Sowlea
ไทย

กลองชุด: ส่วนประกอบ เสียงเกิดอย่างไร และวิธีเล่น

กลองชุดคือหัวใจที่เต้นของเพลงร็อก ป๊อป แจ๊ส และอีกหลายสไตล์ คนคนเดียวเล่นด้วยสองมือและสองเท้า และแต่ละแขนขาทำหน้าที่ต่างกัน ที่นี่คุณจะได้เห็นว่าแต่ละส่วนทำอะไร กลองและฉาบทำเสียงอย่างไร และจะเริ่มเล่นอย่างไร

ตรวจทานเมื่อ 9 ตุลาคม 2569

ในบทเรียนนี้

มารู้จักกลองชุด

กลองชุดยังเรียกว่าดรัมเซตหรือแทรปเซต มันคือ "กลุ่มเครื่องกระทบผสมขนาดเล็กที่นักดนตรีคนเดียวเล่น": กลองจำนวนหนึ่งและฉาบจำนวนหนึ่ง ที่คนคนเดียวเล่นทั้งหมด มันคอยรักษาจังหวะในเพลงร็อก ป๊อป แจ๊ส และอีกหลายสไตล์

ชื่อแทรปเซตมาจากยุคแรก ๆ มือกลองใช้อุปกรณ์สารพัดชนิดที่เรียกว่าคอนแทรปชัน (contraptions) ทำเสียงเอฟเฟกต์ และคำนี้ถูกย่อเหลือแทรปส์ (traps)

ไม่มีการจัดชุดที่ตายตัว Yamaha บอกว่าถ้าต้องระบุชุดพื้นฐานสักชุด ก็คือชุดห้าใบ ได้แก่ กลองใหญ่ กลองสแนร์ และทอมสามใบรวมฟลอร์ทอม พร้อมฉาบไรด์ ฉาบแครช และไฮแฮต ผู้เล่นบางคนเพิ่มกลองใหญ่ใบที่สอง เพิ่มทอม หรือเพิ่มของชิ้นเล็ก ๆ อย่างวูดบล็อก

ในระบบฮอร์นบอสเทล–ซัคส์ที่นักวิทยาศาสตร์ใช้จัดประเภทเครื่องดนตรี กลองเป็นเมมบราโนโฟน คือแผ่นหนังที่ขึงตึงเป็นตัวสั่น ฉาบเป็นไอดิโอโฟน คือตัวเครื่องดนตรีทั้งชิ้นสั่น กลองชุดจึงนับเป็นการผสมของทั้งสองแบบ เรื่องน่ารู้: ฉาบที่แขวนไว้และถูกตีจากด้านนอก ถูกจัดอยู่กลุ่มเดียวกับระฆัง

ตระกูล
เครื่องกระทบ
ประเภท
เครื่องดนตรีผสมระหว่างเมมบราโนโฟนและไอดิโอโฟน (ฮอร์นบอสเทล–ซัคส์ 211.212.11--111.242.121 ฉบับปรับปรุงของ MIMO)
ช่วงเสียงจริง
ไม่มีช่วงเสียงที่ตายตัว ส่วนใหญ่ไม่มีระดับเสียงที่ชัดเจน
กุญแจประจำหลัก
กุญแจกลาง (กุญแจเครื่องกระทบ): เส้นตั้งสั้น ๆ สองเส้น
การทรานสโพส
ไม่ใช่เครื่องดนตรีทรานสโพส
ขนาด (ตัวอย่างหนึ่ง)
Yamaha Stage Custom Birch ชุดห้าใบ: กลองใหญ่ 22" สแนร์ 14" ทอม 10" และ 12" ฟลอร์ทอม 16"

ส่วนประกอบของกลองชุด

กลองในชุดโดยพื้นฐานทำจากไม้ มีแค่กลองสแนร์ที่ทำจากหลายวัสดุ เช่น ไม้หรือโลหะ ให้ผู้เล่นเลือกได้ หนังกลองเคยเป็นหนังสัตว์ แต่ปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นแผ่นฟิล์มพลาสติกบาง ๆ

