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電吉他:構造、發聲原理與演奏方法

電吉他和一般吉他一樣有六條弦,但它自己幾乎不大聲。琴身上的拾音器把弦的振動變成電,再由音箱把電變成你聽到的聲音。也因為聲音先變成了電,它可以被放大、破音,或變成各種新奇的音色。

2026 年 10 月 9 日審閱

本課內容

認識電吉他

電吉他是撥弦樂器:用彈片或手指撥弦,弦就會振動。不同的是,它把弦的振動轉成電流,再由外接的音箱(放大器加喇叭)發出聲音。最早的電吉他和原聲吉他一樣是空心的;今天最常見的是實心琴身,因為聲音來自拾音器和音箱,不靠空心琴身共鳴。

也有半空心和空心的電吉他:琴身是空的,有時中間有一塊實木,用來裝拾音器和琴橋。它們的聲音比較溫暖,但不插電時聲音還是不夠大。另一位親戚是平放在腿上、用滑棒彈的滑棒吉他(lap steel,也叫夏威夷吉他),電吉他的故事就是從它開始的。

在 Hornbostel–Sachs 樂器分類法裡,1914 年的原版還沒有電子樂器;2011 年的 MIMO 修訂版補上「電鳴樂器」,把電吉他放在 513「電聲弦鳴樂器」。不過就外形來說,它和一般吉他一樣屬於 321.322「有頸的箱型魯特琴」。

家族
弦樂器(撥弦,用電放大)
分類
電聲弦鳴樂器 513(外形和吉他同屬 321.322)
實際音域
E2 到 D6(22 格)或 E6(24 格),依格數推算
譜號
高音譜號
移調
實際聲音比譜低一個八度
常見規格
6 弦,空弦 E2–A2–D3–G3–B3–E4;常見 21、22 或 24 格

電吉他的構造

從琴頭看到琴尾,每個零件都在做兩件事之一:決定弦振動的長度和鬆緊,或是把振動變成電。弦架在上弦枕和琴橋之間,這兩點的距離決定空弦的音高。琴身通常用一塊或多塊實木做成,最常見的是赤楊木、白蠟木、楓木和桃花心木。

不同型號的尺寸不一樣。例如 Fender Player II Stratocaster 的弦長是 25.5 吋(648 mm)、22 格;Gibson Les Paul Standard 60s 是 24.75 吋(628.65 mm)、22 格;Ibanez RG550 有 24 格。有些琴的琴頸是用螺絲鎖在琴身上的,例如 Telecaster,這樣比較省成本,也方便維修。

導線插在吉他的輸出孔上,另一頭接到效果器或音箱。

電吉他的構造
  1. 琴頭 headstock

    琴頸的末端,用來裝弦鈕。

  2. 弦鈕 tuning machines / tuners

    轉動時把弦捲在軸上,弦越緊音越高;好的弦鈕放手後不會自己鬆,有些還能把弦鎖住。

  3. 上弦枕 nut

    有溝槽放弦的小條,常用硬塑膠、骨或合成材料;電吉他常推弦,所以它要夠滑,弦才不會卡住走音。

  4. 琴頸與指板 neck / fingerboard (fretboard)

    按弦的手在這裡按弦;按下去,能振動的那段弦變短,音就變高。

  5. 品絲 frets

    嵌在指板上的金屬條,按弦時由它決定音高;位置用電腦控制的刀具精準切出。

  6. 琴身 body

    通常是實木;實心琴身的聲音不靠琴身共鳴。

  7. 拾音器 pickups

    磁鐵外面繞著細銅線;弦在它上方振動,就會輸出電訊號。

  8. 拾音器切換開關 pickup selector switch

    選擇要用哪幾顆拾音器;Stratocaster 是 5 段,可以選一顆或兩顆一起。

  9. 音量與音色旋鈕 volume / tone controls

    調整音量和音色。

  10. 琴橋 bridge / tremolo (vibrato) bridge

    固定弦的另一端;搖座可以活動,用搖桿改變弦的鬆緊和音高。

聲音是怎麼來的

撥一下弦,弦就會來回振動。它的音高由三件事決定:長度、鬆緊和重量。把弦按在品絲上,弦變短,音就變高;轉弦鈕把弦拉緊,音也變高;同樣長、同樣緊的話,較重的弦聲音較低。就像橡皮筋,拉得越緊,彈起來聲音越高。

