Sowlea
ไทย

กีตาร์โปร่ง: กีตาร์คลาสสิกและกีตาร์สายเหล็ก ทำงานอย่างไร

กีตาร์โปร่งเป็นเครื่องสายประเภทดีด คุณดีดสายด้วยนิ้วหรือปิ๊ก แล้วตัวกีตาร์ที่เป็นไม้กลวงจะเปลี่ยนการสั่นของสายให้เป็นเสียงที่ได้ยิน มีสองแบบหลัก คือกีตาร์คลาสสิกที่ใช้สายไนลอน และกีตาร์โฟล์กที่ใช้สายเหล็ก ทั้งสองตั้งสายแบบเดียวกัน แต่สร้างต่างกัน สัมผัสต่างกัน และเสียงก็ต่างกัน

ตรวจทานเมื่อ 9 ตุลาคม 2569

ในบทเรียนนี้

รู้จักกีตาร์โปร่ง

ตัวกีตาร์มี “เอว” คือส่วนที่โค้งเว้าเข้าไปตรงกลาง และคอกีตาร์ถูกแบ่งด้วยเฟรต กีตาร์ยุคแรกมีสี่สาย ปัจจุบันหกสายเป็นมาตรฐาน กีตาร์มีสามประเภทพื้นฐาน คือกีตาร์โปร่งสายไนลอน (คลาสสิกและฟลาเมงโก) กีตาร์โปร่งสายเหล็ก (โฟล์ก) และกีตาร์ไฟฟ้า หน้านี้พูดถึงสองแบบแรก

ความต่างที่ใหญ่ที่สุดคือสาย บนกีตาร์คลาสสิก สาย 1–3 เป็นไนลอนใสเส้นเดี่ยว ส่วนสาย 4–6 มีแกนเป็นเส้นใยไนลอนประมาณ 200 เส้น พันด้วยลวดทองแดงชุบเงิน บนกีตาร์สายเหล็ก สาย 1–2 เป็นเหล็กเปล่า ส่วนสาย 3–6 พันด้วยโลหะ ซึ่งมักเป็นบรอนซ์ 80/20 หรือฟอสเฟอร์บรอนซ์

สายเหล็กถูกดึงตึงกว่ามาก สายไนลอนความตึงปกติหนึ่งชุด (D'Addario EJ45) รวมหกเส้นได้ 85.8 ปอนด์ (38.9 kg) ส่วนสายเหล็กชุด 12–53 (EJ16) รวมได้ประมาณ 160 ปอนด์ ราวสองเท่า เหมือนหนังยาง ยิ่งสายตึงเท่าไร ก็ยิ่งกดยากเท่านั้น

กีตาร์สายไนลอนแทบจะเสียงเบากว่ากีตาร์สายเหล็กเสมอ และเสียงตีคอร์ดก็นุ่มนวลกว่า สายเหล็กให้เสียงใสกรุบกริบ สายไนลอนใช้ในเพลงคลาสสิก ฟลาเมงโก ละติน บอสซาโนวา แจ๊ส และป๊อป สายเหล็กใช้ในโฟล์ก ป๊อป ร็อก บลูส์ คันทรี และบลูแกรส

คอกีตาร์คลาสสิกกว้างกว่า (52 mm ที่นัต ในกีตาร์ Yamaha ทั่วไป) ด้านหลังโค้งครึ่งวงกลม และต่อกับตัวกีตาร์ที่เฟรต 12 คอกีตาร์สายเหล็กแคบกว่า (43 mm) ด้านหลังเป็นทรงสามเหลี่ยมมากกว่า และมักต่อที่เฟรต 14 จึงเอื้อมถึงฟิงเกอร์บอร์ดได้ง่ายกว่า

ตระกูล
เครื่องสาย (ดีด)
การจัดประเภท
ฮอร์นบอสเทล–ซัคส์ 321.322-5: ลูทแบบกล่องที่มีคอ เล่นด้วยนิ้วมือเปล่า
สาย
6 สาย ไนลอนบนกีตาร์คลาสสิก เหล็กบนกีตาร์โฟล์ก
ช่วงเสียงจริง
E2 ถึง C6 (20 เฟรต)
กุญแจประจำหลัก
กุญแจซอล เขียนสูงกว่าเสียงจริงหนึ่งออกเทฟ
การทรานสโพส
ดังต่ำกว่าที่เขียนหนึ่งออกเทฟ
ขนาดที่พบบ่อย
คลาสสิก: ความยาวสาย 650 mm (Yamaha C40II) สายเหล็ก: 25.4 นิ้ว ≈ 645 mm (Martin D-28)

