木吉他：古典吉他與民謠吉他的構造、發聲與彈法

認識木吉他

吉他的琴身有一個「腰」，也就是中間往內凹的地方；琴頸上有一格一格的品格。早期的吉他只有 4 條弦，後來 6 條弦成為標準。吉他分成尼龍弦木吉他（古典、佛朗明哥）、鋼弦木吉他（民謠）和電吉他三種，這一頁講前兩種。

兩種最大的差別在琴弦。古典吉他的第 1–3 弦是單根透明尼龍，第 4–6 弦用約 200 股尼龍細絲當芯、外面纏鍍銀銅線。民謠吉他的第 1–2 弦是裸鋼絲，第 3–6 弦外面纏金屬，常見的是 80/20 青銅或磷青銅。

鋼弦拉得緊很多：一組普通張力的尼龍弦（D'Addario EJ45）六條合計約 85.8 磅（38.9 公斤），一組 12–53 的鋼弦（EJ16）約 160 磅，大約兩倍。就像橡皮筋，拉得越緊越難往下壓。

尼龍弦的音量幾乎總是比鋼弦小，刷弦時的打擊感比較溫和；鋼弦的聲音比較脆亮。尼龍弦常用在古典、佛朗明哥、拉丁、巴薩諾瓦、爵士與流行；鋼弦常見於民謠、流行、搖滾、藍調、鄉村和藍草。

古典吉他的琴頸比較寬（Yamaha 典型款在上弦枕處寬 52 公釐），背面是半圓形，在第 12 格接上琴身。民謠吉他的琴頸比較窄（43 公釐），背面偏三角形，通常在第 14 格接琴身，能用到的指板比較多。

家族

弦樂器（撥弦）

分類

Hornbostel–Sachs 321.322-5：用手指撥奏的有頸箱型魯特琴

弦

6 條；古典吉他用尼龍弦，民謠吉他用鋼弦

實際音域

E2 到 C6（20 格）

譜號

高音譜號（比實際聲音高一個八度記譜）

移調

實際聲音比寫譜低一個八度

常見尺寸

古典：弦長 650 公釐（Yamaha C40II）；鋼弦：25.4 吋，約 645 公釐（Martin D-28）

木吉他的構造

從琴頭到琴尾，木吉他由下面這些部分組成。兩種吉他的零件大多相同，不同在看不到的音梁、固定弦的方法，以及民謠吉他多了一塊護板：古典吉他的弦綁在琴橋上，民謠吉他用小小的弦釘把弦插進琴橋。

好的面板常用「對開拼板」：同一塊木頭剖成兩片，像打開一本書那樣攤開拼起來，左右木紋就會對稱。

有些部位藏在樂器裡面或背面，圖上看不到，編號只標出大概的位置。

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   琴頭與弦鈕 headstock / tuning keys

   轉動弦鈕把弦拉緊或放鬆，也就是調音。古典吉他多用開放式齒輪。

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   上弦枕 nut

   琴頭這端架住弦的小條，空弦從這裡開始振動。現在多用牛骨、硬化塑膠或黃銅。

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   琴頸 neck

   左手握住的長條。民謠吉他裡面藏著一根直徑約 6 公釐、可調整的鐵芯，防止琴頸被拉彎。

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   指板與品絲 fingerboard / frets

   按弦的地方，多用烏木。按下去後，金屬品絲變成新的支點，每往琴身移一格升高半音。

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   面板 top / soundboard

   琴身正面的薄木板，常用雲杉或西部紅雪松，約 2.5–3 公釐厚。琴弦的振動經琴橋傳到面板，由面板推動空氣；背板在聲學上次要得多。

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   音孔與響孔裝飾 sound hole / rosette

   讓琴身裡的空氣和外面相通，幫忙產生低音共鳴；四周一圈是鑲嵌裝飾。

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   護板 pickguard

   民謠吉他音孔旁的薄片，防止撥片刮傷面板。圖中是古典吉他，通常不裝護板，編號標的是它在民謠吉他上的位置。

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   音梁 bracing

   黏在面板內側的細木條，撐住弦的拉力、也影響音色。古典吉他多排成扇形，民謠吉他多用較大較強的 X 形。

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   琴橋與下弦枕 bridge / saddle

   在琴尾架住弦，把弦的振動傳到面板。琴橋常用烏木、玫瑰木等硬木，下弦枕常用牛骨。

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    側板與背板 sides (ribs) / back

    圍成琴身的四周和背面，常用桃花心木、玫瑰木、楓木。背板對聲音的影響比面板小得多。

聲音是怎麼來的

琴弦很細，擺動時幾乎推不動空氣，所以單獨一根弦的聲音很小。就像在空中揮一根筷子幾乎沒有風，換成扇子風就大了。吉他把弦的振動經過下弦枕和琴橋傳到面板，大片的面板才推得動很多空氣。