ฉาบทำจากสำริด ซึ่งเป็นโลหะผสมของทองแดงกับดีบุก บางครั้งมีเงินผสมเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น SABIAN ทำ B20 จากทองแดง 80% และดีบุก 20% บวกเงินอีกเล็กน้อย การจัดวางตามปกติจะเรียงจากชิ้นเล็กเสียงสูงทางซ้ายของมือกลอง ไปจนถึงชิ้นใหญ่เสียงต่ำทางขวา ข้อยกเว้นเดียวคือกลองใบใหญ่ที่สุด คือกลองใหญ่ที่อยู่ตรงเท้าของมือกลอง

บางส่วนอยู่ข้างในหรือด้านหลังเครื่องดนตรี ภาพจึงแสดงไม่ได้ ตัวเลขบอกตำแหน่งคร่าว ๆ ของส่วนเหล่านั้น

ส่วนประกอบของกลองชุด
  1. ฉาบแครช crash cymbal

    ใช้เน้นจังหวะที่ดัง Zildjian อธิบายว่ามันบางและเบา ให้เสียงสดใสระเบิดออกแล้วจางหายเร็ว

  2. ฉาบไรด์ ride cymbal

    ฉาบที่ใหญ่และหนักที่สุดในชุด เสียงทุ้มเข้มกว่า และได้ยินการตีแต่ละครั้งชัดเจน

  3. ไฮแฮต hi-hat

    ฉาบสองใบที่หันหน้าเข้าหากัน แป้นเหยียบใต้เท้าซ้ายใช้เปิดและปิด และคุณยังตีด้วยไม้กลองได้ด้วย

  4. ทอม tom-toms

    กลองที่ติดอยู่บนกลองใหญ่หรือบนขาตั้ง ทอมยิ่งเล็ก เสียงยิ่งสูง

  5. กลองสแนร์ snare drum

    กลองที่ตื้นที่สุด และเป็นใบที่แสดงบุคลิกของมือกลองได้มากที่สุด ตัวกลองทำจากไม้หรือโลหะก็ได้

  6. สายสแนร์และสเตรนเนอร์ snares / strainer

    ลวดเส้นเล็ก ๆ เรียงเป็นแถวอยู่ใต้หนังล่าง ก้านสเตรนเนอร์ใช้กดลวดให้แนบหนังหรือยกออก และตั้งความตึงของลวด

  7. ฟลอร์ทอม floor tom

    ทอมที่ตั้งบนพื้นด้วยขาหรือขาตั้ง ให้เสียงต่ำ

  8. กลองใหญ่ (กระเดื่อง) bass drum / kick drum

    กลองที่ใหญ่ที่สุดและเสียงต่ำที่สุด วางตะแคงข้าง มีหนังอยู่ทั้งสองด้าน หนังด้านหน้าบางใบมีรูเจาะไว้

  9. แป้นเหยียบและหัวกระเดื่อง pedal / beater

    เท้าของคุณเหยียบแป้น แล้วหัวกระเดื่องก็ตีกลองใหญ่ แป้นเหยียบอาจขับด้วยก้านโลหะ สายรัด หรือโซ่

  10. ขอบกลอง หูกลอง และเหล็กขันหนัง hoop / lug / tension rod

    ขอบกลอง (ฮูป) ยึดหนังไว้กับตัวกลอง เหล็กขันหนังสอดผ่านขอบกลองเข้าไปในหูกลอง (ลัก) ที่ยึดอยู่บนตัวกลอง ขันให้แน่นขึ้นแล้วหนังจะตึงขึ้น

เสียงเกิดขึ้นอย่างไร

ไม้กลองตีลงบนหนังกลองที่ขึงตึง หนังขยับขึ้นลงและดันอากาศจนเกิดเป็นเสียง มันทำงานคล้ายหนังยาง ยิ่งดึงตึง เสียงยิ่งสูง และกลองยิ่งใหญ่ เสียงยิ่งต่ำ

แต่หนังกลองไม่ได้สั่นอย่างเป็นระเบียบเหมือนสาย มันสั่นหลายรูปแบบพร้อมกัน และความถี่ของรูปแบบเหล่านั้นไม่ใช่จำนวนเท่าเต็มของความถี่ต่ำสุด รูปแบบที่สองของหนังกลองในอุดมคติมีความถี่ประมาณ 1.59 เท่าของรูปแบบแรก เหมือนฝูงชนที่ทุกคนฮัมคนละโน้ต คุณบอกได้ว่าฝูงชนเสียงสูงหรือต่ำ แต่ร้องตามเป็นโน้ตชัด ๆ สักตัวไม่ได้ กลองจึงไม่มีระดับเสียงที่ชัดเจน แม้จะยังฟังสูงหรือต่ำกว่ากันได้

