Sowlea
ไทย

อูคูเลเล: ส่วนประกอบ เสียงเกิดอย่างไร และวิธีเล่น

อูคูเลเลคือกีตาร์ตัวเล็กที่มีสี่สาย สายของมันตั้งเสียงเรียงกันแบบที่น่าแปลกใจ ทั้งเครื่องจึงมีเสียงสดใสและโน้ตอยู่ชิดกัน ในหน้านี้คุณจะได้เห็นว่ามันสร้างอย่างไร เสียงมาจากไหน และจะตีคอร์ดแรกได้อย่างไร

ตรวจทานเมื่อ 9 ตุลาคม 2569

ในบทเรียนนี้

มารู้จักอูคูเลเล

อูคูเลเลคือเครื่องดนตรีเล็ก ๆ สี่สาย หน้าตาคล้ายกีตาร์ เล่นด้วยการดีด บรรพบุรุษของมันคือมาเชติ (machete) กีตาร์สี่สายตัวเล็กที่ผู้อพยพชาวโปรตุเกสนำมายังฮาวาย ชื่อภาษาฮาวายของมันมักแปลกันว่า “หมัด”

ขนาดที่พบบ่อยมีสี่ขนาด จากเล็กไปใหญ่คือ โซปราโน คอนเสิร์ต เทเนอร์ และบาริโทน อูคูเลเลตัวเล็กที่พบบ่อยที่สุดยาวไม่ถึง 60 ซม. ขนาดที่ใหญ่กว่าก็ยาวกว่า เช่น บาริโทนรุ่นปัจจุบันของ Kamaka ยาวทั้งตัวประมาณ 77.5 ซม.

ผู้ผลิตแต่ละรายใช้ตัวเลขต่างกันเล็กน้อย ถ้ายกรุ่นปัจจุบันของ Kamaka เป็นตัวอย่าง ส่วนของสายที่สั่นได้ในโซปราโนยาวประมาณ 34–35 ซม. และในบาริโทนประมาณ 50 ซม. โซปราโนมีสายสั้นที่สุดและเฟรตอยู่ชิดกันที่สุด

อูคูเลเลโซปราโน คอนเสิร์ต และเทเนอร์ตั้งสาย G–C–E–A ส่วนบาริโทนตั้งสาย D–G–B–E เหมือนสี่สายที่สูงที่สุด (เส้นเล็กที่สุด) ของกีตาร์ หน้านี้เน้นแบบที่พบบ่อยที่สุด คือโซปราโนที่ตั้งสาย G–C–E–A

ตระกูล
เครื่องสาย (ประเภทดีด)
การจัดประเภท
ฮอร์นบอสเทล–ซัคส์ 321.322: ลูตแบบกล่องที่มีคอ (คอติดอยู่กับตัวกล่องกลวง)
การตั้งสายมาตรฐาน
G4–C4–E4–A4 (จากสาย 4 ถึงสาย 1)
ช่วงเสียงจริง
C4 ถึงประมาณ C♯6 (โซปราโน Kamaka 16 เฟรต)
กุญแจประจำหลัก
กุญแจซอล
การทรานสโพส
ไม่ใช่เครื่องดนตรีทรานสโพส (เขียนตามระดับเสียงที่ได้ยินจริง)
ขนาดที่พบบ่อย
โซปราโน คอนเสิร์ต เทเนอร์ บาริโทน

ส่วนประกอบของอูคูเลเล

Kamaka เรียกรูปทรงของโซปราโนว่า “ตัวเล็กรูปเลขแปด” ในรุ่นปัจจุบันของ Kamaka ไม้หน้า ไม้หลัง และไม้ข้างเป็นไม้โคอา คอเป็นไม้มะฮอกกานี ส่วนฟิงเกอร์บอร์ดและสะพานสายเป็นไม้โรสวูด (บางรุ่นที่สูงกว่าใช้ไม้มะเกลือ)