ส่วนประกอบของกีตาร์

จากหัวถึงหาง กีตาร์โปร่งประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ด้านล่าง กีตาร์ทั้งสองแบบมีส่วนประกอบส่วนใหญ่เหมือนกัน ที่ต่างคือโครงค้ำที่ซ่อนอยู่ข้างใน วิธียึดสาย และปิ๊กการ์ดบนกีตาร์สายเหล็ก สายกีตาร์คลาสสิกผูกไว้กับสะพานสาย ส่วนสายเหล็กถูกยึดไว้ในสะพานสายด้วยหมุดเล็ก ๆ (bridge pin)

ไม้หน้าคุณภาพดีมักประกบแบบบุ๊กแมตช์ (bookmatch) คือเลื่อยไม้ชิ้นเดียวออกเป็นสองแผ่น แล้วกางออกเหมือนเปิดหนังสือ ลายไม้สองข้างจึงสะท้อนกันเหมือนกระจก

บางส่วนอยู่ข้างในหรือด้านหลังเครื่องดนตรี ภาพจึงแสดงให้เห็นไม่ได้ ตัวเลขบอกตำแหน่งคร่าว ๆ ของส่วนเหล่านั้น

ส่วนประกอบของกีตาร์
  1. หัวกีตาร์และลูกบิด headstock / tuning keys

    หมุนลูกบิดเพื่อขันสายให้ตึงขึ้นหรือหย่อนลง นี่คือวิธีตั้งสาย กีตาร์คลาสสิกส่วนใหญ่ใช้ลูกบิดแบบเฟืองเปิด

  2. นัต nut

    แท่งเล็ก ๆ ที่รองสายทางฝั่งหัวกีตาร์ สายเปล่าเริ่มสั่นจากตรงนี้ ปัจจุบันมักทำจากกระดูก พลาสติกแข็ง หรือทองเหลือง

  3. คอกีตาร์ neck

    ส่วนยาวที่มือซ้ายจับ คอกีตาร์สายเหล็กซ่อนแท่งเหล็กปรับได้ขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 6 mm ไว้ข้างใน เพื่อไม่ให้คอโก่ง

  4. ฟิงเกอร์บอร์ดและเฟรต fingerboard / frets

    ที่ที่คุณกดสาย มักทำจากไม้มะเกลือ (ebony) เมื่อกด เฟรตโลหะจะกลายเป็นจุดปลายใหม่ ทุกเฟรตที่ขยับเข้าหาตัวกีตาร์ทำให้โน้ตสูงขึ้นครึ่งเสียง

  5. ไม้หน้า (ซาวด์บอร์ด) top / soundboard

    แผ่นไม้บาง ๆ ด้านหน้า มักเป็นไม้สปรูซหรือเวสเทิร์นเรดซีดาร์ หนาประมาณ 2.5–3 mm การสั่นของสายมาถึงไม้หน้าผ่านสะพานสาย และไม้หน้าดันอากาศ ไม้หลังสำคัญต่อเสียงน้อยกว่ามาก

  6. ช่องเสียงและโรเซตต์ sound hole / rosette

    เชื่อมอากาศข้างในตัวกีตาร์กับอากาศข้างนอก และช่วยสร้างการสั่นพ้องเสียงต่ำ วงลายรอบช่องเสียงเป็นงานฝังตกแต่ง

  7. ปิ๊กการ์ด pickguard

    บนกีตาร์สายเหล็ก เป็นแผ่นบาง ๆ ข้างช่องเสียง กันไม่ให้ปิ๊กขูดไม้หน้า กีตาร์ในภาพเป็นกีตาร์คลาสสิก ซึ่งปกติไม่มีปิ๊กการ์ด ตัวเลขแสดงตำแหน่งที่มันอยู่บนกีตาร์สายเหล็ก

