คลาริเน็ต: ส่วนประกอบ เสียงเกิดอย่างไร และวิธีเล่น
คลาริเน็ตคือเครื่องเป่าไม้ที่ทำเสียงด้วยลิ้น (รีด) แผ่นเดียว เสียงของมันมีตั้งแต่อบอุ่นทุ้มเข้มไปจนถึงสดใสชัดเจน ลูกเล่นที่แปลกที่สุดของมันคือ กดคีย์ตัวเดียวแล้วโน้ตจะกระโดดขึ้นไปคู่ 12 ไม่ใช่หนึ่งออกเทฟเหมือนฟลุต หน้านี้พูดถึงคลาริเน็ตที่พบบ่อยที่สุดเป็นหลัก คือคลาริเน็ต B♭
ในบทเรียนนี้
มารู้จักคลาริเน็ต
คลาริเน็ตอยู่ในตระกูลเครื่องเป่าไม้ ลิ้นติดอยู่บนปากเป่า และตัวเครื่องเป็นท่อที่กว้างเกือบเท่ากันตลอดจนถึงปลาย คือเป็นทรงกระบอก คีย์และรูเสียงตลอดแนวท่อทำหน้าที่เปลี่ยนโน้ต
คลาริเน็ตจริง ๆ แล้วเป็นทั้งครอบครัว คลาริเน็ต B♭ ใช้มากที่สุด ยาวประมาณ 66 ซม. วงออร์เคสตรายังต้องใช้คลาริเน็ต A ซึ่งยาวประมาณ 71 ซม. ใช้นิ้วแบบเดียวกันและปากเป่าอันเดียวกัน คลาริเน็ต E♭ ตัวเล็กยาวประมาณ 49 ซม. และเสียงสูงกว่าคลาริเน็ต B♭ คู่ 4 ส่วนเบสคลาริเน็ตใหญ่ประมาณสองเท่า และเสียงต่ำลงหนึ่งออกเทฟ
แต่ละชนิดมีเสียงต่างกันเล็กน้อย คลาริเน็ต B♭ เสียงเป็นเงา สดใส อิ่ม และชัด คลาริเน็ต A นุ่มกว่าและไม่ดุดันเท่า คลาริเน็ต C สดใสกว่า เย็นกว่า และแข็งกว่า และทุกวันนี้แทบไม่มีใครใช้แล้ว
- ตระกูล
- เครื่องเป่าไม้ (ลิ้นเดี่ยว)
- ประเภท
- ฮอร์นบอสเทล–ซัคส์ 422.211.2: ลิ้นเดี่ยว ท่อทรงกระบอก มีรูนิ้ว
- ช่วงเสียงจริง
- D3 ถึง B♭6 (เขียนเป็น E3 ถึง C7)
- กุญแจประจำหลัก
- กุญแจซอล
- การทรานสโพส
- คลาริเน็ต B♭: เสียงจริงต่ำกว่าที่เขียนคู่ 2 เมเจอร์ (หนึ่งเสียงเต็ม)
- ขนาดที่พบบ่อย
- B♭ ประมาณ 66 ซม.; A ประมาณ 71 ซม.
