがあり、足部管は C まで下がっていました。

大きな変化をもたらしたのは、ミュンヘンのテオバルト・ベーム（1794–1881）です。金細工師の息子で、1818年にミュンヘンの宮廷音楽家になり、1828年にフルート工房を開きました。1832年、指の使いやすさではなく音響学にもとづいて穴の位置を決めた最初のフルートを作りました。管はまだ円すい形で、キーとリングキーがついていました。1847年には、放物線形の頭部管をもつ円筒形の管、キーのカップに入れたフェルトのタンポ、大きな穴をもつフルートを発表しました。これが、ほぼ今のフルートです。1855年のパリ万国博覧会をはじめ、たくさんの賞をとりました。

ピッコロは、17世紀の軍楽用の横笛から生まれました。ベートーヴェンは『田園交響曲』（1808年）の嵐の場面に、ヴェルディは『リゴレット』（1851年）の稲妻にピッコロを使いました。

1. 紀元前5世紀ごろ
   中国の笛（ディー）（ブリタニカ百科事典による）
2. 紀元前2世紀
   古代ギリシャとエトルリアに横笛がある
3. 16世紀
   D、G、C のフルートのセット：円筒形の管、指穴あり、キーなし
4. 17世紀終わり
   オトテール家：キー1つ、円すい形の内径（バロック・フルート）
5. 1681
   リュリのオペラのオーケストラでフルートが演奏する。このようなオーケストラに入るのは、これがはじめて
6. 1800年ごろ
   キーがいくつもつく。足部管が C まで下がる
7. 1808
   ベートーヴェンの『田園交響曲』で、ピッコロが嵐をえがく
8. 1832
   ベームが、音響学で穴の位置を決めた最初のフルートを作る
9. 1847
   ベームの円筒形フルート：ほぼ今のフルート
10. 1851
    ヴェルディの『リゴレット』で、ピッコロが稲妻をえがく
11. 1855
    ベーム式フルートがパリ万国博覧会で賞をとる

はじめ方とお手入れ

フルートのつなぎ目は、金属に金属をさしこむつくりで、すきまは1000分の数ミリしかありません。コルクグリスや油は絶対にぬらないでください。油はほこりを集めるので、つなぎ目をいためることがあり、ひどいときはくっついて抜けなくなります。つなぎ目がきつくなったら、布で内側と外側をふいてきれいにしましょう。それでもきついときは、楽器店に見てもらいましょう。

フルートは穴の上を横切るように吹くので、息の約3分の2は楽器の外へ出ていきます。そのため、ユーフォニアムやチューバよりも多くの息が必要です。フルート奏者は首の痛みや手根管症候群にもなりやすいので、姿勢に気をつけましょう。鏡の前で練習します。リッププレートに三角形の水滴のあとがつくのは、よい音で吹けているしるしです。

• 吹いたあとは、掃除棒にガーゼを通して金属の先をおおい、それぞれの管の中の水分をふきとりましょう。
• タンポがしめっていたら、タンポと穴のあいだにクリーニングペーパーをはさみ、キーを軽く何度か押します。ペーパーをずらして2〜3回くり返しますが、ペーパーをすべらせないようにしましょう。タンポがくっつくときは、パウダーペーパーを使います。
• 外側は、キーを押さないようにやさしくふきます。銀は空気中の硫黄と結びつくと黒くなります。黒いしみがクロスで落ちないときは、シルバークロスをためしてみましょう。毎日吹くことも、変色を防ぐのに役立ちます。
• 毎週、トーンホールクリーナーでキーの下をそうじしましょう。毎月、ゆるんだねじがないか確かめ（調整はお店にたのみましょう）、キーが動くところにキーオイルをごく少しさして、キーを何度か押し、余分な油をふきとります。
• クラウンは回さないでください。また、掃除棒で頭部管の中を強く押さないでください。中の反射板が動いて、正しい音程で吹きにくくなります。急に音程が合わせにくくなったら、掃除棒を頭部管にさしこんで、棒の線が歌口の真ん中にあるか確かめましょう。真ん中になければ、お店で調整してもらいましょう。

もっと探検しよう

• 木管楽器木管楽器は、管の中の空気の振動で音を出します。フルート、リード、指穴のしくみを学びましょう。
• クラリネット1枚のリードが小さなとびらのように開いたり閉じたりして、空気をふるわせます。各部の名前、12度のジャンプ、吹き方を学びます。
• サクソフォン金属なのに木管楽器。リードが音を出すしくみ、オクターブキーで1オクターブ上がるわけ、アルトとテナーの移調を学びます。