กลองชุด: ส่วนประกอบ เสียงเกิดอย่างไร และวิธีเล่น
กลองชุดคือหัวใจที่เต้นของเพลงร็อก ป๊อป แจ๊ส และอีกหลายสไตล์ คนคนเดียวเล่นด้วยสองมือและสองเท้า และแต่ละแขนขาทำหน้าที่ต่างกัน ที่นี่คุณจะได้เห็นว่าแต่ละส่วนทำอะไร กลองและฉาบทำเสียงอย่างไร และจะเริ่มเล่นอย่างไร
ในบทเรียนนี้
มารู้จักกลองชุด
กลองชุดยังเรียกว่าดรัมเซตหรือแทรปเซต มันคือ "กลุ่มเครื่องกระทบผสมขนาดเล็กที่นักดนตรีคนเดียวเล่น": กลองจำนวนหนึ่งและฉาบจำนวนหนึ่ง ที่คนคนเดียวเล่นทั้งหมด มันคอยรักษาจังหวะในเพลงร็อก ป๊อป แจ๊ส และอีกหลายสไตล์
ชื่อแทรปเซตมาจากยุคแรก ๆ มือกลองใช้อุปกรณ์สารพัดชนิดที่เรียกว่าคอนแทรปชัน (contraptions) ทำเสียงเอฟเฟกต์ และคำนี้ถูกย่อเหลือแทรปส์ (traps)
ไม่มีการจัดชุดที่ตายตัว Yamaha บอกว่าถ้าต้องระบุชุดพื้นฐานสักชุด ก็คือชุดห้าใบ ได้แก่ กลองใหญ่ กลองสแนร์ และทอมสามใบรวมฟลอร์ทอม พร้อมฉาบไรด์ ฉาบแครช และไฮแฮต ผู้เล่นบางคนเพิ่มกลองใหญ่ใบที่สอง เพิ่มทอม หรือเพิ่มของชิ้นเล็ก ๆ อย่างวูดบล็อก
ในระบบฮอร์นบอสเทล–ซัคส์ที่นักวิทยาศาสตร์ใช้จัดประเภทเครื่องดนตรี กลองเป็นเมมบราโนโฟน คือแผ่นหนังที่ขึงตึงเป็นตัวสั่น ฉาบเป็นไอดิโอโฟน คือตัวเครื่องดนตรีทั้งชิ้นสั่น กลองชุดจึงนับเป็นการผสมของทั้งสองแบบ เรื่องน่ารู้: ฉาบที่แขวนไว้และถูกตีจากด้านนอก ถูกจัดอยู่กลุ่มเดียวกับระฆัง
- ตระกูล
- เครื่องกระทบ
- ประเภท
- เครื่องดนตรีผสมระหว่างเมมบราโนโฟนและไอดิโอโฟน (ฮอร์นบอสเทล–ซัคส์ 211.212.11--111.242.121 ฉบับปรับปรุงของ MIMO)
- ช่วงเสียงจริง
- ไม่มีช่วงเสียงที่ตายตัว ส่วนใหญ่ไม่มีระดับเสียงที่ชัดเจน
- กุญแจประจำหลัก
- กุญแจกลาง (กุญแจเครื่องกระทบ): เส้นตั้งสั้น ๆ สองเส้น
- การทรานสโพส
- ไม่ใช่เครื่องดนตรีทรานสโพส
- ขนาด (ตัวอย่างหนึ่ง)
- Yamaha Stage Custom Birch ชุดห้าใบ: กลองใหญ่ 22" สแนร์ 14" ทอม 10" และ 12" ฟลอร์ทอม 16"
ส่วนประกอบของกลองชุด
กลองในชุดโดยพื้นฐานทำจากไม้ มีแค่กลองสแนร์ที่ทำจากหลายวัสดุ เช่น ไม้หรือโลหะ ให้ผู้เล่นเลือกได้ หนังกลองเคยเป็นหนังสัตว์ แต่ปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นแผ่นฟิล์มพลาสติกบาง ๆ