ส่วนประกอบของคลาริเน็ต
คลาริเน็ตแยกออกได้เป็นห้าชิ้น คือ ปากเป่า บาร์เรล ท่อบน ท่อล่าง และปากระฆัง ก่อนเล่น คุณต้องประกอบทีละชิ้น แล้วจึงใส่ลิ้น
ตัวเครื่องทำจากไม้แอฟริกันแบล็กวูด (กรานาดิลลา) ยางแข็ง หรือโลหะ ปัจจุบันกรานาดิลลาเป็นไม้ที่ใช้ทำคลาริเน็ตมากที่สุด คลาริเน็ตยังทำจากเรซิน ABS ได้ด้วย ซึ่งเป็นพลาสติกที่แข็งแรงมากและทนต่อการเปลี่ยนแปลงของความชื้นได้ดี
บางส่วนอยู่ข้างในหรือด้านหลังเครื่องดนตรี ภาพจึงแสดงไม่ได้ ตัวเลขบอกตำแหน่งคร่าว ๆ ของส่วนเหล่านั้น

- 1ลิ้น (รีด) reed
แผ่นบาง ๆ ที่ทำจากต้นอ้อ (Arundo donax) เป็นสวิตช์เปิดปิดเสียง เมื่อลมหายใจเป่าผ่าน มันจะเปิดและปิดเร็วมาก
- 2ลิเกเจอร์ ligature
ที่รัดซึ่งยึดลิ้นไว้กับปากเป่า วางลิ้นให้เข้าที่และจัดลิเกเจอร์ให้ตรงก่อนขันให้แน่น
- 3ปากเป่า mouthpiece
ปลายรูปจะงอยปากที่อมไว้ในปาก ทำจากยางแข็ง (อีโบไนต์) หรือไม้โคคัส
- 4บาร์เรล barrel
ชิ้นสั้น ๆ ใต้ปากเป่าที่ป่องเหมือนถังไม้เล็ก ๆ ทำหน้าที่ต่อปากเป่าเข้ากับท่อบน
- 5คอร์กข้อต่อ tenon cork
วงคอร์กที่ข้อต่อแต่ละจุดซึ่งชิ้นส่วนสวมเข้าหากัน ทาไขเล็กน้อยก่อนประกอบ คอร์กจะสึกและต้องเปลี่ยนทุกหนึ่งหรือสองปี
- 6ท่อบน upper joint
ชิ้นที่มือซ้ายเล่น มีคีย์รีจิสเตอร์ที่กดด้วยนิ้วโป้งซ้าย ซึ่งทำให้โน้ตกระโดดขึ้นคู่ 12
- 7รูเสียงและคีย์ tone holes & keywork
มีรูเสียงประมาณ 24 รูตลอดตัวเครื่อง คลาริเน็ตระบบเบิห์มมาตรฐานมีคีย์ 17 ตัวและห่วง 6 วง คีย์ทำจากนิกเกิลซิลเวอร์ ทองเหลือง เงิน หรือทอง
- 8ท่อล่าง lower joint
ชิ้นที่มือขวาเล่น ด้านหลังมีที่รองนิ้วโป้ง ซึ่งนิ้วโป้งขวาใช้รับน้ำหนักเครื่องทั้งตัว
- 9ปากระฆัง (เบลล์) bell
ปลายที่บานออก ช่วยให้เสียงออกจากท่อได้ และสำหรับโน้ตต่ำที่สุด มันทำหน้าที่เหมือนความยาวท่อที่เพิ่มขึ้น
เสียงมาจากไหน
เวลาเล่น คุณเป่าลมที่มีความดันสูงกว่าอากาศรอบตัวเพียงเล็กน้อย ประมาณ 3% ลิ้นทำงานเหมือนประตูจิ๋วที่แกว่งไปมาได้เอง ลมหายใจดันลิ้นเข้าหาปากเป่าจนช่องแคบลง ลิ้นตีเปิดปิดเร็วมากจนลมที่ไหลสม่ำเสมอกลายเป็นลมเป็นห้วงสั้น ๆ ถี่ ๆ และการสั่นนั้นก็คือเสียง
ถ้าเป่าแรงพอ ลิ้นจะถูกดันจนปิดสนิท และลมผ่านไปไม่ได้เลย เหมือนบีบสายยางรดน้ำจนแบน น้ำก็หยุดไหล นี่คือเหตุผลที่โน้ตสูงซึ่งเป่าไม่ออก หลายครั้งไม่ได้เป็นเพราะลมไม่พอ