กลองในชุดส่วนใหญ่มีหนังสองด้าน และมีอากาศขังอยู่ระหว่างกลาง ตีหนังบนแล้วมันจะบีบอากาศ อากาศดันหนังล่าง และแรงดันนั้นวิ่งไปมาจนค่อย ๆ จางหายไป ลองนึกถึงแทรมโพลีนสองอันที่เชื่อมกันด้วยเบาะลม กระโดดบนอันหนึ่ง อีกอันก็ขยับด้วย นี่คือเหตุผลที่การเคลื่อนไหวของหนังทั้งสองเกิดเป็นคู่ บางครั้งเคลื่อนไปทางเดียวกัน บางครั้งเคลื่อนสวนทางกัน

ความลับของกลองสแนร์อยู่ด้านล่าง เมื่อคุณตีหนังบน หนังล่างจะสั่นและตบสายสแนร์ที่แนบอยู่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพิ่มเสียงซ่าแหลม ๆ เข้ามา ถ้ายกสายสแนร์ออก กลองจะมีเสียงต่างไปเลย ในการทดลองของ Yamaha เชือก หนังยาง และกระดาษแก้วแทบไม่ได้ผล ขณะที่เอ็นตกปลาใกล้เคียงสายสแนร์จริงที่สุด เพราะสายสแนร์ต้องมีน้ำหนักและความยืดหยุ่นอยู่บ้าง

ตัวกลองทำงานเหมือนตู้ลำโพงที่ก้องไปพร้อมกับหนัง ตัวกลองที่ใหญ่หรือลึกให้เสียงหนาและเต็ม ตัวกลองที่เล็กหรือตื้นให้เสียงสดใสและเบา ตัวกลองยังมีรูระบายอากาศเล็ก ๆ ถ้าไม่มี เสียงจะอั้น และบนกลองใหญ่ มันยังช่วยลดแรงสะท้อนที่เท้ารู้สึกได้ เมื่อหนังป่องออกแล้วเด้งกลับ

กลองใหญ่เป็นเครื่องดนตรีที่ทรงพลัง ในการทดลองหนึ่ง กลองใหญ่ของวงออร์เคสตราให้กำลังเสียงสูงสุดถึง 20 วัตต์ ณ จุดพีก มากกว่าเครื่องดนตรีอื่นใดในวงออร์เคสตรา เมื่อตีแรงมาก หนังจะตึงขึ้นชั่วครู่ เสียงจึงเริ่มสูงขึ้นประมาณ 10% เกือบหนึ่งเสียงเต็ม แล้วค่อย ๆ ไถลงเมื่อการสั่นเล็กลง

ฉาบคือแผ่นโลหะบาง ๆ และเมื่อถูกตี แผ่นทั้งแผ่นจะสั่นหลายแบบพร้อมกัน การสั่นเหล่านี้ไม่ใช่จำนวนเท่าเต็มเช่นกัน ฉาบจึงไม่มีระดับเสียงที่ชัดเจน นักวิทยาศาสตร์ใช้เครื่องเขย่าฉาบที่ความถี่เดียว แล้วค่อย ๆ เพิ่มแรง การสั่นเปลี่ยนจากสม่ำเสมอไปเป็นยุ่งเหยิงขึ้นเรื่อย ๆ จนกลายเป็นความอลวน และความอลวนนั้นฟังคล้ายฉาบที่ถูกตีแรง ๆ ด้วยไม้มัลเลตมาก ฉาบบาง ๆ เข้าสู่สภาวะนี้ได้ง่าย และนักวิจัยบอกว่านี่คือสิ่งที่ทำให้ฉาบแครชมีเสียงระยิบระยับ

ลองดู: ขึงพลาสติกห่ออาหารบนชาม แล้วรัดให้ตึงด้วยหนังยาง เคาะด้วยตะเกียบ จากนั้นทำให้พลาสติกตึงขึ้นหรือหย่อนลงแล้วฟัง เสียงสูงขึ้นหรือต่ำลง? วางเมล็ดข้าวสารสองสามเม็ดไว้ด้านบนแล้วเคาะอีกครั้ง เมล็ดข้าวที่กระโดดอยู่แสดงให้เห็นว่าแผ่นพลาสติกกำลังสั่น