ฉาบทำจากสำริด ซึ่งเป็นโลหะผสมของทองแดงกับดีบุก บางครั้งมีเงินผสมเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น SABIAN ทำ B20 จากทองแดง 80% และดีบุก 20% บวกเงินอีกเล็กน้อย การจัดวางตามปกติจะเรียงจากชิ้นเล็กเสียงสูงทางซ้ายของมือกลอง ไปจนถึงชิ้นใหญ่เสียงต่ำทางขวา ข้อยกเว้นเดียวคือกลองใบใหญ่ที่สุด คือกลองใหญ่ที่อยู่ตรงเท้าของมือกลอง
บางส่วนอยู่ข้างในหรือด้านหลังเครื่องดนตรี ภาพจึงแสดงไม่ได้ ตัวเลขบอกตำแหน่งคร่าว ๆ ของส่วนเหล่านั้น

- 1ฉาบแครช crash cymbal
ใช้เน้นจังหวะที่ดัง Zildjian อธิบายว่ามันบางและเบา ให้เสียงสดใสระเบิดออกแล้วจางหายเร็ว
- 2ฉาบไรด์ ride cymbal
ฉาบที่ใหญ่และหนักที่สุดในชุด เสียงทุ้มเข้มกว่า และได้ยินการตีแต่ละครั้งชัดเจน
- 3ไฮแฮต hi-hat
ฉาบสองใบที่หันหน้าเข้าหากัน แป้นเหยียบใต้เท้าซ้ายใช้เปิดและปิด และคุณยังตีด้วยไม้กลองได้ด้วย
- 4ทอม tom-toms
กลองที่ติดอยู่บนกลองใหญ่หรือบนขาตั้ง ทอมยิ่งเล็ก เสียงยิ่งสูง
- 5กลองสแนร์ snare drum
กลองที่ตื้นที่สุด และเป็นใบที่แสดงบุคลิกของมือกลองได้มากที่สุด ตัวกลองทำจากไม้หรือโลหะก็ได้
- 6สายสแนร์และสเตรนเนอร์ snares / strainer
ลวดเส้นเล็ก ๆ เรียงเป็นแถวอยู่ใต้หนังล่าง ก้านสเตรนเนอร์ใช้กดลวดให้แนบหนังหรือยกออก และตั้งความตึงของลวด
- 7ฟลอร์ทอม floor tom
ทอมที่ตั้งบนพื้นด้วยขาหรือขาตั้ง ให้เสียงต่ำ
- 8กลองใหญ่ (กระเดื่อง) bass drum / kick drum
กลองที่ใหญ่ที่สุดและเสียงต่ำที่สุด วางตะแคงข้าง มีหนังอยู่ทั้งสองด้าน หนังด้านหน้าบางใบมีรูเจาะไว้
- 9แป้นเหยียบและหัวกระเดื่อง pedal / beater
เท้าของคุณเหยียบแป้น แล้วหัวกระเดื่องก็ตีกลองใหญ่ แป้นเหยียบอาจขับด้วยก้านโลหะ สายรัด หรือโซ่
- 10ขอบกลอง หูกลอง และเหล็กขันหนัง hoop / lug / tension rod
ขอบกลอง (ฮูป) ยึดหนังไว้กับตัวกลอง เหล็กขันหนังสอดผ่านขอบกลองเข้าไปในหูกลอง (ลัก) ที่ยึดอยู่บนตัวกลอง ขันให้แน่นขึ้นแล้วหนังจะตึงขึ้น
เสียงเกิดขึ้นอย่างไร
ไม้กลองตีลงบนหนังกลองที่ขึงตึง หนังขยับขึ้นลงและดันอากาศจนเกิดเป็นเสียง มันทำงานคล้ายหนังยาง ยิ่งดึงตึง เสียงยิ่งสูง และกลองยิ่งใหญ่ เสียงยิ่งต่ำ
แต่หนังกลองไม่ได้สั่นอย่างเป็นระเบียบเหมือนสาย มันสั่นหลายรูปแบบพร้อมกัน และความถี่ของรูปแบบเหล่านั้นไม่ใช่จำนวนเท่าเต็มของความถี่ต่ำสุด รูปแบบที่สองของหนังกลองในอุดมคติมีความถี่ประมาณ 1.59 เท่าของรูปแบบแรก เหมือนฝูงชนที่ทุกคนฮัมคนละโน้ต คุณบอกได้ว่าฝูงชนเสียงสูงหรือต่ำ แต่ร้องตามเป็นโน้ตชัด ๆ สักตัวไม่ได้ กลองจึงไม่มีระดับเสียงที่ชัดเจน แม้จะยังฟังสูงหรือต่ำกว่ากันได้