ปลายด้านปากเป่าเกือบถูกลิ้นปิดไว้ ส่วนปลายด้านปากระฆังเปิดอยู่ คลาริเน็ตจึงทำงานเหมือนท่อที่ปิดปลายหนึ่งและเปิดอีกปลายหนึ่ง ในท่อแบบนี้ คลื่นเสียงที่ยาวที่สุดยาวประมาณสี่เท่าของความยาวท่อ คล้ายเชือกยาวที่แกว่งได้แค่วงใหญ่ช้า ๆ วงเดียว คลื่นที่ยาวที่สุดนั้นให้โน้ตต่ำที่สุด คือเสียงจริง D3 (เขียนเป็น E3)
โน้ตดนตรีทุกตัวซ่อนแถวของโน้ตที่เบากว่าและสูงกว่าไว้ เรียกว่าโอเวอร์โทน ในโน้ตต่ำของคลาริเน็ต สมาชิกตัวที่ 1, 3 และ 5 ของแถวนั้น (ตัวคี่) แรงเป็นพิเศษ ส่วนตัวคู่อ่อน เหมือนหวีที่ถูกตัดซี่ให้สั้นเว้นซี่ นั่นทำให้ช่วงเสียงต่ำฟังกลวง ๆ แถวช่วงกลาง (โน้ตโทรต) ตัวคู่มีบทบาทมากขึ้น และเมื่อเปิดคีย์รีจิสเตอร์ ความต่างนี้แทบหายไป เสียงจึงสดใสและชัด
การกดคีย์รีจิสเตอร์จะเปิดรูเล็ก ๆ ที่อยู่ประมาณหนึ่งในสามของส่วนท่อที่ปิด จากนั้นโน้ตจะกระโดดไปที่ความถี่สามเท่า คือสูงขึ้นคู่ 12 ซึ่งเท่ากับหนึ่งออกเทฟบวกคู่ 5 เพอร์เฟกต์ ลองนึกถึงเชือกกระโดดที่มีคนจับไว้เบา ๆ ที่หนึ่งในสามของความยาว เชือกจึงแกว่งเป็นสามวงแทนที่จะเป็นวงเดียว
เริ่มจากด้านปากระฆัง รูเสียงแต่ละรูที่คุณเปิดจะย้ายส่วนที่สั่นเข้าใกล้ปากเป่ามากขึ้น เหมือนตัดท่อออกไปประมาณ 6% และโน้ตก็สูงขึ้นครึ่งเสียง
โน้ตโทรตมีการสั่นพ้องในท่อที่เรียงกันได้ดีเพียงสองตัว จึงเพี้ยนได้ง่ายกว่า และเสียงก็อ่อนกว่าและทึบกว่าเล็กน้อย ในเสียงไถขึ้นอันโด่งดังที่เปิดเพลงแรปโซดีอินบลู ผู้เชี่ยวชาญจะปรับการสั่นพ้องในช่องปากให้แรงเท่ากับของท่อหรือแรงกว่า สำหรับออกเทฟสุดท้าย (เขียนเป็น C5 ถึง C6 เสียงจริง B♭4 ถึง B♭5) คล้ายกับการเปลี่ยนรูปปากเพื่อเปลี่ยนโน้ตเวลาผิวปาก
ลองดู: ในหัวข้อ "ฟังเสียง" ด้านล่าง เล่น B♭3 แล้วตามด้วย F5 บนคลาริเน็ต สองโน้ตนี้ใช้นิ้วแบบเดียวกัน ต่างกันแค่คีย์รีจิสเตอร์ ทีนี้ลองนับขึ้นจาก B♭3 บนคีย์บอร์ด F5 ไม่ได้อยู่สูงขึ้นแค่หนึ่งออกเทฟ (นั่นคือ B♭4) แต่ต้องขึ้นต่อไปจนถึง F ตัวถัดไป นั่นคือคู่ 12
วิธีเล่น
ผ่อนคลายไหล่และงอนิ้วโค้งเบา ๆ นิ้วโป้งขวาเพียงนิ้วเดียวรับน้ำหนักคลาริเน็ตไว้ โดยรองอยู่ใต้ที่รองนิ้วโป้งเป็นรูปตัว C ตามธรรมชาติ อย่าให้นิ้วแอ่นไปด้านหลังค้างไว้ หันหน้าตรงและอย่าป่องแก้ม มุมระหว่างคลาริเน็ตกับลำตัวเปลี่ยนน้ำเสียง มุมที่แคบกว่าให้เสียงที่รวมตัวกว่า แต่ริมฝีปากล่างอาจกดแรงเกินไป