วิธีเล่น

ตั้งเก้าอี้ให้เท้าขวาอยู่ตรงหน้ากลองใหญ่พอดีเมื่อคุณนั่ง ผ่อนคลาย อย่านั่งถอยหลังเกินไป และให้น้ำหนักตัวอยู่กลางที่นั่ง เท้าขวาวางบนแป้นกระเดื่อง และเท้าซ้ายวางบนแป้นไฮแฮต มือกลองส่วนใหญ่ไขว้มือ มือขวาตีไฮแฮต มือซ้ายตีสแนร์ ผู้เล่นถนัดซ้ายไม่ต้องไขว้ก็ได้ และตีไฮแฮตด้วยมือซ้าย สแนร์ด้วยมือขวา

จับไม้กลองที่ระยะประมาณหนึ่งในสี่ถึงหนึ่งในสามของความยาวไม้นับจากปลาย ไม้กลองทุกอันมีจุดสมดุลที่เด้งได้ง่ายที่สุด หนีบไม้ไว้ระหว่างบริเวณเนื้อนิ้วโป้งกับข้อแรกของนิ้วชี้ และให้อีกสามนิ้วแตะไว้เบา ๆ ให้ไม้กลองอยู่ในแนวเดียวกับแขนท่อนล่าง การจับไม้ทั้งสองข้างแบบเดียวกันเรียกว่าแมตช์กริป ส่วนทราดิชันนัลกริปยากกว่า

การตีกลองเหมือนการเลี้ยงบาสเกตบอล คุณดันลงแล้วปล่อยให้มันเด้งกลับขึ้นมาเอง นี่คือการตีแบบรีบาวด์ หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการเล่นโดยไม่เกร็ง Yamaha บอกว่าวิธีที่ถูกต้องไม่ใช่การบีบไม้ตลอดเวลา แต่ออกแรงเฉพาะตอนกระทบ ซึ่งเป็นเหตุผลด้วยที่แม้แต่มืออาชีพก็ทำไม้หลุดมือบ้าง ก่อนเริ่ม ให้ถือไม้กลองเป็นรูปตัว V คว่ำ ปลายไม้อยู่สูงจากกลางหนังกลอง 2–3 ซม. ไม่วางพักบนหนัง ไม่อย่างนั้นจะเกิดเสียงก่อนที่คุณจะเริ่ม

เท้ามีสองสไตล์หลัก ฮีลอัปคือการยกส้นเท้าแล้วเหยียบด้วยทั้งขา ทำให้ดังต่อเนื่องได้ง่าย แต่เล่นเบาได้ยาก ฮีลดาวน์คือการวางส้นเท้าลงแล้วใช้ข้อเท้า เล่นเบาได้ง่าย แต่ทำให้ดังต่อเนื่องได้ยาก

ตีฉาบไรด์ด้วยปลายไม้ และตีฉาบแครชด้วยไหล่ไม้ คือช่วงที่ไม้เริ่มหนาขึ้น สแนร์มีเสียงหลายแบบ การตีขอบกลองกับหนังพร้อมกันคือโอเพนริมช็อต ส่วนโคลสริมช็อต (ครอสสติก) ที่ใช้ในบอสซาโนวาและสไตล์อื่น ๆ ทำโดยใช้นิ้วโป้งกับนิ้วชี้หนีบไม้ แล้วใช้ปลายด้ามจับตีขอบกลอง แจ๊สและเพลงบัลลาดมักใช้แปรงแทนไม้กลอง ซึ่งเบากว่ามาก

มือกลองฝึกรูดิเมนต์ ซึ่งเป็นรูปแบบการตีพื้นฐาน Percussive Arts Society (PAS) ระบุรูดิเมนต์สากลไว้ 40 แบบ แบ่งเป็นสี่กลุ่ม ได้แก่ โรล พาราดิดเดิล แฟลม และแดรก และแนะนำให้ฝึกช้า แล้วเร็ว แล้วช้าอีกครั้ง