กลองในชุดส่วนใหญ่มีหนังสองด้าน และมีอากาศขังอยู่ระหว่างกลาง ตีหนังบนแล้วมันจะบีบอากาศ อากาศดันหนังล่าง และแรงดันนั้นวิ่งไปมาจนค่อย ๆ จางหายไป ลองนึกถึงแทรมโพลีนสองอันที่เชื่อมกันด้วยเบาะลม กระโดดบนอันหนึ่ง อีกอันก็ขยับด้วย นี่คือเหตุผลที่การเคลื่อนไหวของหนังทั้งสองเกิดเป็นคู่ บางครั้งเคลื่อนไปทางเดียวกัน บางครั้งเคลื่อนสวนทางกัน
ความลับของกลองสแนร์อยู่ด้านล่าง เมื่อคุณตีหนังบน หนังล่างจะสั่นและตบสายสแนร์ที่แนบอยู่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพิ่มเสียงซ่าแหลม ๆ เข้ามา ถ้ายกสายสแนร์ออก กลองจะมีเสียงต่างไปเลย ในการทดลองของ Yamaha เชือก หนังยาง และกระดาษแก้วแทบไม่ได้ผล ขณะที่เอ็นตกปลาใกล้เคียงสายสแนร์จริงที่สุด เพราะสายสแนร์ต้องมีน้ำหนักและความยืดหยุ่นอยู่บ้าง
ตัวกลองทำงานเหมือนตู้ลำโพงที่ก้องไปพร้อมกับหนัง ตัวกลองที่ใหญ่หรือลึกให้เสียงหนาและเต็ม ตัวกลองที่เล็กหรือตื้นให้เสียงสดใสและเบา ตัวกลองยังมีรูระบายอากาศเล็ก ๆ ถ้าไม่มี เสียงจะอั้น และบนกลองใหญ่ มันยังช่วยลดแรงสะท้อนที่เท้ารู้สึกได้ เมื่อหนังป่องออกแล้วเด้งกลับ
กลองใหญ่เป็นเครื่องดนตรีที่ทรงพลัง ในการทดลองหนึ่ง กลองใหญ่ของวงออร์เคสตราให้กำลังเสียงสูงสุดถึง 20 วัตต์ ณ จุดพีก มากกว่าเครื่องดนตรีอื่นใดในวงออร์เคสตรา เมื่อตีแรงมาก หนังจะตึงขึ้นชั่วครู่ เสียงจึงเริ่มสูงขึ้นประมาณ 10% เกือบหนึ่งเสียงเต็ม แล้วค่อย ๆ ไถลงเมื่อการสั่นเล็กลง
ฉาบคือแผ่นโลหะบาง ๆ และเมื่อถูกตี แผ่นทั้งแผ่นจะสั่นหลายแบบพร้อมกัน การสั่นเหล่านี้ไม่ใช่จำนวนเท่าเต็มเช่นกัน ฉาบจึงไม่มีระดับเสียงที่ชัดเจน นักวิทยาศาสตร์ใช้เครื่องเขย่าฉาบที่ความถี่เดียว แล้วค่อย ๆ เพิ่มแรง การสั่นเปลี่ยนจากสม่ำเสมอไปเป็นยุ่งเหยิงขึ้นเรื่อย ๆ จนกลายเป็นความอลวน และความอลวนนั้นฟังคล้ายฉาบที่ถูกตีแรง ๆ ด้วยไม้มัลเลตมาก ฉาบบาง ๆ เข้าสู่สภาวะนี้ได้ง่าย และนักวิจัยบอกว่านี่คือสิ่งที่ทำให้ฉาบแครชมีเสียงระยิบระยับ
ลองดู: ขึงพลาสติกห่ออาหารบนชาม แล้วรัดให้ตึงด้วยหนังยาง เคาะด้วยตะเกียบ จากนั้นทำให้พลาสติกตึงขึ้นหรือหย่อนลงแล้วฟัง เสียงสูงขึ้นหรือต่ำลง? วางเมล็ดข้าวสารสองสามเม็ดไว้ด้านบนแล้วเคาะอีกครั้ง เมล็ดข้าวที่กระโดดอยู่แสดงให้เห็นว่าแผ่นพลาสติกกำลังสั่น
วิธีเล่น