วิธีวางปาก (เอ็มบูชัวร์) ที่พบบ่อยที่สุดคือแบบริมฝีปากเดี่ยว (ซิงเกิลลิป): ริมฝีปากล่างคลุมฟันล่างเบา ๆ และฟันบนวางมั่นคงบนปากเป่า อมปากเป่าเข้าไปให้พอดี เหมือนใช้หลอดดูด ถ้าน้อยไปจะเป่าให้มีเสียงยาก ถ้ามากไปเสียงจะแตก ผู้เล่นบางคนใช้แบบริมฝีปากคู่ (ดับเบิลลิป) แทน คือริมฝีปากล่างคลุมฟันล่างและริมฝีปากบนคลุมฟันบน ครูบางคนให้เริ่มด้วยแบบริมฝีปากคู่ แล้วเปลี่ยนเป็นแบบริมฝีปากเดี่ยวเมื่อมั่นคงแล้ว
นิ้วของคุณปิดและเปิดรูเสียงกับคีย์ห่วงเพื่อเปลี่ยนความยาวของท่อ กดคีย์รีจิสเตอร์ด้วยนิ้วโป้งซ้าย แล้วนิ้วแบบเดิมจะให้เสียงสูงขึ้นคู่ 12: โน้ตที่เขียน C4 กลายเป็นโน้ตที่เขียน G5 (เสียงจริง B♭3 กลายเป็น F5) สำหรับโน้ตสูงที่สุด รูใต้นิ้วชี้ซ้ายก็ใช้เป็นรูรีจิสเตอร์ด้วย
ถ้าจะดัดโน้ต ให้เปลี่ยนตำแหน่งลิ้นในปาก (ยิ่งกลางลิ้นอยู่ใกล้รีดมากเท่าไร โน้ตยิ่งต่ำลง) ไม่ใช่การลดขากรรไกร โน้ตของคลาริเน็ตดัดได้เฉพาะลงล่าง ประมาณหนึ่งในสี่เสียงในช่วงเสียงต่ำ และได้ถึงประมาณครึ่งเสียงในช่วงเสียงกลาง สำหรับโน้ตสูง อย่ากัด เพราะจะบีบรีดจนปิด ครูแนะนำให้ใช้นิ้วโป้งขวาดันคลาริเน็ตขึ้น และก้มคางลงแทน
ยังมีอีกมากให้ลอง เลกาโตคือเปลี่ยนโน้ตด้วยนิ้วอย่างเดียวโดยไม่ใช้ลิ้น และการกระโดดแบบสเลอร์ตั้งแต่คู่ 3 ถึงคู่ 6 เป็นลักษณะการเขียนเพลงแบบคลาริเน็ตโดยเฉพาะ ทริลหรือเทรโมโลคือการสลับสองโน้ตอย่างเร็ว กลิสซานโดคือการไถเสียงด้วยการปิดรูบางส่วนหรือเปลี่ยนนิ้ว ฟลัตเตอร์ทังกิงคือการรัวเสียง "ร" ขณะเป่า มัลติโฟนิกส์ใช้นิ้วพิเศษเพื่อให้เกิดสองโน้ตขึ้นไปพร้อมกัน การตัดลิ้นสองครั้ง (ดับเบิลทังกิง) และสามครั้ง (ทริปเปิลทังกิง) แทบไม่ใช้ เพราะรีดขวางทางการเคลื่อนไหวของลิ้น
- ใช้ปลายลิ้นแตะปลายรีดเบา ๆ เหมือนพูดว่า "ดา" มากกว่า "ทา" เพื่อให้แต่ละโน้ตเริ่มอย่างชัดเจน ตรงนี้คือโน้ตสั้น ๆ ที่ตัดลิ้นบนเสียงจริง F4 (เขียนเป็น G4)
- นิ้วแบบเดียวกัน ไม่กดและกดคีย์รีจิสเตอร์: เสียงจริง B♭3 (เขียนเป็น C4) แล้วตามด้วย F5 (เขียนเป็น G5)
- เมื่อปิดทุกรู ท่อทั้งท่อจะสั่น ให้โน้ตต่ำที่สุด คือเสียงจริง D3 (เขียนเป็น E3)
ช่วงเสียงและการเขียนโน้ต
โน้ตเพลงคลาริเน็ตเขียนด้วยกุญแจซอล คลาริเน็ต B♭ เป็นเครื่องดนตรีทรานสโพส เสียงที่คุณได้ยินต่ำกว่าที่เขียนหนึ่งเสียงเต็ม (คู่ 2 เมเจอร์) ดังนั้นโน้ตที่เขียน C4 จะดังเป็น B♭3 และโน้ตที่เขียน D4 จะดังเป็น C4
คลาริเน็ต B♭ เขียนตั้งแต่ E3 ถึง C7 และเสียงจริงตั้งแต่ D3 ถึง B♭6 ในวงออร์เคสตรามักไม่ขึ้นสูงกว่าเสียงจริง G6 สมาชิกอื่นในครอบครัวทรานสโพสต่างกันไป คลาริเน็ต A เสียงต่ำกว่าที่เขียนคู่ 3 ไมเนอร์ และคลาริเน็ต E♭ เสียงสูงกว่าที่เขียนคู่ 3 ไมเนอร์ เบสคลาริเน็ตเสียงต่ำกว่าที่เขียนคู่ 9 เมเจอร์เมื่อเขียนด้วยกุญแจซอล และต่ำกว่าคู่ 2 เมเจอร์เมื่อเขียนด้วยกุญแจฟา และลงไปได้ถึงเสียงจริง B♭1