  • มือขวาตีโน้ตตัวเขบ็ตชั้นเดียวบนไฮแฮต มือซ้ายตีสแนร์ที่จังหวะที่ 2 และ 4 เท้าขวาเหยียบกระเดื่องที่จังหวะที่ 1 และ 3 เป็นหนึ่งในกรูฟที่ง่ายที่สุด
  • โน้ตบนไฮแฮตละเอียดขึ้นสองเท่า เป็นโน้ตตัวเขบ็ตสองชั้น กรูฟจึงฟังแน่นขึ้น
  • เมื่อฉาบประกบกัน เสียงจะสั้นและกระชับ เปิดออกแล้วจะก้องนานขึ้นและดังขึ้น
  • กรูฟเดิมโดยให้มือขวาตีฉาบไรด์ การตีแต่ละครั้งชัดเจนและแยกกัน
  • การตีสแนร์เบามาก ๆ แทรกระหว่างการตีปกติ ในโน้ตกลองจะแสดงด้วยวงเล็บรอบหัวโน้ต
  • ตอนจบท่อน กรูฟหยุดลง แล้วมือกลองรัวจากสแนร์ไปทอมเสียงสูง ไปฟลอร์ทอม แล้วลงจบที่ฉาบแครชพร้อมกระเดื่อง

วิธีอ่านโน้ตกลอง

กลองชุดส่วนใหญ่ไม่มีระดับเสียงที่ชัดเจน จึงไม่มีโน้ตที่เขียนที่ต้องแปลงเป็นเสียงจริง กลองชุดไม่ใช่เครื่องดนตรีทรานสโพส และไม่มีช่วงเสียงในความหมายปกติ โน้ตกลองมักเขียนด้วยกุญแจกลาง ซึ่งเป็นเส้นตั้งสั้น ๆ สองเส้น บอกว่าแต่ละเส้นหรือช่องแทนเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง ไม่ใช่ระดับเสียง

กลองใช้หัวโน้ตกลมทึบ (●) ส่วนฉาบใช้หัวโน้ตรูป × ทั้งสองมีหางโน้ต ไม่มีกฎตายตัวว่าเครื่องดนตรีชิ้นไหนอยู่บนเส้นไหน Yamaha ชี้ว่าผู้เขียนแต่ละคนเขียนต่างกันเล็กน้อย โน้ตกลองจึงมักมีคำอธิบายสัญลักษณ์แนบมาด้วย Percussive Arts Society ตีพิมพ์ Guide to Standardized Drumset Notation ของนอร์แมน ไวน์เบิร์ก เพื่อช่วยให้ผู้คนเขียนโน้ตกลองได้ชัดเจน

นี่คือการจัดวางแบบหนึ่งที่พบบ่อย จากคำอธิบายสัญลักษณ์เครื่องกระทบของมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่ง กลองใหญ่อยู่ช่องที่ 1 ฟลอร์ทอมอยู่ช่องที่ 2 สแนร์อยู่ช่องที่ 3 ทอมกลางอยู่เส้นที่ 4 และทอมเล็กอยู่ช่องที่ 4 ส่วนหัวโน้ตรูป ×: ไฮแฮตที่ตีด้วยไม้อยู่เส้นที่ 5 ฉาบไรด์อยู่ช่องเหนือบรรทัดห้าเส้น ฉาบแครชอยู่บนเส้นน้อยเส้นแรกด้านบน และไฮแฮตที่เหยียบด้วยเท้าอยู่ช่องใต้บรรทัดห้าเส้น

เครื่องหมายอื่น ๆ อีกเล็กน้อย: + หมายถึงปิดหรืออุดเสียง o หมายถึงเปิดและปล่อยให้ก้อง และวงเล็บรอบหัวโน้ตหมายถึงโกสต์โน้ตที่เบามาก RH, LH, RF และ LF หมายถึงมือขวา มือซ้าย เท้าขวา และเท้าซ้าย บางครั้งในโน้ตเขียนแค่ "fill in" ให้คุณด้นลูกส่งเอง หรือเขียนแค่ "Bossa Nova" กับเส้นหยัก ให้คุณเล่นกรูฟบอสซาโนวาในแบบของคุณเอง