ตั้งเก้าอี้ให้เท้าขวาอยู่ตรงหน้ากลองใหญ่พอดีเมื่อคุณนั่ง ผ่อนคลาย อย่านั่งถอยหลังเกินไป และให้น้ำหนักตัวอยู่กลางที่นั่ง เท้าขวาวางบนแป้นกระเดื่อง และเท้าซ้ายวางบนแป้นไฮแฮต มือกลองส่วนใหญ่ไขว้มือ มือขวาตีไฮแฮต มือซ้ายตีสแนร์ ผู้เล่นถนัดซ้ายไม่ต้องไขว้ก็ได้ และตีไฮแฮตด้วยมือซ้าย สแนร์ด้วยมือขวา
จับไม้กลองที่ระยะประมาณหนึ่งในสี่ถึงหนึ่งในสามของความยาวไม้นับจากปลาย ไม้กลองทุกอันมีจุดสมดุลที่เด้งได้ง่ายที่สุด หนีบไม้ไว้ระหว่างบริเวณเนื้อนิ้วโป้งกับข้อแรกของนิ้วชี้ และให้อีกสามนิ้วแตะไว้เบา ๆ ให้ไม้กลองอยู่ในแนวเดียวกับแขนท่อนล่าง การจับไม้ทั้งสองข้างแบบเดียวกันเรียกว่าแมตช์กริป ส่วนทราดิชันนัลกริปยากกว่า
การตีกลองเหมือนการเลี้ยงบาสเกตบอล คุณดันลงแล้วปล่อยให้มันเด้งกลับขึ้นมาเอง นี่คือการตีแบบรีบาวด์ หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการเล่นโดยไม่เกร็ง Yamaha บอกว่าวิธีที่ถูกต้องไม่ใช่การบีบไม้ตลอดเวลา แต่ออกแรงเฉพาะตอนกระทบ ซึ่งเป็นเหตุผลด้วยที่แม้แต่มืออาชีพก็ทำไม้หลุดมือบ้าง ก่อนเริ่ม ให้ถือไม้กลองเป็นรูปตัว V คว่ำ ปลายไม้อยู่สูงจากกลางหนังกลอง 2–3 ซม. ไม่วางพักบนหนัง ไม่อย่างนั้นจะเกิดเสียงก่อนที่คุณจะเริ่ม
เท้ามีสองสไตล์หลัก ฮีลอัปคือการยกส้นเท้าแล้วเหยียบด้วยทั้งขา ทำให้ดังต่อเนื่องได้ง่าย แต่เล่นเบาได้ยาก ฮีลดาวน์คือการวางส้นเท้าลงแล้วใช้ข้อเท้า เล่นเบาได้ง่าย แต่ทำให้ดังต่อเนื่องได้ยาก
ตีฉาบไรด์ด้วยปลายไม้ และตีฉาบแครชด้วยไหล่ไม้ คือช่วงที่ไม้เริ่มหนาขึ้น สแนร์มีเสียงหลายแบบ การตีขอบกลองกับหนังพร้อมกันคือโอเพนริมช็อต ส่วนโคลสริมช็อต (ครอสสติก) ที่ใช้ในบอสซาโนวาและสไตล์อื่น ๆ ทำโดยใช้นิ้วโป้งกับนิ้วชี้หนีบไม้ แล้วใช้ปลายด้ามจับตีขอบกลอง แจ๊สและเพลงบัลลาดมักใช้แปรงแทนไม้กลอง ซึ่งเบากว่ามาก
มือกลองฝึกรูดิเมนต์ ซึ่งเป็นรูปแบบการตีพื้นฐาน Percussive Arts Society (PAS) ระบุรูดิเมนต์สากลไว้ 40 แบบ แบ่งเป็นสี่กลุ่ม ได้แก่ โรล พาราดิดเดิล แฟลม และแดรก และแนะนำให้ฝึกช้า แล้วเร็ว แล้วช้าอีกครั้ง
- มือขวาตีโน้ตตัวเขบ็ตชั้นเดียวบนไฮแฮต มือซ้ายตีสแนร์ที่จังหวะที่ 2 และ 4 เท้าขวาเหยียบกระเดื่องที่จังหวะที่ 1 และ 3 เป็นหนึ่งในกรูฟที่ง่ายที่สุด
- โน้ตบนไฮแฮตละเอียดขึ้นสองเท่า เป็นโน้ตตัวเขบ็ตสองชั้น กรูฟจึงฟังแน่นขึ้น