ในโซปราโนและคอนเสิร์ตของ Kamaka คอจะต่อกับตัวที่เฟรต 12 ส่วนเทเนอร์และบาริโทนต่อที่เฟรต 14 อูคูเลเล Kamaka จากทศวรรษ 1950 ในพิพิธภัณฑ์ของวิทยาลัยแห่งหนึ่งใช้สายไนลอน ส่วนมาเชติตัวหนึ่งที่มีเอกสารจากปี 1843 แนบมาด้วยใช้สายเอ็น (ทำจากไส้สัตว์)

ส่วนประกอบของอูคูเลเล
  1. หัว (เฮดสต็อก) headstock

    ปลายด้านบนสุดของเครื่อง เป็นที่ติดลูกบิด

  2. ลูกบิด tuning pegs

    หมุนเพื่อขันสายให้ตึงขึ้นหรือหย่อนลง และเปลี่ยนระดับเสียง

  3. นัท nut

    ปลายด้านหนึ่งของส่วนที่สั่นได้ในสายแต่ละเส้น

  4. คอ neck

    ส่วนที่มือจับ และเป็นที่รองรับฟิงเกอร์บอร์ด

  5. ฟิงเกอร์บอร์ดและเฟรต fretboard & frets

    กดสายหลังเฟรตเพื่อให้ส่วนที่สั่นสั้นลง แล้วโน้ตจะสูงขึ้น

  6. ไม้หน้า top / soundboard

    แผ่นไม้บาง ๆ ด้านหน้า รับการสั่นของสายแล้วดันอากาศ

  7. รูเสียง soundhole

    อากาศในตัวเครื่องเคลื่อนเข้าออกตรงนี้ ช่วยให้โน้ตต่ำดังขึ้น

  8. สะพานสาย bridge

    ยึดปลายสาย และส่งการสั่นของสายเข้าสู่ไม้หน้า

  9. ไม้หลังและไม้ข้าง back & sides

    ปิดตัวเครื่องที่กลวงให้เป็นกล่อง รูปทรงดั้งเดิมคือรูปเลขแปด

  10. สาย strings

    สายสี่เส้นที่สั่นเมื่อคุณดีดหรือตีคอร์ด

เสียงมาจากไหน

สายเล็กมากจนแทบดันอากาศไม่ได้ ในเครื่องดนตรีอย่างกีตาร์และอูคูเลเล ตัวสายเองแทบไม่มีเสียงเลย เหมือนโบกตะเกียบ แทบไม่รู้สึกถึงลม แต่ถ้าโบกพัด จะรู้สึกถึงลมมากขึ้นเยอะ

สายจึงส่งการสั่นผ่านสะพานสายเข้าไปยังไม้หน้า ไม้หน้าเป็นแผ่นไม้บางและกว้าง มีไม้ค้ำอยู่ด้านใน มันดันอากาศเหมือนพัดเล่มนั้น อากาศในตัวเครื่องก็เด้งเข้าออกทางรูเสียงด้วย คล้ายเสียง “วู้” ที่ได้ยินเมื่อเป่าผ่านปากขวด อากาศนี้ช่วยโน้ตต่ำมากที่สุด

ระดับเสียงขึ้นอยู่กับสาย สายที่สั้นกว่า ตึงกว่า หรือเบากว่า จะสั่นเร็วกว่าและเสียงสูงกว่า เมื่อคุณกดสายหลังเฟรต ส่วนที่สั่นได้จะสั้นลง โน้ตจึงสูงขึ้น ในระบบเสียงแบบเท่ากัน แต่ละเฟรตทำให้โน้ตสูงขึ้นครึ่งเสียง

สายที่ถูกดีดจะสั่นทั้งเส้น และในเวลาเดียวกันก็สั่นเป็นครึ่ง เป็นสามส่วน และเป็นสี่ส่วนด้วย สิ่งเหล่านี้คือโอเวอร์โทนของมัน ถ้าคุณดีดตรงจุดนิ่ง (โนด) ของรูปแบบการสั่นแบบใดแบบหนึ่งพอดี รูปแบบนั้นจะไม่เกิดขึ้น ดีดที่หนึ่งในสามของความยาวสาย รูปแบบการสั่นลำดับที่ 3, 6, 9… จะหายไป โอเวอร์โทนสูง ๆ ยังจางหายเร็วที่สุดด้วย โน้ตจึงฟังกลมขึ้นหลังจากดีดไปหนึ่งหรือสองวินาที

