ไวโอลิน: สร้างอย่างไร เสียงเกิดอย่างไร และวิธีเล่น
ไวโอลินคือสมาชิกที่เล็กที่สุดและเสียงสูงที่สุดของตระกูลไวโอลิน คันชักที่ขึงด้วยขนหางม้าทำให้สายสั่นต่อไปได้ตราบเท่าที่คุณยังลากคันชักอยู่ โน้ตตัวเดียวจึงค่อย ๆ ดังขึ้น เบาลง หรือร้องเป็นเพลงได้ หน้านี้จะพาไปดูว่าข้างในไวโอลินมีอะไร ทำไมมันจึงมีเสียง และผู้เล่นใช้สองมืออย่างไร
ในบทเรียนนี้
มารู้จักไวโอลิน
ไวโอลินคือเครื่องสายที่เล่นด้วยคันชัก มันเป็นโซปราโนของตระกูลไวโอลิน หมายความว่าเป็นสมาชิกที่มีเสียงสูงที่สุด
ไวโอลินมีสี่สาย ตั้งเสียงห่างกันทีละคู่ 5 เพอร์เฟกต์: G3, D4, A4 และ E5 เมื่อตั้ง A4 ไว้ที่ 440 Hz สายเปล่าจะสั่นประมาณ 196, 293.7, 440 และ 659.3 ครั้งต่อวินาที ครูหลายคนนับสายจากเส้นที่เล็กที่สุด สาย 1 จึงเป็นสาย E เสียงสูง และสาย 4 เป็นสาย G เสียงต่ำ
ไวโอลินมีขนาดเต็มที่เรียกว่า 4/4 และมีขนาดเศษส่วนที่เล็กกว่าสำหรับผู้เล่นอายุน้อย เศษส่วนเป็นแค่ชื่อขนาด ไม่ใช่ความยาวจริง ไวโอลิน 1/2 ไม่ได้ยาวครึ่งหนึ่งของขนาดเต็ม
- ตระกูล
- เครื่องสาย (ตระกูลไวโอลิน สมาชิกเสียงสูงที่สุด)
- ประเภท
- เครื่องสายประเภทสี (ฮอร์นบอสเทล–ซัคส์ 321.322-71: ลูตแบบกล่องที่มีคอ ทำเสียงด้วยคันชัก)
- สายเปล่า
- G3, D4, A4, E5 (ห่างกันทีละคู่ 5)
- ช่วงเสียงจริง
- G3 ถึง A7 (ฮาร์โมนิกถึง D8)
- กุญแจประจำหลัก
- กุญแจซอล
- การทรานสโพส
- ไม่ใช่เครื่องดนตรีทรานสโพส (เสียงตรงตามที่เขียน)
- ขนาดที่พบบ่อย
- 4/4 ขนาดเต็ม; 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32; และยังมี 7/8 กับ 1/10
ส่วนประกอบของไวโอลิน
ไวโอลินคือกล่องไม้กลวงที่มีคอ แผ่นหน้า (หรือเรียกว่าแผ่นท้อง) เป็นไม้สปรูซ ส่วนแผ่นหลัง แผ่นข้าง คอ และหย่องเป็นไม้เมเปิล ไวโอลินทั้งตัวจึงไม่ได้ทำจากไม้ชนิดเดียว ตัวเครื่องยาวประมาณ 35.5 ซม. และทั้งเครื่องยาวประมาณ 60 ซม.