品絲照「每格切掉剩下弦長大約 1/18」的規則排列,每格大約升 98.9 音分,非常接近平均律的半音(100 音分)。所以越往琴身,品絲排得越密,像越往上越窄的樓梯。相鄰兩條弦大多相差完全四度,只有第 3 弦 G3 到第 2 弦 B3 是大三度。

電吉他的鋼弦會被磁鐵吸。拾音器是磁鐵外面繞著細細的線圈;鋼弦在磁鐵附近振動,穿過線圈的磁通量就跟著改變,依照法拉第定律,線圈裡就產生變化的電壓。腳踏車的發電燈也是這個道理:磁鐵和線圈之間一有相對運動,就生出電來。

這個電訊號接著送進音箱。前級先把拾音器的訊號提高到「線路電平」(line level),適合調整音色和加效果;後級的總音量再決定喇叭有多大聲。就像先把一句悄悄話說清楚,再交給大聲公喊出去。

弦振動時,不只整條一起擺,也同時分成兩段、三段、四段在擺,這些就是泛音。每種泛音都有幾個幾乎不動的點,叫「節點」。拾音器如果剛好在某個泛音的節點下面,那個泛音就會被壓低;撥弦的位置也一樣,所以靠近琴橋撥聲音比較亮,離琴橋遠一點撥比較溫暖。就像甩跳繩:兩個人手握的地方幾乎不動,中間卻甩得很大。

所以拾音器裝在哪裡,聲音就不一樣:有兩顆雙線圈拾音器的琴,琴橋那顆通常比較亮、比較有衝擊力,琴頸那顆比較溫暖平滑。

單線圈拾音器是一個線圈繞一顆磁鐵,聲音明亮清楚,但容易收到電源的嗡嗡聲(在台灣是 60 Hz)。雙線圈拾音器(humbucker)把兩個線圈反向繞、磁極也相反,外來的雜訊在兩個線圈裡大約一樣大、方向相反,就互相抵消了。就像兩個人從門的兩邊同時推,門不會動。

拾音器還有其他種類。P-90 是線圈骨架比較寬的單線圈,聲音較有攻擊性、輸出較高、嗡嗡聲較少。陶瓷磁鐵聲音亮而強,鋁鎳鈷(alnico)磁鐵比較溫暖、有復古味。大部分拾音器是不用電的被動式;主動式靠琴裡的電池供電、訊號較強;「切單」開關可以關掉雙線圈的一個線圈,當單線圈用。

音箱能放大的量有上限,超過上限,波形的頂端就會被削掉,這就是破音。真空管音箱是慢慢把波峰「磨圓」,晶體管音箱則在電源電壓處俐落切平,聲音比較刺耳。破音會加入大量泛音,所以聲音變粗;音箱上的 gain 鈕越大,破音越多。就像把水倒進太小的杯子,滿出來的部分就流掉了。

因為聲音已經變成電,它還能先經過效果器再進音箱。壓縮器把大聲的部分壓小;合唱讓一個聲音聽起來像兩個人一起彈;延遲(回音)讓你聽到分開的回聲,殘響的回聲則近到分不開,像在浴室裡唱歌。常見的擺法是破音放前面、合唱和延遲在中間、殘響放最後,但沒有絕對的規則。

試試看:把橡皮筋套在打開的紙盒上,先在正中間撥一下,再靠近一端撥一下。靠近端點撥,聲音比較尖、比較亮——電吉他靠近琴橋撥弦比較亮,也是同樣的道理。

怎麼演奏

大多數人用彈片撥弦。把彈片夾在拇指和食指側邊之間,食指指向彈片尖端但不要突出;握穩但不要太緊,太緊手會抽筋,太鬆彈片會晃,甚至飛出去。刷弦時彈片露出多一點,彈單音時露出少一點比較準。