ตัวเครื่องที่ใหญ่กว่ามักให้เสียงดังกว่า อุ่นกว่า และมีเสียงทุ้มมากกว่า แม้ว่าเนื้อไม้และวิธีสร้างก็มีผลด้วย Kala บรรยายว่าโซปราโนเสียงสดใสกว่าและนุ่มกว่า แต่เสียงพุ่งไปได้ไม่ไกลเท่า ส่วนบาริโทนเสียงทุ้มที่สุด ใกล้เคียงกับกีตาร์โปร่ง

ลองดู: ขึงหนังยางไว้ระหว่างสองนิ้วแล้วดีด คุณแทบไม่ได้ยินอะไรเลย ทีนี้ขึงหนังยางรอบกล่องเปล่าที่เปิดฝาไว้ แล้วดีดอีกครั้ง กล่องทำงานเหมือนตัวของอูคูเลเล และทำให้เสียงดังขึ้นมาก

วิธีเล่น

นั่งที่ขอบด้านหน้าของเก้าอี้ที่ไม่มีที่วางแขน การเอนหลังจะทำให้เล่นยากขึ้น ถืออูคูเลเลให้ชิดตัว ถ้าไม่มีสายสะพาย ให้ใช้แขนท่อนล่างข้างขวาประคองเครื่องไว้กับหน้าอก คุณตีคอร์ดตรงไหนก็ได้ที่รู้สึกถนัด แต่จุดที่เสียงดีที่สุดอยู่ใกล้ ๆ ตรงที่คอต่อกับตัวเครื่อง

นิ้วโป้งซ้ายวางอยู่หลังคอ นิ้วอื่น ๆ โค้งเบา ๆ และใช้ปลายนิ้วกดระหว่างเฟรต ตัดเล็บมือข้างนี้ให้สั้น และให้ข้อมือตรงและผ่อนคลาย ถ้านิ้วไปแตะสายข้าง ๆ สายนั้นจะบอด แล้วคอร์ดจะฟังไม่ชัด

เมื่อถือเครื่องอยู่ สายจากบนลงล่างคือสาย 4 (G) สาย 3 (C) สาย 2 (E) และสาย 1 (A) เริ่มจากตีลงด้วยนิ้วโป้ง นิ้วโป้งตีขึ้นได้ไม่ถนัด จึงใช้นิ้วอื่นของมือขวาตีขึ้น บทเรียนแรกมักใช้คอร์ด C, F, G7 และ C7

ต่อไปคุณลองเทคนิคอื่นได้ คัมปาเนลลา (ภาษาอิตาลีแปลว่า “กระดิ่งเล็ก ๆ”) คือการเล่นโน้ตแต่ละตัวของทำนองบนสายคนละเส้น โน้ตจึงดังซ้อนกันเหมือนเสียงกระดิ่ง กีตาร์ยุคบาโรกก็ใช้การตั้งสายแบบเดียวกันนี้เพื่อเล่นแบบนี้ สปลิตสโตรก (split stroke) ผสมโน้ตเดี่ยวกับคอร์ดเต็ม และย้ายการตีหนักจากจังหวะที่ 2 ไปที่ “และ” ที่ตามหลังมา ได้จังหวะแบบแร็กไทม์ หนังสือสอนยังสอนเทรโมโลด้วย

  • กวาดผ่านทั้งสี่สาย: ตีลงด้วยนิ้วโป้ง ตีขึ้นด้วยนิ้วอื่น นี่คือการตีลงหนึ่งครั้งของคอร์ด C (กดสาย 1 ที่เฟรต 3) เสียงตัวอย่างนี้สร้างจากเสียงสายเดี่ยวทั้งสี่ที่วางซ้อนกันทีละเส้น
  • ดีดสายทีละเส้นด้วยนิ้วคนละนิ้ว โน้ตแต่ละตัวจึงแยกกันชัด นี่คือสายเปล่าทั้งสี่ จากสาย 4 ถึงสาย 1 Kala ระบุว่าระยะเฟรตที่กว้างกว่าของเทเนอร์เหมาะกับการเกา