ในตัวเครื่องมีสองชิ้นที่ซ่อนอยู่ เสาเสียง (ซาวด์โพสต์) คือแท่งไม้สปรูซเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ระหว่างแผ่นหน้ากับแผ่นหลัง ใกล้ขาหย่องฝั่งสายเสียงสูง เบสบาร์คือแท่งไม้แคบยาวประมาณ 25 ซม. ติดกาวไว้ใต้แผ่นหน้า ใต้ขาหย่องฝั่งสายเสียงต่ำ มันคืนความแข็งแรงบางส่วนที่หายไปตอนเจาะรูเอฟ
คันชักคือไม้ที่ขึงขนหางม้าประมาณ 150 ถึง 250 เส้นเป็นแถบเหมือนริบบิ้น ยาวประมาณ 74 ซม. การหมุนสกรูที่โกร่งคันชัก (ปลายที่มือจับ) ทำให้ขนคันชักตึงขึ้นหรือหย่อนลง ถ้านับทุกชิ้นเล็ก ๆ ไวโอลินมีส่วนประกอบราว 70 ถึง 80 ชิ้น
บางส่วนอยู่ข้างในหรือด้านหลังเครื่องดนตรี ภาพจึงแสดงไม่ได้ ตัวเลขบอกตำแหน่งคร่าว ๆ ของส่วนเหล่านั้น

- 1หัวม้วน (สโครล) scroll
ส่วนแกะสลักเป็นวงม้วนที่อยู่บนสุดของไวโอลิน
- 2กล่องลูกบิดและลูกบิด pegbox, tuning pegs
ลูกบิดสี่อัน ข้างละสองอัน การหมุนลูกบิดทำให้สายตึงขึ้นหรือหย่อนลง
- 3นัท nut
ปลายด้านหนึ่งของส่วนที่สั่นได้ของสาย อีกปลายคือหย่อง ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 32 ซม.
- 4ฟิงเกอร์บอร์ด fingerboard
แผ่นไม้มะเกลือที่ไม่มีเฟรต นิ้วกดสายลงบนแผ่นนี้เพื่อให้สายสั้นลง
- 5แผ่นหน้า top / belly
แผ่นไม้สปรูซที่รับการสั่นจากหย่องแล้วดันอากาศ
- 6รูเอฟ f-holes
ช่องเปิดรูปตัว f สองช่อง ทำให้อากาศข้างในตัวเครื่องสั่นพ้องกับอากาศข้างนอก
- 7หย่อง bridge
ชิ้นไม้เมเปิลที่ยกสายไว้ในร่องสี่ร่อง และส่งการสั่นของสายไปยังแผ่นหน้า
- 8เสาเสียง (ซาวด์โพสต์) sound post
แท่งไม้สปรูซในตัวเครื่อง ส่งแรงและการสั่นจากแผ่นหน้าไปยังแผ่นหลัง
- 9หางปลาและตัวปรับเสียงละเอียด tailpiece, fine tuners
ยึดปลายสาย ตัวปรับเสียงละเอียด (ไฟน์จูนเนอร์) ใช้ปรับเสียงทีละนิด ไวโอลินบางตัวมีครบทั้งสี่สาย บางตัวมีแค่สาย E
- 10ที่รองคาง chin rest
แอ่งที่วางคาง ช่วยให้คุณถือไวโอลินได้มั่นคง
เสียงมาจากไหน
ยางสนบนขนคันชักทำให้ขนเกาะแน่นตอนที่อยู่นิ่ง แต่ลื่นเมื่อเริ่มไถล คันชักจึงจับสายแล้วลากไปด้วย จนสายดึงกลับแรงกว่าที่แรงเกาะจะรับไหว แล้วสายก็ไถลกลับ ถูกจับอีกครั้ง และวนซ้ำไปเรื่อย ๆ นี่คือการ “เกาะแล้วไถล” แบบเดียวกับที่ทำให้รองเท้าผ้าใบมีเสียงเอี๊ยดบนพื้นโรงยิม
ระหว่างนั้น สายจะเป็นรูปเส้นตรงสองเส้นที่มีมุมแหลมหนึ่งมุมวิ่งไปมาตามสาย นักวิทยาศาสตร์เรียกว่าการเคลื่อนที่แบบเฮล์มโฮลทซ์ มุมแหลมวิ่งไปกลับหนึ่งรอบคือการสั่นหนึ่งครั้ง จำนวนรอบต่อวินาทีจึงเป็นความถี่ของโน้ต บนสาย A มันเกิดขึ้น 440 ครั้งต่อวินาที เร็วเกินกว่าตาจะมองทัน