ช่วงเสียงแบ่งออกเป็นช่วงที่มีสีสันต่างกัน (เสียงจริง ในวงเล็บคือโน้ตที่เขียน): ช่วงชาลูโมเสียงต่ำ D3–E4 (E3–F♯4) ทุ้มเข้ม เต็ม นุ่ม และอบอุ่น ช่วงโทรต F4–A♭4 (G4–B♭4) อ่อนกว่าและทึบกว่าเล็กน้อย ช่วงคลาริเน็ต (คลาริออน) A4–F6 (B4–G6) สดใส เป็นเงา และรวมตัว โน้ตบนสุด G♯6–B♭6 (A♯6–C7) แหลมและบาดหู
ฟังเสียง
- โน้ตต่ำที่ทุ้มเข้มและกลวง ในช่วงเสียงต่ำ โอเวอร์โทนตัวคี่แรงเป็นพิเศษ
- เสียงจริง B♭3 (เขียนเป็น C4) แล้วตามด้วย F5 (เขียนเป็น G5): นิ้วแบบเดิมบวกคีย์รีจิสเตอร์ โน้ตกระโดดขึ้นคู่ 12 และเสียงก็สดใสขึ้น
- โน้ตสั้น ๆ ที่ตัดลิ้นในช่วงโทรต ฟังเสียงที่เบากว่าและทึบลงเล็กน้อย
- โน้ตในช่วงคลาริเน็ต (คลาริออน): สดใส เป็นเงา และรวมตัว
ประวัติและครอบครัว
คลาริเน็ตพัฒนามาจากชาลูโม เครื่องดนตรีลิ้นเดี่ยวที่มักมีรูนิ้ว 8 รู และมีช่วงเสียงเพียงประมาณหนึ่งออกเทฟ เล่นได้เกือบแต่โน้ตต่ำ
ราวปี 1700 ในต้นศตวรรษที่ 18 ครอบครัวเดนเนอร์แห่งเมืองนูเรมเบิร์กเพิ่มคีย์สองตัวให้ชาลูโม เครดิตมักยกให้ผู้เป็นพ่อ โยฮันน์ คริสตอฟ เดนเนอร์ (1655–1707) ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นผู้ประดิษฐ์คลาริเน็ต ชื่อคลาริเน็ตแปลว่า "ทรัมเป็ตตัวเล็ก" อาจเป็นเพราะโน้ตสูงที่สดใสของมัน คลาริเน็ตสองคีย์ยังใช้กันอยู่จนถึงราวปี 1770
คลาริเน็ตเป็นเครื่องเป่าไม้ชิ้นสุดท้ายที่เข้าร่วมวงออร์เคสตรา ในยุคคลาสสิกแห่งเวียนนาช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในปี 1791 โมสาร์ทแต่งคลาริเน็ตคอนแชร์โตในบันไดเสียง A เมเจอร์ K. 622 ให้นักคลาริเน็ตอันทอน ชตัดเลอร์ เขาแต่งเสร็จวันที่ 7 ตุลาคม และบรรเลงครั้งแรกที่กรุงปรากในวันที่ 16 ตุลาคม เพลงนี้แต่งสำหรับบาสเซ็ตคลาริเน็ตที่ลงต่ำได้อีกสี่ครึ่งเสียง ต้นฉบับลายมือสูญหายไป และฉบับที่หลงเหลืออยู่ได้เขียนส่วนเดี่ยวใหม่ให้คลาริเน็ต A ธรรมดาเล่นได้
ในปี 1812 อีวาน มึลเลอร์ออกคลาริเน็ตสิบสามคีย์ ซึ่งเป็นหมุดหมายสำคัญของระบบคีย์คลาริเน็ตสมัยใหม่ทั้งหมด และหลังจากเขา ที่รองนิ้วโป้งก็กลายเป็นมาตรฐาน