彈之前先調弦。標準調弦由低到高是 E、A、D、G、B、E,初學會用到的和弦與技巧幾乎都用這個調法。另一隻手把弦按在品絲後方,弦變短、音變高;每往琴身方向一格,音就升高一個半音。

電吉他有幾個讓音「會唱歌」的技巧。推弦(bend)是把弦往上推或往下拉,不管哪個方向音都會變高,因為弦被拉緊了;電吉他比原聲吉他好推。揉弦(vibrato)是一次又一次推一點點再放回來(大約四分之一音),像歌手唱長音時的抖音,讓音更有表情、也響得更久。

搥弦(hammer-on)是按弦的手指像小鎚子一樣敲到品絲上,讓音響起;勾弦(pull-off)是手指離開弦時順勢往下勾一下,換到新的音。這兩個技巧只用按弦的手就能讓音改變,常常一起用。滑音(slide)是彈出一個音後,手指沿著同一條弦滑到另一格;也可以在手指套上金屬滑管。

撥弦的手也能改變聲音。悶音(palm muting)是把手掌側邊放在靠近琴橋的弦上,讓聲音變得短促、斷續(staccato)。如果琴有搖座,壓或拉搖桿可以讓音高上下起伏;雙鎖搖座可以大幅改變音高,放回來仍然不走音。

  • 什麼都不按,撥最粗的弦:E2,標準調弦裡最低的音。
  • 先撥第 6 弦空弦 E2,再撥第 5 弦空弦 A2:相鄰兩條弦相差完全四度。
  • 同一條第 1 弦:先撥空弦 E4,再按第 17 格,得到高 17 個半音的 A5。

音域與樂譜

吉他手讀高音譜號。不過吉他譜有個小祕密:譜上的音,實際聽起來低一個八度。有的譜會在高音譜號下面加一個小「8」提醒你;很多譜沒有加,但聲音一樣是低一個八度。

例如第 6 弦空弦,譜上寫成 E3,也就是中央 C 下方的 E,位置在下加三線的下面。實際聽到的是 E2,大約每秒振動 82.4 次(由 A2=110 Hz 推算)。六條空弦的實際音高是 E2、A2、D3、G3、B3、E4。

最高能到多高,要看有幾格。第 1 弦 E4 每格升一個半音,所以 22 格到 D6,24 格到 E6(依格數推算)。用泛音或推弦,還能再高一些。

吉他譜常常也附上六線譜(tablature):六條線代表吉他的六條弦。

譜上寫
實際聽到
第 6 弦空弦:譜上寫 E3,實際響 E2,低一個八度(右圖用低音譜號)。
E2 – E6

聽聽看

  • 從拾音器直接錄下來,沒接音箱也沒加效果。這是音箱塑造音色之前,弦最原始的聲音。
  • 調在每秒 110 次。和 E2 比一比:高了一個完全四度。
  • 吉他的中間音區。從這條弦到下一條,相差的是大三度,不是四度。
  • 比最低的弦高兩個八度。聽聽它有多細、多亮。
  • 第 1 弦按第 17 格。振動的弦很短,所以音很高,也消失得比較快。

歷史與家族

1920 年代,洛杉磯的滑棒吉他手 George Beauchamp 想要一把更大聲的弦樂器。1931 年,他在 Adolph Rickenbacker 協助下做出第一把真正的電吉他,兩人同年成立 Ro-Pat-In 公司,不久改名 Electro String。這把琴因為形狀,被暱稱為「Frying Pan(煎鍋)」。

原型是 Harry Watson 花幾個小時刻出來的木頭琴,量產版改用鑄鋁。專利 1934 年申請、1937 年才核准,專利局一度搞不清楚它算電器還是樂器。

Gibson 在 1935 年推出第一個電磁拾音器,1936 年裝到 ES-150 上。爵士吉他手 Charlie Christian 讓它出名;有了放大,吉他手也能站到前面當獨奏者。