- เมื่อฉาบประกบกัน เสียงจะสั้นและกระชับ เปิดออกแล้วจะก้องนานขึ้นและดังขึ้น
- กรูฟเดิมโดยให้มือขวาตีฉาบไรด์ การตีแต่ละครั้งชัดเจนและแยกกัน
- การตีสแนร์เบามาก ๆ แทรกระหว่างการตีปกติ ในโน้ตกลองจะแสดงด้วยวงเล็บรอบหัวโน้ต
- ตอนจบท่อน กรูฟหยุดลง แล้วมือกลองรัวจากสแนร์ไปทอมเสียงสูง ไปฟลอร์ทอม แล้วลงจบที่ฉาบแครชพร้อมกระเดื่อง
วิธีอ่านโน้ตกลอง
กลองชุดส่วนใหญ่ไม่มีระดับเสียงที่ชัดเจน จึงไม่มีโน้ตที่เขียนที่ต้องแปลงเป็นเสียงจริง กลองชุดไม่ใช่เครื่องดนตรีทรานสโพส และไม่มีช่วงเสียงในความหมายปกติ โน้ตกลองมักเขียนด้วยกุญแจกลาง ซึ่งเป็นเส้นตั้งสั้น ๆ สองเส้น บอกว่าแต่ละเส้นหรือช่องแทนเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง ไม่ใช่ระดับเสียง
กลองใช้หัวโน้ตกลมทึบ (●) ส่วนฉาบใช้หัวโน้ตรูป × ทั้งสองมีหางโน้ต ไม่มีกฎตายตัวว่าเครื่องดนตรีชิ้นไหนอยู่บนเส้นไหน Yamaha ชี้ว่าผู้เขียนแต่ละคนเขียนต่างกันเล็กน้อย โน้ตกลองจึงมักมีคำอธิบายสัญลักษณ์แนบมาด้วย Percussive Arts Society ตีพิมพ์ Guide to Standardized Drumset Notation ของนอร์แมน ไวน์เบิร์ก เพื่อช่วยให้ผู้คนเขียนโน้ตกลองได้ชัดเจน
นี่คือการจัดวางแบบหนึ่งที่พบบ่อย จากคำอธิบายสัญลักษณ์เครื่องกระทบของมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่ง กลองใหญ่อยู่ช่องที่ 1 ฟลอร์ทอมอยู่ช่องที่ 2 สแนร์อยู่ช่องที่ 3 ทอมกลางอยู่เส้นที่ 4 และทอมเล็กอยู่ช่องที่ 4 ส่วนหัวโน้ตรูป ×: ไฮแฮตที่ตีด้วยไม้อยู่เส้นที่ 5 ฉาบไรด์อยู่ช่องเหนือบรรทัดห้าเส้น ฉาบแครชอยู่บนเส้นน้อยเส้นแรกด้านบน และไฮแฮตที่เหยียบด้วยเท้าอยู่ช่องใต้บรรทัดห้าเส้น
เครื่องหมายอื่น ๆ อีกเล็กน้อย: + หมายถึงปิดหรืออุดเสียง o หมายถึงเปิดและปล่อยให้ก้อง และวงเล็บรอบหัวโน้ตหมายถึงโกสต์โน้ตที่เบามาก RH, LH, RF และ LF หมายถึงมือขวา มือซ้าย เท้าขวา และเท้าซ้าย บางครั้งในโน้ตเขียนแค่ "fill in" ให้คุณด้นลูกส่งเอง หรือเขียนแค่ "Bossa Nova" กับเส้นหยัก ให้คุณเล่นกรูฟบอสซาโนวาในแบบของคุณเอง
ฟังเสียง
- กลองยิ่งใหญ่ เสียงยิ่งต่ำ: กลองใหญ่ ฟลอร์ทอม ทอมเสียงสูง แล้วจึงสแนร์ที่มีเสียงซ่าของสายสแนร์
- ไฮแฮตปิดเสียงสั้น ไฮแฮตเปิดเสียงก้อง ฉาบไรด์ชัดทุกครั้งที่ตี ฉาบแครชเป็นเสียงสาดสดใสที่จางหายเร็ว
- เปรียบเทียบเสียงที่ตีบนหนังสแนร์ กับเสียงคลิกแห้ง ๆ ที่ตีบนขอบ