ต้นทศวรรษ 1840 นักคลาริเน็ตชาวปารีส อียาแซ็งต์ โคลเซ และช่างทำเครื่องดนตรี หลุยส์-โอกุสต์ บุฟเฟต์ ยืมคีย์ห่วงที่เทโอบัลด์ เบิห์มคิดค้นไว้สำหรับฟลุตมาใช้ และจดสิทธิบัตรคลาริเน็ตของพวกเขาในปี 1844 มันเรียกว่าระบบเบิห์มเพราะใช้แนวคิดของเบิห์ม แต่เบิห์มไม่ได้ออกแบบเอง ปัจจุบันระบบเบิห์มพบมากที่สุดในโลก ส่วนประเทศที่พูดภาษาเยอรมันใช้ระบบเออเลอร์ 22 คีย์ ที่ออสการ์ เออเลอร์พัฒนาขึ้นในปี 1900
ในปี 1838 อดอล์ฟ แซกซ์สร้างเบสคลาริเน็ตที่มีคีย์ใหญ่และตัวเครื่องตรง แบบที่ใช้กันในทุกวันนี้ แรปโซดีอินบลูบรรเลงครั้งแรกที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 1924 ท่อนเปิดเขียนไว้เป็นบันไดเสียงเร็ว ๆ แต่นักคลาริเน็ต รอสส์ กอร์แมน เล่นเป็นเสียงไถยาวในการซ้อมเพื่อแกล้งเล่น ๆ เกิร์ชวินชอบ เสียงไถนั้นจึงอยู่ต่อมา
- ราวปี 1700ครอบครัวเดนเนอร์แห่งนูเรมเบิร์กเพิ่มคีย์สองตัวให้ชาลูโม
- 1791โมสาร์ทแต่งคลาริเน็ตคอนแชร์โต K. 622 เสร็จ ให้อันทอน ชตัดเลอร์
- 1812คลาริเน็ตสิบสามคีย์ของอีวาน มึลเลอร์
- 1838เบสคลาริเน็ตตัวตรงของอดอล์ฟ แซกซ์
- 1844โคลเซและบุฟเฟต์จดสิทธิบัตรคลาริเน็ตระบบเบิห์ม
- 1900คลาริเน็ตระบบเยอรมัน 22 คีย์ของออสการ์ เออเลอร์
- 1924แรปโซดีอินบลูเปิดด้วยเสียงไถของคลาริเน็ต
เริ่มต้นและการดูแล
คลาริเน็ต B♭ เป็นชนิดที่ใช้มากที่สุด ทั้งในการเดี่ยว วงออร์เคสตรา และวงโยธวาทิต คลาริเน็ตพลาสติก (เรซิน ABS) แข็งแรงมากและไม่กลัวความชื้นที่เปลี่ยนไป ส่วนคลาริเน็ตไม้อาจแตกร้าวได้เมื่ออุณหภูมิหรือความชื้นเปลี่ยนกะทันหัน ครูบางคนแนะนำว่า ถ้ามือของคุณยังเล็กและยังไม่แข็งแรง คุณอาจฝึกกับคลาริเน็ต E♭ ที่เล็กกว่าให้นานขึ้น แทนที่จะเล่นคลาริเน็ต B♭ โดยใช้อุปกรณ์ช่วยพยุง
ลิ้นมีเบอร์บอกความแข็ง และนักเรียนส่วนใหญ่เริ่มที่เบอร์ 2.5 เวลาเลือก ให้ทำลิ้นทุกแผ่นให้เปียก แล้วลองเป่าทีละแผ่น เลือกแผ่นที่ตอบสนองง่ายโดยไม่ต้องออกแรงมาก ช่วงแรกให้ขอคนที่เล่นเป็นช่วยคัดแผ่นที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดออกมา แล้วลองเป่าเองเพื่อรู้สึกถึงความต่าง เมื่อคุณเล่นถึง G สูงขึ้นไป ถ้าโน้ตไม่ออกและไม่ได้ยินแม้แต่เสียงลม แปลว่าลิ้นปิดสนิท และเป่าลมเพิ่มก็ไม่ช่วย ให้ลองลิ้นที่แข็งขึ้นครึ่งเบอร์ ถ้าได้ยินเสียงลม อาจเป็นเพราะคุณอมปากเป่าไม่ลึกพอ
คลาริเน็ตไม้ต้องดูแลมากที่สุดในฤดูหนาว เมื่อคลาริเน็ตที่เย็นถูกเป่าด้วยลมหายใจอุณหภูมิประมาณ 36–37°C อย่างกะทันหัน ข้างในจะอุ่นขึ้นขณะที่ข้างนอกยังเย็นอยู่ และอาจแตกร้าวได้ เหมือนแก้วเย็น ๆ ที่อาจร้าวเมื่อเทน้ำร้อนลงไป ท่อบนใกล้ปากเป่าเป็นส่วนที่ร้าวได้ง่ายที่สุด ก่อนเล่น ให้อุ่นคลาริเน็ตไว้ในเสื้อโค้ตหรือแนบกับตัวจนใกล้อุณหภูมิห้อง หมั่นตรวจดูรอยร้าวบ้าง และถ้าพบรอยร้าวให้รีบนำไปให้ช่างซ่อม เพราะรอยร้าวจะค่อย ๆ ลามออกไป