  8. โครงค้ำ (bracing) bracing

    ไม้แท่งบาง ๆ ที่ติดกาวไว้ใต้ไม้หน้า รับแรงดึงของสายและกำหนดลักษณะเสียง กีตาร์คลาสสิกเป็นแบบรูปพัด กีตาร์สายเหล็กส่วนใหญ่เป็นแบบตัว X ที่ใหญ่และแข็งแรงกว่า

  9. สะพานสายและหย่อง bridge / saddle

    ยึดสายทางฝั่งหาง และส่งการสั่นของสายเข้าสู่ไม้หน้า สะพานสายทำจากไม้เนื้อแข็ง เช่น มะเกลือหรือโรสวูด หย่องมักทำจากกระดูก

  10. ไม้ข้างและไม้หลัง sides (ribs) / back

    เป็นขอบและด้านหลังของตัวกีตาร์ มักเป็นมะฮอกกานี โรสวูด หรือเมเปิล ไม้หลังสำคัญต่อเสียงน้อยกว่าไม้หน้ามาก

เสียงมาจากไหน

สายบางมากจนแทบดันอากาศไม่ได้เลยเวลาแกว่ง สายเพียงอย่างเดียวจึงเสียงเบามาก ลองโบกตะเกียบดู คุณแทบไม่รู้สึกถึงลม แต่ถ้าโบกพัด คุณจะรู้สึก กีตาร์ส่งการสั่นของสายผ่านหย่องและสะพานสายเข้าสู่ไม้หน้า และไม้หน้าที่กว้างก็ดันอากาศได้มาก

ตัวกีตาร์ไม่ใช่เครื่องขยายเสียงจริง ๆ พลังงานทั้งหมดมาจากการดีดของคุณ ตัวกีตาร์แค่เปลี่ยนการสั่นของสายเป็นการสั่นของอากาศได้มีประสิทธิภาพกว่า คล้ายกรวยของลำโพง พูดอย่างคร่าว ๆ เสียงสูงมาจากไม้หน้าที่ถูกสะพานสายขับเป็นหลัก ส่วนเสียงต่ำส่วนใหญ่มาจากอากาศข้างในตัวกีตาร์ ที่ออกมาทางช่องเสียง

อากาศข้างในก็สั่นพ้องด้วย อากาศในช่องเสียงถูกดันไปมา เหมือนเสียง “วู้” ที่ได้เวลาเป่าลมผ่านปากขวดเปล่า สิ่งนี้เรียกว่าการสั่นพ้องแบบเฮล์มโฮลทซ์ บนกีตาร์จะอยู่ระหว่าง F#2 กับ A2 แล้วแต่ตัวกีตาร์ ช่องเสียงใหญ่ให้เสียงดังกว่า ช่องเสียงเล็กเบากว่าแต่กลมกว่า

ระดับเสียงของสายขึ้นอยู่กับสี่อย่าง คือมวล ความตึง ความยาว และลักษณะการสั่น สายที่หนักกว่า หย่อนกว่า และยาวกว่าจะเสียงต่ำกว่า ถ้าความยาวและความตึงเท่ากัน จะให้ต่ำลงหนึ่งออกเทฟต้องหนักขึ้นสี่เท่า สายเสียงต่ำจึงใช้แกนบาง ๆ พันด้วยลวดโลหะ ให้หนักขึ้นแต่ไม่แข็งเกินไป

เมื่อคุณกดสาย เฟรตจะเป็นจุดปลายแทนนัต สายสั้นลง โน้ตจึงสูงขึ้น ที่เฟรต 12 สายยาวครึ่งหนึ่ง สูงขึ้นหนึ่งออกเทฟ ที่เฟรต 7 สายยาว 2/3 ทำให้ E กลายเป็น B ที่เฟรต 5 สายยาว 3/4 ทำให้ E กลายเป็น A ทุกครึ่งเสียงคูณความยาวด้วยประมาณ 0.944 เฟรตจึงแคบลงเรื่อย ๆ เมื่อเข้าใกล้ตัวกีตาร์