琴身不是真正的「放大器」：能量全部來自你撥弦那一下，琴身只是讓弦的振動更有效率地變成空氣的振動，原理和喇叭的振膜相近。大致來說，高音主要由琴橋帶動面板發出，中低音有很多來自琴身裡的空氣，從音孔傳出來。

琴身裡的空氣也會共鳴。音孔那團空氣被推來推去，就像對著空瓶口吹氣會「嗚」一聲，這叫 Helmholtz 共鳴；吉他的這個共鳴落在 F#2 到 A2 之間，每把琴不太一樣。音孔越大音量越大，越小則較小聲但較圓潤。

弦的音高由四件事決定：質量、張力、長度和振動方式。越重、越鬆、越長的弦，音越低。同長同張力要低一個八度，重量要變成 4 倍，所以低音弦用細芯外纏金屬線：變重了卻不會太硬。

左手按弦時，品絲取代上弦枕成為新的支點，弦變短，音就變高。按第 12 格，弦剩一半，高一個八度；第 7 格剩 2/3，E 變成 B；第 5 格剩 3/4，E 變成 A。每升半音弦長約乘 0.944，所以越靠近琴身品格越窄。

撥的位置會改變音色：靠近琴橋撥比較亮；在弦長 1/3 處撥，第 3、6、9…個泛音就不會出現。往面板的方向撥，起音大、消失得快；和面板平行地撥，較弱但響得比較久。

剛撥下去時弦上有一個尖尖的折角，帶著很多高頻；高頻很快消失，所以大約一秒後聲音變圓潤。尼龍弦擺動幅度大，需要較寬的弦距，所以古典吉他琴頸較寬；鋼弦拉力大，面板要用更大、更強的音梁才撐得住。

試試看：彈第 5 弦空弦 A，拿一張厚紙板在音孔前面慢慢來回遮住又移開，聽聽聲音怎麼變。你也可以把耳朵靠近音孔，輕聲唱 F#2 到 A2 附近的低音，找找讓琴身「跟著響」的那個音。

怎麼演奏

古典吉他通常坐著彈：左腳踩腳凳，吉他的腰放在左腿上，琴頭在左邊、抬到大約眼睛的高度。右手和吉他的接觸點是前臂；右手肘靠在琴身側面，手腕和手放鬆。

左手拇指在琴頸背後撐著，四根手指立起來用指尖按弦。要按在品絲靠琴頭那一側的旁邊，不要壓在品絲正上方，否則指肉會擋住振動，聲音變濁。

古典吉他一般用拇指到無名指撥弦，通常不用撥片，指法譜用 p（拇指）、i（食指）、m（中指）、a（無名指）標示。民謠吉他很適合自彈自唱，多半用撥片刷弦，或彈分解和弦（把和弦的音一個一個彈出來）。

刷弦時大聲數拍：先只刷第 1 拍，再刷二分、四分、八分音符；八分音符的「&」往上刷，通常只刷三條高音弦。佛朗明哥的輪指掃弦（rasgueado）用到所有手指；搥弦是左手手指敲到指板上讓音響起，勾弦是手指抬起時讓音響起；移調夾（capo）夾在琴頸上，不改指型就能升調。

• 空弦撥奏：古典吉他（尼龍弦）不按任何品格，撥第 6、5、3、1 弦：E2、A2、G3、E4。聽聽尼龍弦柔和的聲音。
• 空弦撥奏：民謠吉他（鋼弦）同樣四條空弦換成鋼弦吉他：E2、A2、G3、E4。比較每個音一開始有多脆亮。
• 按第 12 格：高一個八度古典吉他第 1 弦，先撥空弦 E4，再按第 12 格（弦剩一半長）得到 E5。
• 按第 13 格：八度再加半音民謠吉他第 1 弦，空弦 E4，再按第 13 格得到 F5：12 格是高八度，多一格再高半音。

音域與樂譜

吉他譜用高音譜號，但習慣上寫得比實際聲音高一個八度。有些樂譜會在高音譜號下面加一個小小的 8，提醒你實際聲音低一個八度。

舉例：第 5 弦空弦在譜上寫成 A3，實際彈出來是 A2（110 Hz）。六條空弦寫成 E3、A3、D4、G4、B4、E5，實際聲音是 E2、A2、D3、G3、B3、E4。相鄰的弦大多相差完全四度，只有第 3 弦 G 到第 2 弦 B 相差大三度。

最低的音是第 6 弦空弦 E2（約 82.4 Hz）。最高音看品格數：20 格的吉他第 1 弦到 C6，19 格到 B5；寫成吉他譜是 E3 到 C7。第 6 弦常降一個全音成 D（Drop D），最低音多了 D2。