- ทาไขคอร์กเล็กน้อยที่คอร์กข้อต่อก่อนประกอบ และเช็ดส่วนเกินออกก่อนเก็บลงกล่อง เพื่อไม่ให้ฝุ่นเกาะ
- หลังเล่น ถอดลิ้นออกจากปากเป่า เช็ดปากเป่าให้แห้ง แล้วเก็บเข้าที่
- ค่อย ๆ ดึงผ้าทำความสะอาดที่สะอาดผ่านจากปากระฆังขึ้นไปเพื่อเอาความชื้นออก ถ้าติด ให้ดึงช้า ๆ และอย่ากระชากเด็ดขาด
- น้ำมักขังอยู่ที่ข้อต่อ ซึ่งอาจทำให้แตกร้าวได้ จึงควรเช็ดให้แห้งด้วยผ้า
- เช็ดด้านนอกเพื่อเอารอยเหงื่อออกโดยไม่กดคีย์ และเก็บคลาริเน็ตให้พ้นแดดโดยตรง ไม่ทิ้งไว้ในรถที่ร้อน และให้ห่างจากเครื่องทำความร้อน
- ในสองสัปดาห์แรกของคลาริเน็ตไม้ตัวใหม่ อย่าเล่นนานเกินครั้งละ 20–30 นาที
- UNSW Music Acoustics: Clarinet acoustics, an introduction
- UNSW Music Acoustics: The clarinet glissando in Rhapsody in Blue
- Vienna Symphonic Library: Clarinet
- Vienna Symphonic Library: Bass clarinet
- Yamaha Musical Instrument Guide: How to play the clarinet
- Yamaha Musical Instrument Guide: Clarinet structure and origins
- Yamaha Musical Instrument Guide: Choosing a clarinet
- Yamaha Musical Instrument Guide: Clarinet maintenance
- Yamaha Music Educators Hub: Clarinet pedagogy
- Selmer: Clarinet care
- E. Michael Richards: The Clarinet of the Twenty-First Century, chapter 1
- HSLU Clarinet didactics wiki: Holding the clarinet
- Mozarteum Köchel catalogue: Clarinet Concerto in A, K. 622
- Boston Symphony Orchestra: Mozart Clarinet Concerto
- Ravinia Festival 2018 program book: Rhapsody in Blue
- Horniman Museum: Clarinet (object 14.5.47/30)
- The Met: Clarinet in D (2010.185)
- Gregory Barrett, NIU School of Music: Development of the clarinet
- The Instrumentalist: Embouchure and oral cavity development for clarinetists
- Yamaha Musical Instrument Guide: The modern clarinet
- Yamaha Musical Instrument Guide: How to choose a reed
- Yamaha Musical Instrument Guide: Care after playing
- Yamaha Musical Instrument Guide: Seasonal care
เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)