การจัดวางแบบหนึ่งที่พบบ่อย กลองจากต่ำไปสูง: กลองใหญ่ ฟลอร์ทอม สแนร์ ทอมกลาง ทอมเล็ก
ฉาบใช้หัวโน้ตรูป × จากต่ำไปสูง: ไฮแฮตที่เหยียบด้วยเท้า ไฮแฮตที่ตีด้วยไม้ ฉาบไรด์ ฉาบแครช

ฟังเสียง

  • กลองยิ่งใหญ่ เสียงยิ่งต่ำ: กลองใหญ่ ฟลอร์ทอม ทอมเสียงสูง แล้วจึงสแนร์ที่มีเสียงซ่าของสายสแนร์
  • ไฮแฮตปิดเสียงสั้น ไฮแฮตเปิดเสียงก้อง ฉาบไรด์ชัดทุกครั้งที่ตี ฉาบแครชเป็นเสียงสาดสดใสที่จางหายเร็ว
  • เปรียบเทียบเสียงที่ตีบนหนังสแนร์ กับเสียงคลิกแห้ง ๆ ที่ตีบนขอบ
  • กลองใหญ่และสแนร์เป็นกระดูกสันหลัง ไฮแฮตแบ่งจังหวะให้ละเอียดขึ้น และฉาบแครชบอกจุดเริ่มต้น

ประวัติและญาติ ๆ

ก่อนมีกลองชุด กลองใหญ่ สแนร์ และฉาบมักเล่นโดยคนละคน ลำดับเหตุการณ์ของ Vic Firth เริ่มที่ปี 1865 หลังสงครามกลางเมืองอเมริกา เมื่อมือกลองเริ่มลองทำงานของกลุ่มเครื่องกระทบทั้งกลุ่มคนเดียว แรกสุดคือดับเบิลดรัมมิง: ใช้สองมือตีทั้งกลองใหญ่และสแนร์ โดยไม่ใช้เท้า

กลองชุดปรากฏในสหรัฐอเมริกาช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พร้อมกับแร็กไทม์และแจ๊ส มือกลองชาวนิวออร์ลีนส์ เอ็ดเวิร์ด "ดีดี" แชนด์เลอร์ อาจเป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ที่เล่นกลองใหญ่ด้วยแป้นเท้าแบบง่าย ๆ ขณะตีสแนร์ด้วยมือ และมักถูกเล่าว่าเป็นจุดเริ่มต้น สถาบันสมิทโซเนียนระบุว่ามีคนอื่นทำมาก่อนเขา ภาพถ่ายเดียวของเขาที่รู้จักกัน จากปี 1896 กับวงของจอห์น โรบิโช แสดงแป้นเหยียบบนกลองใหญ่ที่มุมภาพ

ในปี 1909 วิลเลียม เอฟ. ลุดวิก จดสิทธิบัตรแป้นกระเดื่องแบบสปริง ด้วยความทนทานและพกพาง่าย แป้นเหยียบจึงกลายเป็นส่วนถาวรของกลองชุด และเป็นมาตรฐานภายในทศวรรษ 1920 ไฮแฮตพัฒนามาจากแผ่นไม้คู่หนึ่งที่มีบานพับและมีฉาบเล็ก ๆ ติดอยู่ วางไว้บนพื้น ไฮแฮตแบบที่เรารู้จักเริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 ถึงราวปี 1930

ต้นศตวรรษที่ 20 มือกลองเพิ่มกลองจีนเข้าไปในชุด และราวทศวรรษ 1930 กลองเหล่านี้ก็ถูกแทนที่ด้วยทอมที่ติดบนขาตั้ง ยีน ครูปา ทำงานร่วมกับอเวดิส ซิลด์เจียน สร้างฉาบที่บางกว่าเดิมมาก จนเกิดเป็นฉาบแครชและฉาบสแปลชสำหรับกลองชุดเป็นครั้งแรก ในทศวรรษ 1930 และ 1940 มีการเพิ่มฉาบมากขึ้น อุปกรณ์เอฟเฟกต์เสียงหลายชิ้นถูกตัดออก และกลองชุดสมัยใหม่ก็เป็นรูปเป็นร่าง