- กลองใหญ่และสแนร์เป็นกระดูกสันหลัง ไฮแฮตแบ่งจังหวะให้ละเอียดขึ้น และฉาบแครชบอกจุดเริ่มต้น
ประวัติและญาติ ๆ
ก่อนมีกลองชุด กลองใหญ่ สแนร์ และฉาบมักเล่นโดยคนละคน ลำดับเหตุการณ์ของ Vic Firth เริ่มที่ปี 1865 หลังสงครามกลางเมืองอเมริกา เมื่อมือกลองเริ่มลองทำงานของกลุ่มเครื่องกระทบทั้งกลุ่มคนเดียว แรกสุดคือดับเบิลดรัมมิง: ใช้สองมือตีทั้งกลองใหญ่และสแนร์ โดยไม่ใช้เท้า
กลองชุดปรากฏในสหรัฐอเมริกาช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พร้อมกับแร็กไทม์และแจ๊ส มือกลองชาวนิวออร์ลีนส์ เอ็ดเวิร์ด "ดีดี" แชนด์เลอร์ อาจเป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ที่เล่นกลองใหญ่ด้วยแป้นเท้าแบบง่าย ๆ ขณะตีสแนร์ด้วยมือ และมักถูกเล่าว่าเป็นจุดเริ่มต้น สถาบันสมิทโซเนียนระบุว่ามีคนอื่นทำมาก่อนเขา ภาพถ่ายเดียวของเขาที่รู้จักกัน จากปี 1896 กับวงของจอห์น โรบิโช แสดงแป้นเหยียบบนกลองใหญ่ที่มุมภาพ
ในปี 1909 วิลเลียม เอฟ. ลุดวิก จดสิทธิบัตรแป้นกระเดื่องแบบสปริง ด้วยความทนทานและพกพาง่าย แป้นเหยียบจึงกลายเป็นส่วนถาวรของกลองชุด และเป็นมาตรฐานภายในทศวรรษ 1920 ไฮแฮตพัฒนามาจากแผ่นไม้คู่หนึ่งที่มีบานพับและมีฉาบเล็ก ๆ ติดอยู่ วางไว้บนพื้น ไฮแฮตแบบที่เรารู้จักเริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 ถึงราวปี 1930
ต้นศตวรรษที่ 20 มือกลองเพิ่มกลองจีนเข้าไปในชุด และราวทศวรรษ 1930 กลองเหล่านี้ก็ถูกแทนที่ด้วยทอมที่ติดบนขาตั้ง ยีน ครูปา ทำงานร่วมกับอเวดิส ซิลด์เจียน สร้างฉาบที่บางกว่าเดิมมาก จนเกิดเป็นฉาบแครชและฉาบสแปลชสำหรับกลองชุดเป็นครั้งแรก ในทศวรรษ 1930 และ 1940 มีการเพิ่มฉาบมากขึ้น อุปกรณ์เอฟเฟกต์เสียงหลายชิ้นถูกตัดออก และกลองชุดสมัยใหม่ก็เป็นรูปเป็นร่าง
ในทศวรรษ 1940 เคนนี คลาร์ก ย้ายหน้าที่คุมจังหวะหลักไปไว้บนฉาบไรด์ และหยอดลูกส่งที่คาดไม่ถึงบนกลองใหญ่และสแนร์เพื่อโต้ตอบกับผู้เล่นเดี่ยว หนังกลองพลาสติกมาถึงในกลางทศวรรษ 1950: Evans บอกว่าชิก อีแวนส์ ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1956 ขณะที่ Remo บอกว่าบริษัทเปิดตัวหนังสังเคราะห์ที่ประสบความสำเร็จตัวแรกในปี 1957 และได้รับสิทธิบัตรในปี 1960 หนังพลาสติกไม่สนใจความชื้นหรืออุณหภูมิ จึงดูแลง่ายกว่าหนังสัตว์