สายเปล่า ๆ เสียงเบามาก เพราะมันเล็กและแทบไม่ได้ขยับอากาศเลย หย่องส่งการสั่นเข้าสู่แผ่นหน้า เสาเสียงส่งต่อไปยังแผ่นหลัง และแผ่นไม้ขนาดใหญ่เหล่านี้ดันอากาศ เหมือนพัดกระดาษที่พัดลมได้มากกว่าไม้จิ้มฟัน อากาศในตัวเครื่องยังสั่นพ้องผ่านรูเอฟด้วย คล้ายเสียงหึ่ง ๆ เมื่อเป่าผ่านปากขวด
เสียงสั่นพ้องของอากาศนี้อยู่ในส่วนต่ำของช่วงเสียงไวโอลิน ในการวัดชุดหนึ่ง มันอยู่ที่ประมาณ 242 ถึง 291 Hz ขึ้นอยู่กับว่าใส่เสาเสียงไว้หรือไม่ และใส่ไว้ตรงไหน การใส่เสาเสียงทำให้ตัวเครื่องแข็งขึ้น และทำให้เสียงนี้สูงขึ้นประมาณ 4 ครึ่งเสียง การขยายรูเอฟให้ใหญ่ขึ้น 20% ทำให้สูงขึ้นประมาณ 1 ครึ่งเสียง และอากาศข้างในที่มากขึ้น 10% ทำให้ต่ำลงประมาณ 1 ครึ่งเสียง
ระดับเสียงขึ้นอยู่กับความยาว ความตึง และน้ำหนัก สายที่ตึงกว่าและสั้นกว่าเสียงสูงกว่า สายที่หนักกว่าเสียงต่ำกว่า การกดนิ้วลงบนฟิงเกอร์บอร์ดทำให้ส่วนที่สั่นสั้นลง โน้ตจึงสูงขึ้น มุมแหลมของการเคลื่อนที่แบบเฮล์มโฮลทซ์สร้างโอเวอร์โทนทุกตัวที่เป็นจำนวนเท่าเต็ม ยกเว้นไม่กี่ตัวที่มีจุดนิ่ง (โนด) อยู่ตรงที่คันชักแตะพอดี
ลองดู: วางไม้บรรทัดราบบนขอบโต๊ะ แล้วดีดส่วนที่ยื่นออกไป เลื่อนไม้บรรทัดเข้าไปบนโต๊ะมากขึ้น แล้วดีดอีกครั้ง ยิ่งส่วนที่ยื่นออกมาสั้น เสียงหึ่งยิ่งสูง เหมือนนิ้วที่ทำให้สายไวโอลินสั้นลง
วิธีเล่น
วางคางบนที่รองคาง และถือไวโอลินให้ขนานกับพื้น มือซ้ายโค้งรอบคอเป็นรูปตัว C อย่างผ่อนคลาย และให้ข้อศอกซ้ายอยู่ใต้กึ่งกลางของไวโอลิน ถ้านั่ง ให้นั่งที่ขอบด้านหน้าของเก้าอี้ที่มั่นคง และวางเท้าซ้ายไปข้างหน้าเล็กน้อย ถ้ายืน ให้แยกเท้าห่างประมาณความกว้างไหล่
การจับคันชัก นิ้วโป้งกับนิ้วกลางของมือขวามาแตะกันเป็นวงรีอย่างผ่อนคลาย ส่วนนิ้วอื่นโค้งเบา ๆ การสีลง (down-bow) คือการลากจากโกร่งไปทางปลายคันชัก และมักใช้กับจังหวะหนัก การสีขึ้น (up-bow) คือการดันจากปลายกลับมาที่โกร่ง และมักใช้กับจังหวะเบา
มีสามอย่างที่ปั้นสีสันของเสียง คือความเร็วของคันชัก แรงกดของคันชัก และระยะที่คุณสีห่างจากหย่อง ใกล้หย่องเสียงดังที่สุดและต้องกดมากขึ้นเล็กน้อย ยิ่งไปทางฟิงเกอร์บอร์ดเสียงยิ่งเบาลง การกดมากขึ้นเพิ่มโอเวอร์โทนสูง ๆ และทำให้เสียงสดใสขึ้น