ตำแหน่งที่ดีดเปลี่ยนสีสันเสียง ดีดใกล้สะพานสายเสียงจะสดใสกว่า และดีดที่ตำแหน่งหนึ่งในสามของสายจะไม่มีฮาร์มอนิกลำดับที่ 3, 6, 9… การดีดเข้าหาไม้หน้าเริ่มดังและจางเร็ว การดีดขนานกับไม้หน้าเบากว่าแต่ดังกังวานนานกว่า

ทันทีหลังดีด สายจะหักมุมแหลม เต็มไปด้วยความถี่สูง ความถี่เหล่านี้จางหายเร็ว หลังจากประมาณหนึ่งวินาทีเสียงจึงกลมขึ้น สายไนลอนแกว่งกว้างและต้องเว้นระยะห่างมากกว่า คอกีตาร์คลาสสิกจึงกว้างกว่า สายเหล็กดึงแรงมาก ไม้หน้าจึงต้องมีโครงค้ำที่ใหญ่และแข็งแรงกว่า

ลองดู: ดีดสาย A เปล่า (สาย 5) แล้วค่อย ๆ ขยับกระดาษแข็งแผ่นหนึ่งไปมาหน้าช่องเสียง ฟังว่าเสียงเปลี่ยนไปอย่างไร คุณยังลองเอาหูไปใกล้ช่องเสียง แล้วร้องโน้ตต่ำเบา ๆ แถว F#2 ถึง A2 เพื่อหาโน้ตที่ทำให้ตัวกีตาร์สั่นตามได้ด้วย

วิธีเล่น

กีตาร์คลาสสิกมักเล่นขณะนั่ง วางเท้าซ้ายบนที่วางเท้า วางเอวกีตาร์บนขาซ้าย หัวกีตาร์อยู่ทางซ้าย ยกขึ้นสูงราวระดับสายตา ส่วนที่แตะกีตาร์คือแขนท่อนล่างขวา ข้อศอกขวาพักอยู่บนขอบตัวกีตาร์ ข้อมือและมือผ่อนคลาย

นิ้วโป้งซ้ายประคองด้านหลังคอกีตาร์ ส่วนนิ้วอื่นตั้งขึ้นและกดด้วยปลายนิ้ว กดชิดเฟรตทางฝั่งหัวกีตาร์ ไม่ใช่กดบนเฟรต ไม่อย่างนั้นเนื้อนิ้วจะกั้นการสั่น และเสียงจะอู้อี้

นักกีตาร์คลาสสิกมักดีดด้วยนิ้วโป้งถึงนิ้วนาง และตามปกติไม่ใช้ปิ๊ก การใช้นิ้วเขียนเป็น p (นิ้วโป้ง), i (นิ้วชี้), m (นิ้วกลาง) และ a (นิ้วนาง) กีตาร์สายเหล็กเหมาะมากสำหรับเล่นประกอบการร้องเพลงของตัวเอง ส่วนใหญ่ใช้ปิ๊กตีคอร์ด หรือเล่นคอร์ดแบบแตกตัว (เล่นโน้ตของคอร์ดทีละตัว)

เวลาตีคอร์ด ให้นับออกเสียง ตอนแรกตีแค่จังหวะ 1 จากนั้นตีเป็นโน้ตตัวขาว ตัวดำ และเขบ็ตหนึ่งชั้น ตัว “และ” ของเขบ็ตหนึ่งชั้นให้ตีขึ้น ซึ่งมักโดนแค่สามสายเสียงสูง ราสเกอาโด (rasgueado) ของฟลาเมงโกใช้ทุกนิ้ว แฮมเมอร์ออน (hammer-on) คือการใช้นิ้วมือซ้ายเคาะลงบนฟิงเกอร์บอร์ดให้เกิดเสียง ส่วนพูลออฟ (pull-off) คือการยกนิ้วออกให้เกิดเสียง คาโป้หนีบคอกีตาร์ไว้ ทำให้คุณเปลี่ยนคีย์ให้สูงขึ้นได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปคอร์ด