บรรพบุรุษของกลองสแนร์คือกลองเทเบอร์ของยุโรปยุคกลาง เทเบอร์ใบใหญ่ขึ้นถูกตีด้วยไม้สองอัน และย้ายสายสแนร์ไปไว้ที่หนังล่าง จนกลายเป็นไซด์ดรัม ซึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เดินแถวไปกับทหารราบสวิสพร้อมกับขลุ่ยไฟฟ์ ฉาบมาถึงยุโรปจากจักรวรรดิออตโตมันของตุรกีในศตวรรษที่ 18 ตามที่ Zildjian เล่า ในปี 1618 ชาวอาร์เมเนียชื่ออเวดิสที่ 1 ค้นพบวิธีลับในการทำโลหะผสมที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล และใช้มันทำฉาบ และในปี 1623 สุลต่านพระราชทานชื่อซิลด์เจียนให้เขา ซึ่งแปลว่าช่างทำฉาบ ญาติของกลองชุดได้แก่ ทิมปานี คองกา บองโก และตับลาของอินเดีย
- 1618 / 1623อเวดิสที่ 1 ค้นพบวิธีทำโลหะผสมและได้รับชื่อซิลด์เจียน "ช่างทำฉาบ" (ตามคำเล่าของ Zildjian)
- ศตวรรษที่ 18ฉาบมาถึงยุโรปจากจักรวรรดิออตโตมันของตุรกี
- 1865หลังสงครามกลางเมือง มือกลองเริ่มเล่นแทนกลุ่มเครื่องกระทบทั้งกลุ่มคนเดียว (ดับเบิลดรัมมิง)
- 1896ภาพถ่ายวงดนตรีแสดงแป้นเหยียบบนกลองใหญ่ของดีดี แชนด์เลอร์
- 1909ลุดวิกจดสิทธิบัตรแป้นกระเดื่องแบบสปริง
- 1927Walberg and Auge เปิดตัวขาตั้งชาร์ลสตัน ซึ่งใกล้เคียงกับไฮแฮตในปัจจุบัน
- ทศวรรษ 1930ครูปาและซิลด์เจียนสร้างฉาบแครชและฉาบสแปลชสำหรับกลองชุดเป็นครั้งแรก
- ทศวรรษ 1940เคนนี คลาร์ก ย้ายหน้าที่คุมจังหวะหลักไปที่ฉาบไรด์
- ต้นทศวรรษ 1950หลุยส์ เบลสัน ทำให้กลองใหญ่คู่เป็นที่จับตามอง
- 1956–1957หนังกลองพลาสติกปรากฏขึ้น (Evans และ Remo ต่างเล่าในแบบของตน)
เริ่มต้นและการดูแล
ในการเลือกไม้กลอง Yamaha แนะนำให้ลองเหวี่ยงคู่ที่บางที่สุด แล้วคู่ที่หนาที่สุด จากนั้นไล่ขนาดลงมา และเลือกคู่ที่หนาที่สุดที่ยังรู้สึกสบายมือ ไม้ที่หนากว่าให้เสียงหนักแน่นและดังกว่า ไม้กลองทุกวันนี้ส่วนใหญ่ทำจากไม้ฮิคคอรี ส่วนเมเปิลเบากว่า หัวไม้ทรงกลมสัมผัสหนังแบบเดียวกันไม่ว่าจะทำมุมไหน เสียงจึงสม่ำเสมอและเหมาะกับผู้เริ่มต้น หัวไนลอนเด้งมากกว่าและเสียงคมกว่าหัวไม้
ที่บ้าน คุณเริ่มด้วยแป้นซ้อม (แพดซ้อม) ได้ Yamaha แนะนำแบบที่มีขาตั้ง เพื่อให้คุณนั่งและฝึกเท้าไปพร้อมกันได้ และบอกว่าแป้นยางของบริษัททนทาน แป้นตาข่ายขันให้ตึงได้ แต่จะค่อย ๆ หย่อนลงเมื่อใช้ไป และต้องเปลี่ยนเป็นครั้งคราว
ปกติกลองไม่ได้ตั้งเสียงให้ตรงกับโด เร มี คุณตั้งเสียงกลองแต่ละใบจนมันก้องได้ดีและมีเสียงอย่างที่คุณชอบ โดยให้ระดับเสียงเท่ากันรอบหนัง ขันเหล็กขันหนังทุกตัวด้วยนิ้วให้แน่นพอประมาณก่อน แล้วค่อย ๆ ขันให้แน่นขึ้นทีละนิดด้วยกุญแจกลองในลำดับไขว้ เหมือนการขันน็อตล้อรถยนต์ เพื่อไม่ให้หนังย่น