นิ้วมือซ้ายเปลี่ยนระดับเสียงบนแต่ละสาย และการข้ามไปสายอื่นพาคุณไปอีกช่วงเสียงหนึ่ง เทคนิคอื่น ๆ ได้แก่ เดตาเช (หนึ่งโน้ตต่อการสีหนึ่งครั้ง) สเลอร์ (หลายโน้ตในการสีครั้งเดียว) เทรโมโล (สีเร็วมากที่ปลายคันชัก) ฮาร์โมนิก (เสียงเบา ๆ คล้ายฟลุต) ซุล ปอนติเชลโล (เสียงใสเหมือนแก้ว สีใกล้หย่อง) ซุล ตัสโต (เสียงอู้และคล้ายฟลุต สีเหนือฟิงเกอร์บอร์ด) และคอล เลญโญ (เคาะด้วยด้านไม้ของคันชัก)
- คันชักทำให้สายสั่นต่อเนื่อง โน้ตจึงยาวเท่ากับการสีครั้งนั้น
- ดีดสายด้วยส่วนที่เป็นเนื้อของนิ้ว: เสียงเริ่มชัด แล้วจางหายไปอย่างรวดเร็ว
- คันชักตกลงบนสาย เคลื่อนไปนิดหนึ่ง แล้วเด้งขึ้น ได้โน้ตสั้น ๆ และเบา
- นิ้วซ้ายโยกบนสายเล็กน้อย ระดับเสียงจึงสั่นไหวเบา ๆ โน้ต A4 ที่สีนี้เล่นด้วยวิบราโต
ช่วงเสียงและการเขียนโน้ต
โน้ตไวโอลินเขียนด้วยกุญแจซอล ไวโอลินไม่ใช่เครื่องดนตรีทรานสโพส โน้ตที่เขียนกับโน้ตที่ได้ยินจึงเป็นตัวเดียวกัน: A4 ที่เขียนจะมีเสียงเป็น A4 คือ 440 Hz
โน้ตต่ำสุดคือสาย G เปล่า G3 จากตรงนั้นไวโอลินไปได้ประมาณสี่ออกเทฟ และผู้เล่นมืออาชีพเล่นขึ้นไปถึง A7 ฮาร์โมนิกไปได้ถึง D8 จาก G3 ถึง G7 คือสี่ออกเทฟพอดี A7 จึงสูงกว่านั้นอีกหนึ่งเสียงเต็ม
แต่ละสายดูแลช่วงของตัวเอง สาย G มักเล่น G3 ถึง C5 สาย D เล่น D4 ถึง G5 สาย A เล่น A4 ถึง D6 และสาย E เล่น E5 ถึง A7 ผู้เล่นที่ชำนาญดันแต่ละสายให้สูงขึ้นไปได้อีก
ฟังดู
- สาย G เปล่า: ฟังสีเสียงที่เข้มและเต็มของโน้ตต่ำสุดของไวโอลิน
- A4 คือสาย A เปล่า ตั้งเสียงไว้ที่ 440 Hz
- สาย E เปล่า: ฟังความแวววาวที่มีขอบคมแบบโลหะนิด ๆ
- สูงกว่า A4 สองออกเทฟ จึงสั่นเร็วกว่าสี่เท่า ลองเทียบกับ A4 ที่เล่นก่อนหน้า
- โน้ตเดียวกันสองครั้ง: แบบสีดังต่อเนื่องไป แบบดีดจางหายไปเอง
ประวัติและเครือญาติ
ไวโอลินพัฒนามาจากเครื่องสายประเภทสีรุ่นก่อน ๆ เช่น ฟิดเดิลยุคกลาง รีเบก และลีรา ดา บรัชโช และพัฒนาต่อมาจากวิโอลา ดา บรัชโช มันเริ่มเป็นรูปเป็นร่างทางตอนเหนือของอิตาลีในช่วงกลางทศวรรษ 1500 ในเมืองอย่างมิลาน เบรชา เครโมนา และเวนิส
อันเดรอา อามาตีแห่งเครโมนาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างเครื่องดนตรีตระกูลไวโอลินชิ้นแรก ๆ เขากำหนดรูเอฟ หัวม้วน และสายทั้งสี่ และสร้างเครื่องดนตรีบนแม่แบบด้านใน ไวโอลินที่มีปีระบุเก่าแก่ที่สุดคือตัวที่เขาสร้างในปี 1564 ให้ราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลที่ 9 แห่งฝรั่งเศส ปัจจุบันเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แอชโมเลียนในอ็อกซ์ฟอร์ด