聽聽看

• 最低的弦 E2：尼龍弦和鋼弦先聽古典吉他，再聽民謠吉他。兩把都是 E2，哪一把一開始比較脆亮、哪一把比較溫和？
• 第 5 弦 A2（110 Hz）這個音靠近琴身空氣共鳴的範圍（約 F#2 到 A2）。比較兩把琴的低音響多久、有多厚。
• 第 3 弦 G3古典吉他的 G 弦是單根尼龍，民謠吉他的 G 弦外面纏了金屬。聽聽音色有什麼不同。
• 第 1 弦 E4：撥下去之後剛撥下去那一瞬間比較尖，大約一秒後高頻消失，聲音變圓潤。
• 高把位：E5 與 F5古典吉他第 12 格的 E5，接著是民謠吉他第 13 格的 F5。

歷史與家族

吉他大約 500 多年前（15–16 世紀）在西班牙一帶出現。16 世紀的吉他比現在小得多，有 4 組複弦（每組兩條），用羊腸弦，品格是綁在琴頸上的羊腸線。

約 1600 年前後加入第 5 組弦，稱為「西班牙吉他」。18 世紀，綁的羊腸品換成固定的象牙或金屬品絲，後半又加入第 6 組弦。1800 年前後，雙弦改成 6 條單弦，調成 E–A–D–G–B–E，一直用到今天。

現代古典吉他的樣子，大多來自西班牙製琴師 Antonio de Torres（1817–1892）。他在 1850 年代開始製琴，加長、加寬琴身，做出更大聲的吉他。扇形音梁不是他發明的，但他把它完善並推廣開來。

鋼弦吉他的故事在美國。C. F. Martin 1833 年在紐約開業；19 世紀中，Martin 公司發展出 X 形音梁，後來讓吉他撐得住鋼弦的拉力。巡迴樂手需要傳到音樂廳後排的音量，公司很快從羊腸弦改用金屬弦，20 世紀初鋼弦吉他普及。

二次大戰時羊腸被拿去做戰地縫合線，羊腸弦非常缺。紐約製琴師 Albert Augustine 和吉他演奏家 Segovia 合作開發尼龍弦，1940 年代後期推出。

吉他的親戚有魯特琴（lute）、vihuela（比吉他大、弦比較多的近親）和佛朗明哥吉他（琴身較薄，聲音較活潑銳利、消失得快），還有十二弦吉他、電吉他和南美的 charango。烏克麗麗 4 條弦之間的音程關係和吉他第 1–4 弦一樣，只是實際音高不同。

1. 15–16 世紀
   吉他在西班牙一帶出現；16 世紀的吉他有 4 組複弦、用羊腸弦
2. 約 1600
   加入第 5 組弦，稱為「西班牙吉他」
3. 1759
   已知最早的扇形音梁吉他，被認為是 Francesco Sanguino 在塞維亞製作
4. 18 世紀
   綁的羊腸品換成固定品絲；後半加入第 6 組弦
5. 約 1800
   改成 6 條單弦，調成 E–A–D–G–B–E
6. 1833
   C. F. Martin 在紐約開業
7. 1850 年代
   Antonio de Torres 開始製琴，奠定現代古典吉他
8. 約 1916
   Dreadnought 琴型出現
9. 1940 年代後期
   尼龍古典吉他弦推出

入門與保養

挑第一把吉他先抱抱看：左手要能伸到指板最遠端，伸不到就選弦長較短的琴，身形較小可用 3/4 尺寸。尼龍弦的張力比鋼弦低，初學者常覺得比較好彈。弦距（弦和指板間的高度）低比較好按，但太低會打弦、有些音響不出來，請合格的製琴師調整。

吉他是木頭做的，理想濕度是 45%–55%；太乾燥時木頭會裂、琴橋翹起。尼龍弦像橡皮筋，受熱反而收縮（Gough–Joule 效應），所以古典吉他天熱時音會變高，第 2、3 弦最明顯。

• 每次彈完，用樂器專用的乾布擦掉汗和油；不要用含矽的布，可能傷到塗裝。
• 古典吉他弦至少每 6 個月換，最好每 3 個月；鋼弦天天彈，每個月或每幾週換一次，不常彈的話可以的話每 3 個月換。6 條最好一起換。
• 調音時把弦從偏低往上調到準；從高往下調容易調不準。
• 不彈時放回琴盒；移調夾用完就拿下來，不要夾著收進琴盒。
• 古典吉他超過 2–3 週不彈，把弦鈕轉鬆幾圈。
• 琴頸彎曲、琴橋翹起、品絲嚴重磨損，交給專業的製琴師處理；琴橋已經翹起時，修好之前不要裝新弦。

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