  • ไม่ต้องกดเฟรตใด ๆ ดีดสาย 6, 5, 3 และ 1: E2, A2, G3, E4 ฟังเสียงนุ่ม ๆ ของไนลอน
  • สายเปล่าสี่สายเดิมบนกีตาร์สายเหล็ก: E2, A2, G3, E4 เปรียบเทียบว่าต้นเสียงของแต่ละโน้ตใสกรุบกริบแค่ไหน
  • บนสาย 1 ของกีตาร์คลาสสิก เล่น E4 สายเปล่าก่อน แล้วเล่นเฟรต 12 ที่สายยาวครึ่งหนึ่ง: E5
  • บนสาย 1 ของกีตาร์สายเหล็ก เล่น E4 สายเปล่า แล้วเล่นเฟรต 13: F5 สิบสองเฟรตเท่ากับหนึ่งออกเทฟ เพิ่มอีกหนึ่งเฟรตก็เพิ่มอีกครึ่งเสียง

ช่วงเสียงและการเขียนโน้ต

โน้ตกีตาร์เขียนด้วยกุญแจซอล แต่ตามธรรมเนียมจะเขียนสูงกว่าเสียงจริงหนึ่งออกเทฟ โน้ตบางฉบับใส่เลข 8 เล็ก ๆ ไว้ใต้กุญแจซอล เพื่อเตือนว่ามันดังต่ำลงหนึ่งออกเทฟ

ตัวอย่างเช่น สาย 5 เปล่าเขียนเป็น A3 แต่ดังเป็น A2 (110 Hz) สายเปล่าทั้งหกเขียนเป็น E3, A3, D4, G4, B4, E5 และดังเป็น E2, A2, D3, G3, B3, E4 สายที่อยู่ติดกันส่วนใหญ่ห่างกันคู่ 4 เพอร์เฟกต์ มีเพียง G (สาย 3) กับ B (สาย 2) ที่ห่างกันคู่ 3 เมเจอร์

โน้ตต่ำสุดคือสาย 6 เปล่า E2 (ประมาณ 82.4 Hz) โน้ตสูงสุดขึ้นอยู่กับจำนวนเฟรต บนกีตาร์ 20 เฟรต สาย 1 ขึ้นไปถึง C6 บนกีตาร์ 19 เฟรตถึง B5 ในโน้ตกีตาร์คือ E3 ถึง C7 สาย 6 มักถูกตั้งต่ำลงหนึ่งเสียงเต็มเป็น D (ดร็อป D) ทำให้มี D2 เพิ่มขึ้นที่ด้านล่าง

สายเปล่าทั้งหกตามที่เขียนในโน้ตกีตาร์: E3, A3, D4, G4, B4, E5
โน้ตที่เขียน
เสียงจริง
สาย 5 เปล่า: เขียนเป็น A3 ดังเป็น A2 ต่ำลงหนึ่งออกเทฟ (วาดด้วยกุญแจฟา)
E2 – C6

ฟังดู

  • ฟังกีตาร์คลาสสิกก่อน แล้วตามด้วยกีตาร์สายเหล็ก ทั้งสองเล่น E2 ตัวไหนเริ่มเสียงใสกรุบกริบกว่า และตัวไหนฟังนุ่มนวลกว่า?
  • โน้ตนี้ใกล้กับการสั่นพ้องของอากาศในตัวกีตาร์ (ประมาณ F#2 ถึง A2) เปรียบเทียบว่าโน้ตต่ำนี้ดังกังวานนานและอิ่มแค่ไหนบนกีตาร์แต่ละตัว
  • สาย G ของกีตาร์คลาสสิกเป็นไนลอนเส้นเดี่ยว สาย G ของกีตาร์สายเหล็กพันด้วยโลหะ ฟังความต่างของสีสันเสียง
  • ต้นเสียงจะแหลมกว่า หลังจากประมาณหนึ่งวินาที เสียงจะกลมขึ้นเพราะความถี่สูงจางหายไป
  • E5 ที่เฟรต 12 ของกีตาร์คลาสสิก ตามด้วย F5 ที่เฟรต 13 ของกีตาร์สายเหล็ก

ประวัติและตระกูล

กีตาร์เกิดขึ้นแถบสเปนเมื่อประมาณ 500 ปีก่อน (ศตวรรษที่ 15–16) กีตาร์ในศตวรรษที่ 16 เล็กกว่าปัจจุบันมาก มีสี่คอร์ส (course คือสายที่เป็นคู่) ใช้สายเอ็น และมีเฟรตเอ็นที่ผูกรอบคอ