ไม่มีวิธีที่ถูกต้องเพียงวิธีเดียวในการตั้งเสียงหนังทั้งสองด้าน ขึ้นอยู่กับเสียงที่คุณต้องการ Yamaha บอกว่าหนังสองด้านที่ตึงเท่ากันจะก้องนานแต่ไม่ดังมาก หนังล่างที่หย่อนกว่าหนังบนให้เสียงก้องสั้นลงและหัวเสียงแรงขึ้น ส่วนหนังล่างที่ตึงกว่าให้เสียงดังขึ้นและยาวขึ้น
- เช็ดกลองหลังเล่น โดยเฉพาะชิ้นส่วนโลหะซึ่งอาจเป็นสนิม และเกลียวซึ่งอาจฝืด
- หนังกลองสึกหรอได้ ลองคลายหนังดู ถ้าเห็นรอยบุ๋มตรงที่ไม้ตกกระทบ ก็ถึงเวลาเปลี่ยนแล้ว ผู้เล่นที่ซ้อมมากเปลี่ยนหนังประมาณทุกหกเดือน ครั้งแรกให้ขอร้านเครื่องดนตรีหรือมือกลองที่มีประสบการณ์ช่วยสอน
- สายสแนร์ก็สึกหรอเช่นกัน สำหรับผู้เล่นที่เล่นบ่อย ประมาณทุกหกเดือนถึงหนึ่งปี เมื่อลวดเริ่มกางแยกออกจากกัน ก็ถึงเวลาแล้ว
- ฉาบรุ่นใหม่ ๆ มีสารเคลือบป้องกันแบบใส ผ้าแห้งเนื้อนุ่มก็เพียงพอ ถ้าใช้น้ำยาขัดฉาบ ให้ทำตามวิธีใช้ เช็ดออกให้หมด และอย่าขัดมากเกินไป การขัดจนร่องบนผิวฉาบหายไปจะทำให้เสียงเปลี่ยน
- ฉาบที่ร้าวควรนำไปที่ร้านเฉพาะทาง แม้ซ่อมแล้วเสียงก็จะต่างไปเล็กน้อย
- ถ้าไม้กลองหลุดมือบ่อย ลองใช้เทปกันลื่นหรือแว็กซ์กันลื่น
- Drum set (Grinnell College Musical Instrument Collection)
- Snare drum (Encyclopaedia Britannica)
- Kenny Clarke (Encyclopaedia Britannica)
- Rossing, Acoustics of Drums (Physics Today, 1992)
- Chaigne, Touzé & Thomas, Nonlinear vibrations and chaos in gongs and cymbals (2005)
- 楽器解体全書 ドラム (Yamaha)
- DTX402 Drum Score / Drumming Fundamentals (Yamaha)
- History of the Drumset (Vic Firth)
- The Birth of the Drum Set (Smithsonian Folkways Magazine)
- Drumset Snare Batter (Evans / D'Addario)
- Cymbals: browse by type (Zildjian)
- Remo company history
- Drumset notation key (Youngstown State University)
- Rudiments (Percussive Arts Society)
- Cymbal (HyperPhysics)
- Cymbal (Encyclopaedia Britannica)
- Zildjian brand history
- Drumsticks FAQ (Vic Firth)
- Guide to Standardized Drumset Notation (Hal Leonard / PAS)
- SABIAN FAQ
เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)