ウクレレ：しくみ、音が出るわけ、弾き方

ウクレレってどんな楽器？

ウクレレは、弦が4本ある、ギターに似た小さな楽器で、弦をはじいて弾きます。祖先はマシェーテ（machete）という4弦の小さなギターで、ポルトガルから移り住んだ人たちがハワイに持ちこみました。ハワイ語の名前は、よく「ノミ」と訳されます。

よく使われるサイズは4つあります。小さい順に、ソプラノ、コンサート、テナー、バリトンです。いちばんよく見る小さなウクレレは、長さが60 cm未満です。大きなサイズはもっと長く、たとえば Kamaka の現行のバリトンは全長が約77.5 cmです。

数字はメーカーごとに少しずつちがいます。Kamaka の現行モデルを例にすると、ソプラノの弦の振動する部分（弦長）は約34〜35 cm、バリトンは約50 cmです。ソプラノは弦がいちばん短く、フレットの間隔もいちばんせまくなっています。

ソプラノ、コンサート、テナーは G–C–E–A に調弦します。バリトンは D–G–B–E で、ギターのいちばん高い（細い）4本の弦と同じです。このページでは、いちばんよくある組み合わせ、G–C–E–A に調弦したソプラノを中心に説明します。

仲間

弦楽器（はじく楽器）

分類

ホルンボステル＝ザックス分類 321.322：棹のある箱型リュート（ネックが中空の胴についている）

標準の調弦

G4–C4–E4–A4（4弦から1弦）

実音の音域

C4 から約 C♯6（16フレットの Kamaka のソプラノ）

音部記号

ト音記号

移調

移調しない（実際の音の高さで書く）

おもなサイズ

ソプラノ、コンサート、テナー、バリトン

ウクレレの各部

Kamaka は、ソプラノの形を「小さな8の字形のボディ」と呼んでいます。Kamaka の現行モデルでは、表板・裏板・側板がコア（koa）、ネックがマホガニー、指板とブリッジがローズウッドです（上位モデルにはエボニーのものもあります）。

Kamaka のソプラノとコンサートでは、ネックは12フレットのところでボディにつながります。テナーとバリトンでは14フレットです。ある大学の博物館にある1950年代の Kamaka にはナイロン弦が張られています。1843年の書類がついたマシェーテには、ガット弦が張られています。

12345678910

1. 1
   ヘッド headstock

   楽器のいちばん上の部分で、ペグがついています。

2. 2
   ペグ（糸巻き） tuning pegs

   回すと弦が張ったりゆるんだりして、音の高さが変わります。

3. 3
   ナット nut

   それぞれの弦の、振動する部分の片方の端です。

4. 4
   ネック neck

   手で持つところで、指板がついています。

5. 5
   指板とフレット fretboard & frets

   フレットのすぐ手前で弦をおさえると、振動する部分が短くなり、音が高くなります。

6. 6
   表板（トップ） top / soundboard

   ボディの正面のうすい木の板。弦のふるえを受けとって、空気を押します。

7. 7
   サウンドホール soundhole

   ボディの中の空気がここから出たり入ったりして、低い音を助けます。

8. 8
   ブリッジ bridge

   弦の端をとめ、弦のふるえを表板に伝えます。

9. 9
   裏板と側板 back & sides

   中が空洞のボディを囲みます。昔からの形は8の字です。

10. 10
    弦 strings

    はじいたりかき鳴らしたりすると振動する、4本の弦です。

音はどこから来るの？

弦はとても細いので、空気をほとんど押せません。ギターやウクレレのような楽器では、弦そのものはほとんど音を出しません。おはしを振っても、風はほとんど感じませんよね。うちわを振れば、ずっと強い風を感じます。

そこで弦は、ふるえをブリッジから表板に伝えます。表板は大きくてうすい木の面で、内側には補強の力木（ブレーシング）がはってあり、さっきのうちわのように空気を押します。ボディの中の空気もサウンドホールから出たり入ったりします。びんの口に息を吹きかけると「ボー」と鳴るのと少し似ています。この空気は、とくに低い音を助けます。

音の高さは弦で決まります。短い弦、強く張った弦、軽い弦ほど速く振動して、高い音になります。フレットの手前で弦をおさえると、振動できる部分が短くなるので、音が上がります。平均律では、1フレットごとに半音ずつ高くなります。

はじいた弦は、全体で振動すると同時に、半分、3分の1、4分の1にも分かれて振動しています。これが倍音です。そうした振動の形の「動かない点」（節）をちょうどはじくと、その振動は始まりません。弦の長さの3分の1のところではじくと、3番目、6番目、9番目……の倍音がなくなります。高い倍音はいちばん早く消えるので、はじいてから1〜2秒たつと、音はまるくなります。

ボディが大きいほど、ふつうは音が大きく、あたたかく、低音もゆたかになります。ただし、木の種類やつくり方も影響します。Kala は、ソプラノを「より明るくやわらかで、音の遠鳴りは少ない」、バリトンを「いちばん低く、アコースティックギターに近い」と説明しています。