ช่างที่มีชื่อเสียงรุ่นต่อมามีนิโคโล อามาตี (1596–1684) และอันโตนีโอ สตราดิวารี (1644–1737) สตราดิวารีลองทำแบบที่ยาวขึ้นในทศวรรษ 1690 แล้วตั้งแต่ราวปี 1700 ก็ใช้แบบ “แกรนด์แพตเทิร์น” ที่สั้นกว่าและกว้างกว่า นักเขียนหลายคนเรียกช่วงราวยี่สิบปีหลังจากนั้นว่ายุคทองของเขา ว่ากันว่าเขาสร้างเครื่องดนตรีราว 1,000 ชิ้น และเหลืออยู่ราว 600 ชิ้น จูเซปเป กวาร์เนรี เดล เจซู (1698–1744) และยาค็อบ ชไตเนอร์ (1621–1683) ก็เป็นช่างที่มีชื่อเสียงเช่นกัน
ในศตวรรษที่ 19 หอแสดงดนตรีขนาดใหญ่และนักเล่นระดับเวอร์ทูโอโซต้องการเสียงที่ดังขึ้น ช่างจึงยกหย่องให้สูงขึ้น ทำเสาเสียงและเบสบาร์ให้หนาขึ้น ทำตัวเครื่องให้แบนลง และเอียงคอไปด้านหลัง ได้เสียงที่หนักแน่นและสดใสขึ้น ฟร็องซัว ตูร์ต (1747–1835) ปรับปรุงคันชักให้ยาวขึ้นและแข็งแรงขึ้น ตึงขึ้น ผู้เล่นจึงสีได้หนักแน่นขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1800 เขาลงตัวที่ไม้คันชักที่โค้งเข้าหาขนคันชัก ซึ่งกลายเป็นคันชักมาตรฐานของตระกูลไวโอลิน
สมาชิกในตระกูลไวโอลินได้แก่ วิโอลา (สาย C, G, D, A) เชลโล (C2, G2, D3, A3 ต่ำกว่าวิโอลาหนึ่งออกเทฟ เล่นในท่าตั้ง) และดับเบิลเบส ดับเบิลเบสตั้งสายห่างกันทีละคู่ 4 คือ E1, A1, D2, G2 และเขียนโน้ตสูงกว่าเสียงจริงหนึ่งออกเทฟ
- ราว 1520–1550ไวโอลินเริ่มเป็นรูปเป็นร่างทางตอนเหนือของอิตาลี
- 1564อันเดรอา อามาตีสร้างไวโอลินที่มีปีระบุเก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่
- ราว 1700สตราดิวารีเริ่มใช้แกรนด์แพตเทิร์น ตามด้วยยุคทองราวยี่สิบปี
- ต้นทศวรรษ 1800คันชักของตูร์ตที่โค้งเข้าหาขนคันชักกลายเป็นมาตรฐาน
- ราว 1820หลุยส์ ชโปร์ประดิษฐ์ที่รองคาง
- ทศวรรษ 1800หย่องที่สูงขึ้นและคอที่เอียงไปด้านหลังให้เสียงหนักแน่นและสดใสขึ้น วิบราโตกลายเป็นเรื่องปกติ
- ทศวรรษ 1900สาย E เปลี่ยนจากสายเอ็นเป็นสายเหล็ก
เริ่มต้นและการดูแล
จะเช็กขนาด ให้วางไวโอลินไว้ใต้คาง แล้วยื่นมือซ้ายไปที่หัวม้วน มือของคุณควรโอบหัวม้วนได้สบาย ๆ โดยไม่ต้องเหยียดสุดแขน Yamaha ระบุความยาวตัวเครื่องไว้ประมาณ 14 นิ้วสำหรับ 4/4, 13 สำหรับ 3/4, 12 สำหรับ 1/2, 11 สำหรับ 1/4, 10 สำหรับ 1/8, 9 สำหรับ 1/16 และ 8 สำหรับ 1/32
ก่อนเล่น ให้หมุนสกรูที่ปลายโกร่งเพื่อตั้งความตึงของขนคันชัก แล้วถูยางสนให้ทั่วตลอดความยาวของขนคันชัก ครั้งแรกให้ใช้มากขึ้น ตั้งเสียงทั้งสี่สายให้เรียบร้อยก่อน ปัญหาที่มือใหม่เจอบ่อยคือบีบไวโอลินแน่นเกินไป ใช้แรงกดจากคาง คอ หรือหลังมากเกินไป และใช้ยางสนมากจนเสียงแหลมบาดหู