ช่วงเสียงและการเขียนโน้ต

โน้ตอูคูเลเลเขียนตามระดับเสียงที่คุณได้ยิน จึงไม่ใช่เครื่องดนตรีทรานสโพส ปกติเขียนด้วยกุญแจซอล ลองเทียบกับกีตาร์ ซึ่งมีเสียงต่ำกว่าที่เขียนหนึ่งออกเทฟ แม้แต่อูคูเลเลบาริโทนก็มักเขียนตามระดับเสียงจริง

สายเปล่าคือ G4, C4, E4 และ A4 สายเปล่าที่ต่ำที่สุดคือ C4 (โดกลาง) ไม่ใช่ G สาย G อยู่สูงกว่าสาย C แบบนี้เรียกว่าการตั้งสายแบบรีเอนแทรนต์ (re-entrant) และไม่ใช่ความผิดพลาด สายเปล่าทั้งสี่อยู่ภายในหนึ่งออกเทฟ และเมื่อตีพร้อมกันจะได้คอร์ด C6

โน้ตสูงสุดคือสาย 1 (A4) บวกครึ่งเสียงต่อหนึ่งเฟรต บนโซปราโนหรือคอนเสิร์ตของ Kamaka ที่มี 16 เฟรตคือ C♯6 บนเทเนอร์ Kamaka ที่มี 18 เฟรตคือ D♯6 จำนวนเฟรตไม่เท่ากันทุกตัว Kamaka จากทศวรรษ 1950 ที่มี 12 เฟรตไปได้ถึงแค่ A5

ถ้าใช้สายโลว์ G สาย 4 จะต่ำลงหนึ่งออกเทฟเป็น G3 และเขียนต่ำลงหนึ่งออกเทฟด้วย Tenor XL ของ Kala ใช้โลว์ G ตามแบบดั้งเดิม บาริโทนตั้งสาย D3–G3–B3–E4 และไปได้ถึงประมาณ B5 เมื่อมี 19 เฟรต สารานุกรมบริแทนนิกายังระบุการตั้งสาย A4–D4–F♯4–B4 ไว้ด้วย

ผู้เล่นหลายคนอ่านแท็บ เส้นทั้งสี่ของแท็บคือสายทั้งสี่ โดยสาย 1 (A) อยู่บนสุด และตัวเลขแต่ละตัวคือเฟรต คอร์ด C คือเลข 3 บนเส้นบนสุด และ 0 บนอีกสามเส้น

สายเปล่า G4, C4, E4, A4: G สูงกว่า C นี่คือการตั้งสายแบบรีเอนแทรนต์
C4 – C♯6

ฟังดู

  • สาย 4 แล้วตามด้วยสาย 3 สายที่อยู่ด้านบนฟังสูงกว่า ไม่ใช่ต่ำกว่า นี่คือการตั้งสายแบบรีเอนแทรนต์
  • G4, C4, E4, A4 ทั้งสี่ตัวอยู่ในหนึ่งออกเทฟ ทำให้อูคูเลเลมีเสียงที่ชิดกันและสดใส
  • G4, C4, E4 และ C5 เริ่มห่างกันไม่กี่มิลลิวินาที จากสาย 4 ถึงสาย 1 แล้วผสานกันเป็นคอร์ดเดียว
  • โดกลางบนสาย 3 ฟังตอนต้น แล้วฟังตอนท้าย: โอเวอร์โทนสูง ๆ ที่สดใสจางหายไปก่อน
  • ก่อนอื่นคือคอร์ด C ที่ดังกังวาน แล้วตามด้วยการตีขณะที่ใช้มือแตะสายไว้ สายที่บอดแทบไม่มีระดับเสียง มีแค่เสียง “แต๊ก” สั้น ๆ นี่คือเหตุผลที่นิ้วต้องไม่แตะสายผิดเส้น