やってみよう：輪ゴムを2本の指にかけてのばし、はじいてみましょう。ほとんど何も聞こえません。次に、ふたをあけた空き箱に輪ゴムをかけて、もう一度はじいてみましょう。箱はウクレレのボディと同じはたらきをして、音がずっと大きくなります。

弾き方

ひじかけのないいすに、浅くすわりましょう。うしろにもたれると弾きにくくなります。ウクレレは体の近くで持ちます。ストラップがないときは、右の前腕でウクレレを胸に押しあてて支えます。ストロークは弾きやすいところならどこでもかまいませんが、いちばんよく鳴るのは、ネックとボディがつながるあたりです。

左手の親指はネックのうしろにそえます。ほかの指はやさしくアーチの形にして、指先でフレットとフレットのあいだをおさえます。この手の爪は短く切り、手首はまっすぐ、力をぬきましょう。指がとなりの弦にさわると、その弦がミュートされて、コードがにごって聞こえます。

構えたときに上から順に、4弦（G）、3弦（C）、2弦（E）、1弦（A）です。まずは親指で下へストロークしてみましょう。親指で上へストロークするのはやりにくいので、上へは右手の指1本で弾きます。最初のレッスンでは、C、F、G7、C7 のコードがよく使われます。

慣れてきたら、ほかの奏法にも挑戦できます。カンパネラ（campanella、イタリア語で「小さな鐘」）では、メロディーの1音1音をちがう弦で弾くので、音が鐘のように重なって響きます。バロックギターも、同じような調弦でこの弾き方をしていました。スプリット・ストロークは、単音とコード全体をまぜて、強いストロークを2拍目からそのあとの「裏」にずらし、ラグタイム風のリズムを作ります。教則本ではトレモロも教えます。

• ストローク4本の弦をまとめてなでるように弾きます。下へは親指、上へは指で。ここでは C のコード（1弦の3フレットをおさえる）を下へ1回ストロークします。お手本の音は、4本の弦の単音を順番に重ねて作っています。
• 指弾き（フィンガーピッキング）弦を別々の指で1本ずつはじくので、1つ1つの音がはっきり聞こえます。ここでは4本の開放弦を、4弦から1弦へ順に弾きます。Kala によると、フレットの間隔が広いテナーは指弾きに向いています。

音域と楽譜

ウクレレの楽譜は聞こえるとおりの高さで書くので、移調楽器ではありません。ふつうはト音記号で書きます。ギターは書かれた音より1オクターブ低く鳴るので、そこがちがいます。バリトン・ウクレレでさえ、実音で書かれることがよくあります。

開放弦は G4、C4、E4、A4 です。いちばん低い開放弦は G ではなく C4（中央のC）です。G 弦は C 弦より高いのです。これをリエントラント・チューニングといい、まちがいではありません。4本の開放弦はすべて1オクターブの中におさまっていて、いっしょにかき鳴らすと C6 のコードになります。

いちばん高い音は、1弦（A4）にフレットの数だけ半音を足した音です。16フレットの Kamaka のソプラノやコンサートなら C♯6、18フレットの Kamaka のテナーなら D♯6 です。フレットの数は楽器によってちがい、12フレットしかない1950年代の Kamaka は A5 までしか出ません。

Low-G 弦を張ると、4弦が1オクターブ下がって G3 になり、楽譜も1オクターブ低く書きます。Kala の Tenor XL は、伝統的に Low-G を使っています。バリトンは D3–G3–B3–E4 に調弦し、19フレットで約 B5 まで出ます。ブリタニカ百科事典には、A4–D4–F♯4–B4 という調弦ものっています。

多くの人は TAB 譜（タブ譜）を読みます。4本の線が4本の弦で、いちばん上が1弦（A）、数字はおさえるフレットの番号です。C のコードは、いちばん上の線に 3、ほかの3本に 0 と書きます。

聞いてみよう

• G4 は C4 より高い4弦、次に3弦。上にある弦のほうが、低いのではなく高く聞こえます。これがリエントラント・チューニングです。
• 4本の開放弦G4、C4、E4、A4。4つとも1オクターブの中にあるので、ウクレレはまとまった明るい音になります。
• C のコードを下へストロークG4、C4、E4、C5 が、4弦から1弦へ数ミリ秒ずつずれて鳴り始め、1つのコードにとけあいます。
• 音がまるくなっていく3弦の中央のC。始めと終わりを聞きくらべてみましょう。明るい高い倍音から先に消えていきます。
• 鳴っているコードとミュートした弦まず響く C のコード、次に弦をおさえたままのストローク。ミュートした弦には音の高さがほとんどなく、短い「カッ」という音だけです。だから、指がほかの弦にさわってはいけないのです。

歴史と仲間

ウクレレは、マデイラ島の4弦の小さなギター、マシェーテ（ブラギーニャ braguinha とも呼ばれます）から生まれました。1840年から1870年のあいだにマデイラで作られたあるマシェーテは、長さ50.5 cmで、表板は松、裏板と側板はオリーブの木、フレットは真ちゅうです。博物館によると、この種類の楽器が1880年代にハワイでウクレレとして取り入れられました。