Les Paul 在 1941 年做出實心電吉他,1945 年把這個想法帶給 Gibson。1950 年,Fender 推出 Esquire 和 Broadcaster(1951 年改名 Telecaster),通常被認為是第一款量產的實心電吉他。Gretsch 在 1951 年對 Broadcaster 這個名字提出異議,那年年初這些琴被稱為「Nocaster」。

1952 年,Gibson 推出第一把實心電吉他 Les Paul;1954 年,Fender 推出有三顆拾音器的 Stratocaster。為了消除嗡嗡聲,Gibson 的 Seth Lover 發明了雙線圈拾音器,1957 年 2 月首先用在 ES-175 上。1960 年代,廠商開始在前級加入顫音、哇哇和破音等效果。

電吉他的親戚很多。同屬 513 類的有電小提琴,以及 Neo-Bechstein、Yamaha Electric Grand 這類電鋼琴。1951 年推出的 Fender Precision Bass,是第一把商業成功的電貝斯。

  1. 1931
    George Beauchamp 與 Adolph Rickenbacker 做出 Frying Pan
  2. 1935
    Gibson 推出第一個電磁拾音器
  3. 1936
    Gibson 把拾音器裝上 ES-150
  4. 1937
    Beauchamp 的專利核准(1934 年申請)
  5. 1941
    Les Paul 做出實心電吉他
  6. 1946
    Gibson 推出 P-90 單線圈拾音器
  7. 1950
    Fender Esquire 與 Broadcaster(1951 年改名 Telecaster)
  8. 1951
    Fender Precision Bass,第一把商業成功的電貝斯
  9. 1952
    Gibson Les Paul,Gibson 第一把實心電吉他
  10. 1954
    Fender Stratocaster,三顆拾音器
  11. 1957
    雙線圈拾音器首先用在 Gibson ES-175(專利 1959 年核准)
  12. 1977
    Stratocaster 的切換開關從 3 段改成 5 段

入門與保養

挑第一把電吉他,要拿起來舒服、好彈;不舒服,你可能就不想練了。坐著試試看,按弦的手要搆得到指板最遠的地方;搆不到就選弦長短一點的琴,張力也比較小、比較好按。新琴最常見的問題是弦高(弦離指板的高度)太高,最好請合格的製琴師傅調整。

電吉他一定要接音箱才能發揮。入門組合常包括吉他、調音器、背帶、導線、琴袋、彈片和練習用的小音箱;很多練習音箱有耳機孔,可以安靜練習。

每次彈完擦一擦弦,弦能用更久;汗、灰塵和油會影響外觀和手感,要定期清潔。吉他喜歡濕度約 45–55%、溫度約 18–24 °C,溫濕度劇烈變化會讓木頭變形、裂開,還會打弦。在車上放了一陣子的琴,不要一拿進冷氣房就打開琴盒。

木頭會隨季節膨脹收縮,所以弦高常需要隨季節調整;換了不同粗細的弦,通常也要調整琴頸裡的調整桿(鋼筋)。不熟悉這些調整的話,交給合格的技師;Fender 建議大約每 6 個月檢查一次。換弦沒有固定的時間表:弦磨損、生鏽、沾滿汗垢,或聲音不再明亮時,就該換了。

  • 接上音箱聽到「嗡」聲?單線圈拾音器容易收到電源雜訊,雙線圈拾音器可以大幅減少。
  • 按弦時有「滋滋」的打弦聲,可能是弦高太低,或溫濕度變化太快。
  • 推弦後走音,可能是上弦枕不夠滑,弦被卡住了。
  • 選弦:一般來說,較細的弦好按、好推弦、聲音較亮,但比較容易斷;較粗的弦音量和延音較大。
  • 選彈片:薄彈片通常適合刷和弦,厚彈片適合電吉他的節奏與主奏。
  • 彈片要握穩但不要太緊:太緊手會抽筋,太鬆會晃動甚至飛出去。
  • 弦高太高或琴頸彎太多時,弦會離指板很遠,很難按。
  • Fender 提醒:吉他從炎熱的地方拿進冷氣房,木頭變冷收縮,音可能會明顯變低,記得重新調音。

鋼琴聲音:Salamander Grand Piano,作者 Alexander Holm(CC BY 3.0 授權)。

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