ราวปี 1600 มีการเพิ่มคอร์สที่ห้า กลายเป็น “กีตาร์สเปน” ในศตวรรษที่ 18 เฟรตเอ็นแบบผูกถูกแทนที่ด้วยเฟรตงาช้างหรือโลหะแบบติดตาย และช่วงปลายศตวรรษก็มีการเพิ่มคอร์สที่หก ราวปี 1800 สายคู่กลายเป็นสายเดี่ยวหกเส้น ตั้งเสียง E–A–D–G–B–E ซึ่งยังเป็นการตั้งสายในปัจจุบัน

กีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่ได้อะไรหลายอย่างมาจากอันโตนิโอ เด ตอร์เรส (1817–1892) ช่างทำกีตาร์ชาวสเปน เขาเริ่มสร้างกีตาร์ในทศวรรษ 1850 และทำตัวกีตาร์ให้ยาวและกว้างขึ้นเพื่อให้เสียงดังขึ้น เขาไม่ได้ประดิษฐ์โครงค้ำรูปพัด แต่ทำให้มันสมบูรณ์และแพร่หลาย

เรื่องของกีตาร์สายเหล็กเป็นเรื่องของอเมริกา ซี. เอฟ. มาร์ติน เปิดกิจการที่นิวยอร์กในปี 1833 และกลางศตวรรษที่ 19 บริษัท Martin ได้พัฒนาโครงค้ำแบบตัว X ซึ่งต่อมาทำให้กีตาร์ทนแรงดึงของสายเหล็กได้ นักดนตรีที่ออกตระเวนแสดงต้องการเสียงดังพอจะไปถึงแถวหลังสุดของหอแสดงดนตรี บริษัทจึงเปลี่ยนจากสายเอ็นมาเป็นสายโลหะค่อนข้างเร็ว และกีตาร์สายเหล็กก็แพร่หลายในต้นศตวรรษที่ 20

ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง สายเอ็นขาดแคลน เพราะเอ็นถูกใช้เป็นไหมเย็บแผลในสนามรบ อัลเบิร์ต ออกัสติน ช่างทำกีตาร์ในนิวยอร์ก ร่วมกับนักกีตาร์เซโกเวีย พัฒนาสายไนลอน ซึ่งออกวางจำหน่ายในปลายทศวรรษ 1940

ญาติของกีตาร์ได้แก่ลูท วีเวลา (ญาติที่ใหญ่กว่าและมีสายมากกว่า) และกีตาร์ฟลาเมงโก (ตัวบางกว่า เสียงมีชีวิตชีวาและแหลมกว่า และจางเร็ว) รวมทั้งกีตาร์สิบสองสาย กีตาร์ไฟฟ้า และชารังโกของอเมริกาใต้ สี่สายของอูคูเลเลมีระยะห่างระหว่างสายเหมือนสาย 1–4 ของกีตาร์ แต่ระดับเสียงต่างกัน

  1. ศตวรรษที่ 15–16
    กีตาร์เกิดขึ้นแถบสเปน กีตาร์ศตวรรษที่ 16 มีสี่คอร์สและใช้สายเอ็น
  2. ราวปี 1600
    เพิ่มคอร์สที่ห้า กลายเป็น “กีตาร์สเปน”
  3. 1759
    กีตาร์โครงค้ำรูปพัดเก่าแก่ที่สุดที่รู้จัก เชื่อว่าเป็นผลงานของฟรันเชสโก ซังกวีโน แห่งเซบียา
  4. ศตวรรษที่ 18
    เฟรตเอ็นแบบผูกถูกแทนด้วยเฟรตติดตาย และเพิ่มคอร์สที่หกในครึ่งหลังของศตวรรษ
  5. ราวปี 1800
    สายเดี่ยวหกเส้น ตั้งเสียง E–A–D–G–B–E
  6. 1833
    ซี. เอฟ. มาร์ติน เปิดกิจการที่นิวยอร์ก
  7. ทศวรรษ 1850
    อันโตนิโอ เด ตอร์เรส เริ่มสร้างกีตาร์ และวางรูปแบบของกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่
  8. ราวปี 1916
    ทรงตัวกีตาร์แบบเดรดนอต (Dreadnought) ปรากฏขึ้น
  9. ปลายทศวรรษ 1940
    สายไนลอนสำหรับกีตาร์คลาสสิกออกมา