ในทศวรรษ 1940 เคนนี คลาร์ก ย้ายหน้าที่คุมจังหวะหลักไปไว้บนฉาบไรด์ และหยอดลูกส่งที่คาดไม่ถึงบนกลองใหญ่และสแนร์เพื่อโต้ตอบกับผู้เล่นเดี่ยว หนังกลองพลาสติกมาถึงในกลางทศวรรษ 1950: Evans บอกว่าชิก อีแวนส์ ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1956 ขณะที่ Remo บอกว่าบริษัทเปิดตัวหนังสังเคราะห์ที่ประสบความสำเร็จตัวแรกในปี 1957 และได้รับสิทธิบัตรในปี 1960 หนังพลาสติกไม่สนใจความชื้นหรืออุณหภูมิ จึงดูแลง่ายกว่าหนังสัตว์

บรรพบุรุษของกลองสแนร์คือกลองเทเบอร์ของยุโรปยุคกลาง เทเบอร์ใบใหญ่ขึ้นถูกตีด้วยไม้สองอัน และย้ายสายสแนร์ไปไว้ที่หนังล่าง จนกลายเป็นไซด์ดรัม ซึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เดินแถวไปกับทหารราบสวิสพร้อมกับขลุ่ยไฟฟ์ ฉาบมาถึงยุโรปจากจักรวรรดิออตโตมันของตุรกีในศตวรรษที่ 18 ตามที่ Zildjian เล่า ในปี 1618 ชาวอาร์เมเนียชื่ออเวดิสที่ 1 ค้นพบวิธีลับในการทำโลหะผสมที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล และใช้มันทำฉาบ และในปี 1623 สุลต่านพระราชทานชื่อซิลด์เจียนให้เขา ซึ่งแปลว่าช่างทำฉาบ ญาติของกลองชุดได้แก่ ทิมปานี คองกา บองโก และตับลาของอินเดีย

  1. 1618 / 1623
    อเวดิสที่ 1 ค้นพบวิธีทำโลหะผสมและได้รับชื่อซิลด์เจียน "ช่างทำฉาบ" (ตามคำเล่าของ Zildjian)
  2. ศตวรรษที่ 18
    ฉาบมาถึงยุโรปจากจักรวรรดิออตโตมันของตุรกี
  3. 1865
    หลังสงครามกลางเมือง มือกลองเริ่มเล่นแทนกลุ่มเครื่องกระทบทั้งกลุ่มคนเดียว (ดับเบิลดรัมมิง)
  4. 1896
    ภาพถ่ายวงดนตรีแสดงแป้นเหยียบบนกลองใหญ่ของดีดี แชนด์เลอร์
  5. 1909
    ลุดวิกจดสิทธิบัตรแป้นกระเดื่องแบบสปริง
  6. 1927
    Walberg and Auge เปิดตัวขาตั้งชาร์ลสตัน ซึ่งใกล้เคียงกับไฮแฮตในปัจจุบัน
  7. ทศวรรษ 1930
    ครูปาและซิลด์เจียนสร้างฉาบแครชและฉาบสแปลชสำหรับกลองชุดเป็นครั้งแรก
  8. ทศวรรษ 1940
    เคนนี คลาร์ก ย้ายหน้าที่คุมจังหวะหลักไปที่ฉาบไรด์
  9. ต้นทศวรรษ 1950
    หลุยส์ เบลสัน ทำให้กลองใหญ่คู่เป็นที่จับตามอง
  10. 1956–1957
    หนังกลองพลาสติกปรากฏขึ้น (Evans และ Remo ต่างเล่าในแบบของตน)

เริ่มต้นและการดูแล

ในการเลือกไม้กลอง Yamaha แนะนำให้ลองเหวี่ยงคู่ที่บางที่สุด แล้วคู่ที่หนาที่สุด จากนั้นไล่ขนาดลงมา และเลือกคู่ที่หนาที่สุดที่ยังรู้สึกสบายมือ ไม้ที่หนากว่าให้เสียงหนักแน่นและดังกว่า ไม้กลองทุกวันนี้ส่วนใหญ่ทำจากไม้ฮิคคอรี ส่วนเมเปิลเบากว่า หัวไม้ทรงกลมสัมผัสหนังแบบเดียวกันไม่ว่าจะทำมุมไหน เสียงจึงสม่ำเสมอและเหมาะกับผู้เริ่มต้น หัวไนลอนเด้งมากกว่าและเสียงคมกว่าหัวไม้