ไม้ของไวโอลินยึดกันด้วยกาว การเปลี่ยนแปลงความร้อนหรือความชื้นอย่างกะทันหันจึงอาจทำให้รอยต่อเปิด หรือทำให้สายเพี้ยน เก็บไวโอลินให้พ้นแสงแดดโดยตรง ห่างจากความร้อน ความเย็น ความแห้ง ความชื้นที่มากเกินไป ฝุ่น และการสั่นสะเทือนแรง ๆ และอย่าทิ้งไว้ในรถนาน ๆ
- คลายขนคันชักทุกครั้งก่อนเก็บคันชักลงกล่อง จะช่วยให้คันชักใช้ได้นานขึ้น
- เช็ดไวโอลินด้วยผ้านุ่มที่แห้ง ห้ามใช้เบนซีน แอลกอฮอล์ หรือทินเนอร์ และอย่าฉีดพ่นอะไรใกล้ ๆ เพราะสิ่งเหล่านี้ทำให้ผิวเคลือบเสียหาย
- ในฤดูร้อนและฤดูหนาว ให้รอจนไวโอลินปรับตัวเข้ากับอุณหภูมิห้องก่อนเล่น
- เปลี่ยนยางสนอย่างน้อยปีละครั้ง ก่อนที่มันจะแห้งและกลายเป็นผงแทนที่จะเหนียว และเปลี่ยนสายทุก ๆ สองสามเดือน
- เปลี่ยนสายทีละเส้น การถอดออกทั้งสี่เส้นอาจทำให้หย่องล้ม และหางปลาหลุดหลวม
- เมื่อหมุนลูกบิด ให้ดันลูกบิดเข้าหาหัวให้แน่นไปพร้อมกัน
- หลังตั้งเสียง ให้ตรวจว่าด้านของหย่องที่หันไปทางหางปลาตั้งฉากกับแผ่นหน้า ถ้ามันเอียง ให้วางไวโอลินบนพื้นที่มั่นคง คลายสายเล็กน้อย แล้วใช้สองมือค่อย ๆ จัดหย่องให้ตรง โดยให้สายแต่ละเส้นอยู่ในร่องของมัน
- ให้ใบหน้าห่างจากไวโอลินขณะตั้งเสียงหรือเปลี่ยนสาย สายที่ขาดอาจทำให้ตาหรือใบหน้าบาดเจ็บได้
- Vienna Symphonic Library – Violin
- Vienna Symphonic Library – Cello
- Vienna Symphonic Library – Double Bass
- HyperPhysics – The Violin
- Penn State (D. Russell) – Bowed string motion
- UNSW Music Acoustics – Bows and strings
- UNSW Music Acoustics – Violin articulation
- UNSW Music Acoustics – Strings, standing waves and harmonics
- UNSW – The violin f-holes (paper, PDF)
- Yamaha – Violin owner's manual (PDF)
- Yamaha Hub – What is a fractional size violin?
- Yamaha Hub – Eight great tips for learning violin
- Yamaha Hub – New to teaching strings
- Ashmolean Museum – Musical instruments
- The Met – Andrea Amati violin
- Britannica – Violin
- UNSW – McLennan: the soundpost and A0 resonance
- The Met – Violin makers Nicolò Amati and Antonio Stradivari
- Britannica – Bow (stringed-instrument accessory)
- NIMiT – Violin (Hornbostel–Sachs 321.322-71)
เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)