เริ่มต้นและการดูแลรักษา

เวลาเลือกกีตาร์ตัวแรก ให้ลองจับดู มือซ้ายควรเอื้อมถึงปลายสุดของฟิงเกอร์บอร์ด ถ้าไม่ถึง ให้เลือกตัวที่ความยาวสายสั้นกว่า คนตัวเล็กใช้ขนาด 3/4 ได้ สายไนลอนตึงน้อยกว่าสายเหล็ก มือใหม่จึงมักรู้สึกว่าเล่นง่ายกว่า แอ็กชันต่ำ (ความสูงของสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ด) กดง่ายกว่า แต่ถ้าต่ำเกินไปจะมีเสียงบัซหรือโน้ตไม่ดัง จึงควรให้ช่างซ่อมที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเป็นคนตั้ง

กีตาร์ทำจากไม้ ความชื้น 45%–55% เหมาะที่สุด อากาศที่แห้งเกินไปอาจทำให้ไม้แตกและสะพานสายยกตัว ไนลอนเหมือนหนังยาง คือหดตัวเมื่ออุ่นขึ้น (ปรากฏการณ์กัฟ–จูล) กีตาร์คลาสสิกจึงเสียงสูงขึ้นเมื่ออากาศร้อน โดยเฉพาะสาย 2 และ 3

  • ทุกครั้งที่เล่นเสร็จ ให้เช็ดเหงื่อและคราบมันด้วยผ้าแห้งสำหรับเครื่องดนตรี อย่าใช้ผ้าซิลิโคน ซึ่งอาจทำให้ผิวเคลือบเสียหาย
  • เปลี่ยนสายกีตาร์คลาสสิกอย่างน้อยทุก 6 เดือน ดีที่สุดคือทุก 3 เดือน สายเหล็กเปลี่ยนทุกเดือนหรือทุกไม่กี่สัปดาห์ถ้าเล่นทุกวัน หรือประมาณทุก 3 เดือนถ้าเล่นน้อยกว่านั้น เปลี่ยนทั้งหกเส้นพร้อมกัน
  • ตั้งสายแต่ละเส้นโดยไล่ระดับเสียงขึ้นจากต่ำกว่าไปหาโน้ต การไล่ระดับเสียงลงมาหาโน้ตมักทำให้เพี้ยน
  • เก็บกีตาร์ใส่กล่องเมื่อไม่ได้เล่น และถอดคาโป้ออก อย่าหนีบทิ้งไว้ในกล่อง
  • จะไม่เล่นกีตาร์คลาสสิกนานกว่า 2–3 สัปดาห์ใช่ไหม? คลายสายลงสักสองสามรอบ
  • ถ้าคอโก่ง สะพานสายยกตัว หรือเฟรตสึกมาก ให้ช่างซ่อมมืออาชีพจัดการ ถ้าสะพานสายยกตัว อย่าใส่สายใหม่จนกว่าจะซ่อมเสร็จ

เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)

เครื่องดนตรี

  1. ตระกูลเครื่องดนตรี
  2. เครื่องสาย
  3. เครื่องเป่าไม้
  4. เครื่องเป่าทองเหลือง
  5. เครื่องกระทบ
  6. เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
  7. เสียงร้อง
  8. วงออร์เคสตรา
  9. เปียโน
  10. กีตาร์โปร่ง
  11. กีตาร์ไฟฟ้า
  12. กีตาร์เบส
  13. อูคูเลเล
  14. ไวโอลิน
  15. เชลโล
  16. ฟลุต
  17. คลาริเน็ต
  18. แซกโซโฟน
  19. ทรัมเป็ต
  20. กลองชุด

บทเรียนเครื่องดนตรีทั้งหมดคลังความรู้ดนตรี

ในบทเรียนนี้

ขนาดตัวอักษร