ที่บ้าน คุณเริ่มด้วยแป้นซ้อม (แพดซ้อม) ได้ Yamaha แนะนำแบบที่มีขาตั้ง เพื่อให้คุณนั่งและฝึกเท้าไปพร้อมกันได้ และบอกว่าแป้นยางของบริษัททนทาน แป้นตาข่ายขันให้ตึงได้ แต่จะค่อย ๆ หย่อนลงเมื่อใช้ไป และต้องเปลี่ยนเป็นครั้งคราว

ปกติกลองไม่ได้ตั้งเสียงให้ตรงกับโด เร มี คุณตั้งเสียงกลองแต่ละใบจนมันก้องได้ดีและมีเสียงอย่างที่คุณชอบ โดยให้ระดับเสียงเท่ากันรอบหนัง ขันเหล็กขันหนังทุกตัวด้วยนิ้วให้แน่นพอประมาณก่อน แล้วค่อย ๆ ขันให้แน่นขึ้นทีละนิดด้วยกุญแจกลองในลำดับไขว้ เหมือนการขันน็อตล้อรถยนต์ เพื่อไม่ให้หนังย่น

ไม่มีวิธีที่ถูกต้องเพียงวิธีเดียวในการตั้งเสียงหนังทั้งสองด้าน ขึ้นอยู่กับเสียงที่คุณต้องการ Yamaha บอกว่าหนังสองด้านที่ตึงเท่ากันจะก้องนานแต่ไม่ดังมาก หนังล่างที่หย่อนกว่าหนังบนให้เสียงก้องสั้นลงและหัวเสียงแรงขึ้น ส่วนหนังล่างที่ตึงกว่าให้เสียงดังขึ้นและยาวขึ้น

  • เช็ดกลองหลังเล่น โดยเฉพาะชิ้นส่วนโลหะซึ่งอาจเป็นสนิม และเกลียวซึ่งอาจฝืด
  • หนังกลองสึกหรอได้ ลองคลายหนังดู ถ้าเห็นรอยบุ๋มตรงที่ไม้ตกกระทบ ก็ถึงเวลาเปลี่ยนแล้ว ผู้เล่นที่ซ้อมมากเปลี่ยนหนังประมาณทุกหกเดือน ครั้งแรกให้ขอร้านเครื่องดนตรีหรือมือกลองที่มีประสบการณ์ช่วยสอน
  • สายสแนร์ก็สึกหรอเช่นกัน สำหรับผู้เล่นที่เล่นบ่อย ประมาณทุกหกเดือนถึงหนึ่งปี เมื่อลวดเริ่มกางแยกออกจากกัน ก็ถึงเวลาแล้ว
  • ฉาบรุ่นใหม่ ๆ มีสารเคลือบป้องกันแบบใส ผ้าแห้งเนื้อนุ่มก็เพียงพอ ถ้าใช้น้ำยาขัดฉาบ ให้ทำตามวิธีใช้ เช็ดออกให้หมด และอย่าขัดมากเกินไป การขัดจนร่องบนผิวฉาบหายไปจะทำให้เสียงเปลี่ยน
  • ฉาบที่ร้าวควรนำไปที่ร้านเฉพาะทาง แม้ซ่อมแล้วเสียงก็จะต่างไปเล็กน้อย
  • ถ้าไม้กลองหลุดมือบ่อย ลองใช้เทปกันลื่นหรือแว็กซ์กันลื่น

เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)

เครื่องดนตรี

  1. ตระกูลเครื่องดนตรี
  2. เครื่องสาย
  3. เครื่องเป่าไม้
  4. เครื่องเป่าทองเหลือง
  5. เครื่องกระทบ
  6. เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
  7. เสียงร้อง
  8. วงออร์เคสตรา
  9. เปียโน
  10. กีตาร์โปร่ง
  11. กีตาร์ไฟฟ้า
  12. กีตาร์เบส
  13. อูคูเลเล
  14. ไวโอลิน
  15. เชลโล
  16. ฟลุต
  17. คลาริเน็ต
  18. แซกโซโฟน
  19. ทรัมเป็ต
  20. กลองชุด

บทเรียนเครื่องดนตรีทั้งหมดคลังความรู้ดนตรี

ในบทเรียนนี้

ขนาดตัวอักษร