1879年8月23日、ラヴェンスクラッグ号（Ravenscrag）が、サトウキビ農園で働くためにマデイラから来た423人を乗せてホノルルに着きました。その中に、マヌエル・ヌネス、アウグスト・ディアス、ジョゼ・ド・エスピリト・サントがいました。3人は最初は農園で働き、1889年までに全員がギター職人として記録されています。3人は、ウクレレを最初に作った人たちの一部です。

カラカウア王は、イオラニ宮殿での王室の催しやパーティーにウクレレを取り入れました。王室の後押しで、人々はウクレレをハワイ自身の楽器と見るようになりました。名前の意味は「跳ねるノミ」です。ウクレレを広めるのに力をつくした、小柄で元気なエドワード・パーヴィスのあだ名から来たという説があります。弾く人の指が弦の上を跳ねまわるようすを表している、という説もあります。

1915年にサンフランシスコで開かれたパナマ太平洋万国博覧会で、ウクレレはアメリカ本土に広まりました。Martin はその年に最初のソプラノを、1925年からコンサートを作り、1929年に最初のテナーを作りました。ハワイでは、サミュエル・カマカが1916年にコアのウクレレを作り始め、1928年に楕円形の「パイナップル」ウクレレで特許をとりました。

仲間はたくさんいます。マデイラの5弦のラジャオン（rajão）は D–G–C–E–A に調弦するので、うしろの4本はウクレレの G–C–E–A と同じです。ラジャオンはのちに8弦のタロパッチ（taropatch）になりました。バロックギターもリエントラント・チューニングを使っていました。バンジョー・ウクレレは、木の表板のかわりに、子牛の皮を張った小さなバンジョーのボディを使います。エディンバラにある1本は、1940年ごろにロンドンで作られました。

1. 1840–1870
   マデイラで4弦のマシェーテが作られる（現在は V&A 所蔵）
2. 1879
   ラヴェンスクラッグ号が、ヌネス、ディアス、エスピリト・サントらマデイラの労働者をホノルルへ運ぶ
3. 1889
   3人ともホノルルでギター職人として記録される
4. 1915
   サンフランシスコでパナマ太平洋万国博覧会。Martin が最初のソプラノを作る
5. 1916
   サミュエル・カマカが自宅の地下室でコアのウクレレを作り始める
6. 1928
   カマカが楕円形のパイナップル・ウクレレで特許をとる
7. 1959
   Kamaka がホノルルのサウス・ストリートに工場を開く

はじめ方とお手入れ

サイズ選びは一長一短です。ソプラノは弦がいちばん短く、フレットの間隔もいちばんせまいので、Kamaka は最初の1本にぴったりで、手の小さい人に人気のサイズだといいます。大きなサイズほど、音は大きくあたたかくなり、フレットの間隔も広くなります。Kamaka はコンサートを「大きさと音のいちばんよいバランス」と呼び、テナーは同社のアーティストがいちばんよく使うサイズだといっています。

バリトンは、ギターの高いほうの4本の弦と同じ調弦です。ソプラノより完全4度低いので、ソプラノで C になる押さえ方が、バリトンでは G になります。

Kamaka によると、単板（無垢）の木は温度や湿度に敏感です。ゆっくりした変化ならふつうは問題ありませんが、急な変化はさけましょう。

• 弾かないときはハードケースに入れて、ぶつけたり、温度や湿度が急に変わったりしないようにしましょう。
• ヒーターなどの熱が直接あたる場所からはなしましょう。楽器用の加湿器を使うと、湿度をちょうどよく保つのに役立ちます。
• ふだんは、やわらかくて清潔な、かわいた綿の布でふきます。よごれを落とすときは、少しだけしめらせた布を使い、びしょびしょの布は使いません。ラッカー塗装なら楽器用クリーナーを使えますが、ワックス入りのものはさけましょう。
• コードをおさえる手の爪は短く切っておきましょう。弦がずっとおさえやすくなります。
• G 弦が C 弦より高く聞こえても、こわれているわけではありません。それが標準のリエントラント・チューニングです。

もっと探検しよう

• 弦楽器弦は、ふるえると音が出ます。バイオリンの仲間、ギター、ハープのしくみと、弦をおさえると音が変わるわけを学びましょう。
• バイオリンバイオリンの G D A E の弦、松脂をぬった弓が弦を歌わせ続けるしくみ、弾き方、G3 からの音域を学びます。
• チェロバイオリンの仲間の、低くあたたかい声。弓が弦を歌わせるしくみ、チェロを構えてすわる方法、C G D A の弦を学びます。
• アコースティックギターナイロン弦のクラシックギターと、スチール弦のフォークギター。部品、音が出るしくみ、弾き方、ちがいを紹介します。
• エレキギターエレキギターは弦の振動を電気に変えて、アンプに送ります。ピックアップのしくみと、音が歪むわけを学びましょう。
• エレキベースギターの仲間でいちばん低い音を出す楽器。ピックアップのしくみ、弾き方とおさえ方、音域、歴史を紹介します。