ประวัติและเครือญาติ

อูคูเลเลพัฒนามาจากมาเชติ (หรือเรียกว่าบรากีนญา) กีตาร์สี่สายตัวเล็กจากเกาะมาเดรา มาเชติตัวหนึ่งที่สร้างในมาเดราระหว่างปี 1840 ถึง 1870 ยาว 50.5 ซม. มีไม้หน้าเป็นไม้สน ไม้หลังและไม้ข้างเป็นไม้มะกอก และเฟรตเป็นทองเหลือง พิพิธภัณฑ์ระบุว่าเครื่องดนตรีแบบนี้ถูกรับไปใช้ในฮาวายในทศวรรษ 1880 ในชื่ออูคูเลเล

วันที่ 23 สิงหาคม 1879 เรือเรเวนสแครกมาถึงโฮโนลูลู พร้อมผู้คนจากมาเดรา 423 คนที่มาทำงานในไร่อ้อย บนเรือมีมานูเอล นูนึช เอากุชตู ดีอัช และโฌเซ ดู เอชปีรีตู ซังตู ทั้งสามคนทำงานเป็นคนงานในไร่ก่อน พอถึงปี 1889 ทั้งสามคนก็ถูกบันทึกว่าเป็นช่างทำกีตาร์ พวกเขาเป็นหนึ่งในช่างทำอูคูเลเลกลุ่มแรก ๆ

พระเจ้าคาลาคาอัวนำอูคูเลเลเข้าไปในการแสดงและงานเลี้ยงของราชสำนักที่พระราชวังอิโอลานี การสนับสนุนจากราชสำนักนี้ช่วยให้ผู้คนมองว่ามันเป็นเครื่องดนตรีของฮาวายเอง ชื่อของมันแปลว่า “หมัดกระโดด” เรื่องเล่าหนึ่งบอกว่ามาจากชื่อเล่นของเอ็ดเวิร์ด เพอร์วิส ชายร่างเล็กกระฉับกระเฉงที่ช่วยทำให้อูคูเลเลเป็นที่นิยม อีกเรื่องเล่าบอกว่าชื่อนี้บรรยายนิ้วของผู้เล่นที่กระโดดไปมาบนสาย

งานนิทรรศการนานาชาติปานามา–แปซิฟิกปี 1915 ที่ซานฟรานซิสโก พาอูคูเลเลไปสู่แผ่นดินใหญ่ของอเมริกา Martin สร้างโซปราโนตัวแรกในปีนั้น สร้างคอนเสิร์ตตั้งแต่ปี 1925 และเทเนอร์ตัวแรกในปี 1929 ที่ฮาวาย ซามูเอล คามากาเริ่มสร้างอูคูเลเลไม้โคอาในปี 1916 และจดสิทธิบัตรอูคูเลเล “สับปะรด” ทรงรีในปี 1928

เครือญาติของมันกว้างขวาง ราเฌา (rajão) ห้าสายของมาเดราตั้งสาย D–G–C–E–A สี่สายหลังจึงตรงกับ G–C–E–A ของอูคูเลเล ต่อมาราเฌากลายเป็นทาโรแพตช์แปดสาย กีตาร์ยุคบาโรกก็ใช้การตั้งสายแบบรีเอนแทรนต์เช่นกัน แบนโจอูคูเลเลเปลี่ยนไม้หน้าเป็นตัวแบนโจเล็ก ๆ ที่ขึงหนังลูกวัว ตัวอย่างหนึ่งที่เอดินบะระสร้างในลอนดอนราวปี 1940

  1. 1840–1870
    มาเชติสี่สายตัวหนึ่งถูกสร้างในมาเดรา (ปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ V&A)
  2. 1879
    เรือเรเวนสแครกพาคนงานชาวมาเดรา รวมถึงนูนึช ดีอัช และเอชปีรีตู ซังตู มายังโฮโนลูลู
  3. 1889
    ทั้งสามคนถูกบันทึกในโฮโนลูลูว่าเป็นช่างทำกีตาร์
  4. 1915
    นิทรรศการปานามา–แปซิฟิกที่ซานฟรานซิสโก Martin สร้างโซปราโนตัวแรก
  5. 1916
    ซามูเอล คามากาเริ่มสร้างอูคูเลเลไม้โคอาในห้องใต้ดินของบ้าน
  6. 1928
    คามากาจดสิทธิบัตรอูคูเลเลสับปะรดทรงรี
  7. 1959
    Kamaka เปิดโรงงานบนถนนเซาท์สตรีท โฮโนลูลู

เริ่มต้นและการดูแล

การเลือกขนาดต้องแลกกันบ้าง โซปราโนมีสายสั้นที่สุดและเฟรตชิดที่สุด Kamaka เรียกมันว่าอูคูเลเลตัวแรกที่สมบูรณ์แบบ และเป็นตัวโปรดของผู้เล่นที่มือเล็ก ขนาดที่ใหญ่กว่าเสียงดังกว่าและอุ่นกว่า และระยะเฟรตกว้างกว่า Kamaka บอกว่าคอนเสิร์ตผสมขนาดกับเสียงได้ลงตัวที่สุด และบอกว่าเทเนอร์คือขนาดที่ศิลปินของบริษัทใช้มากที่สุด

บาริโทนตั้งสายเหมือนสี่สายบนของกีตาร์ เพราะมันต่ำกว่าหนึ่งคู่ 4 เพอร์เฟกต์ ท่าจับที่เป็นคอร์ด C บนโซปราโน จึงเป็นคอร์ด G บนบาริโทน

Kamaka ระบุว่าไม้จริงไวต่ออุณหภูมิและความชื้น การเปลี่ยนแปลงช้า ๆ มักไม่เป็นไร สิ่งที่ต้องหลีกเลี่ยงคือการเปลี่ยนแปลงกะทันหัน

  • เมื่อไม่ได้เล่น ให้เก็บไว้ในกล่องแข็ง ปลอดภัยจากการกระแทก และจากการเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิหรือความชื้นอย่างกะทันหัน
  • เก็บให้ห่างจากเครื่องทำความร้อนและความร้อนโดยตรงอื่น ๆ อุปกรณ์เพิ่มความชื้นสำหรับเครื่องดนตรีช่วยรักษาความชื้นให้อยู่ในระดับที่เหมาะสมได้
  • การดูแลประจำวัน ให้เช็ดด้วยผ้าฝ้ายที่นุ่ม สะอาด และแห้ง ถ้าจะทำความสะอาด ให้ใช้ผ้าที่ชื้นหมาด ๆ ห้ามใช้ผ้าเปียก บนผิวเคลือบแล็กเกอร์ คุณใช้น้ำยาทำความสะอาดเครื่องดนตรีได้ แต่หลีกเลี่ยงอะไรก็ตามที่มีส่วนผสมของแว็กซ์
  • ตัดเล็บของมือที่กดคอร์ดให้สั้น จะกดสายได้ง่ายขึ้นมาก
  • ถ้าสาย G ฟังสูงกว่าสาย C ไม่มีอะไรผิดปกติ นั่นคือการตั้งสายแบบรีเอนแทรนต์มาตรฐาน

เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)

เครื่องดนตรี

  1. ตระกูลเครื่องดนตรี
  2. เครื่องสาย
  3. เครื่องเป่าไม้
  4. เครื่องเป่าทองเหลือง
  5. เครื่องกระทบ
  6. เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
  7. เสียงร้อง
  8. วงออร์เคสตรา
  9. เปียโน
  10. กีตาร์โปร่ง
  11. กีตาร์ไฟฟ้า
  12. กีตาร์เบส
  13. อูคูเลเล
  14. ไวโอลิน
  15. เชลโล
  16. ฟลุต
  17. คลาริเน็ต
  18. แซกโซโฟน
  19. ทรัมเป็ต
  20. กลองชุด

บทเรียนเครื่องดนตรีทั้งหมดคลังความรู้ดนตรี

ในบทเรียนนี้

ขนาดตัวอักษร