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爵士鼓(鼓組):構造、發聲原理與演奏方法

爵士鼓是搖滾、流行、爵士和許多曲風的心跳。一個人用兩隻手、兩隻腳同時演奏,四肢各做各的事。這一頁帶你看每個部位在做什麼、鼓和鈸怎麼發出聲音,以及怎麼開始打。

2026 年 10 月 9 日審閱

本課內容

認識爵士鼓

爵士鼓也叫鼓組、套鼓,英文是 drum kit、drum set 或 trap set。它是「一位樂手演奏的一小組混合打擊樂器」:有鼓,也有鈸,全部由一個人打。搖滾、流行、爵士和許多曲風的節奏,都靠它撐起來。

trap set 這個名字來自早期。當時鼓手用各種小裝置(contraptions)做音效,後來簡稱 traps。

鼓組沒有固定的組合。Yamaha 說,硬要說基本款的話是「5 件式」:大鼓、小鼓,再加上通通鼓和落地鼓合計 3 個;鈸有 ride(打點鈸)、crash(疊音鈸)和 hi-hat(踩鈸)。也有人加第二個大鼓、更多通通鼓,或木魚之類的小樂器。

在科學家替樂器分類用的 Hornbostel–Sachs 分類法裡,鼓是「膜鳴樂器」:靠拉緊的膜振動;鈸是「體鳴樂器」:靠整個樂器本身振動。所以鼓組算是兩種合在一起的複合樂器。有趣的是,吊起來從外面敲的鈸,被分類學家和鐘放在同一類。

家族
打擊樂器
分類
膜鳴+體鳴的複合樂器(Hornbostel–Sachs 211.212.11--111.242.121,依 MIMO 修訂版)
實際音域
沒有固定音域:多數部件聽不出清楚的音高
譜號
中性譜號(兩條短直線)
移調
不移調
常見尺寸(一例)
Yamaha Stage Custom Birch 5 件式:大鼓 22 吋、小鼓 14 吋、通通鼓 10 吋與 12 吋、落地鼓 16 吋

爵士鼓的構造

鼓組的鼓基本上是木頭做的,只有小鼓特別做成木頭、金屬等各種材料讓人挑。鼓皮以前用動物皮,現在大多是塑膠薄膜。

鈸是青銅做的,也就是銅和錫的合金,有時加一點點銀。例如 SABIAN 的 B20 是 80% 銅、20% 錫,加上微量的銀。擺位的習慣是:從鼓手的左邊到右邊,鼓越來越大、聲音越來越低;唯一的例外是腳下最大的大鼓。

有些部位藏在樂器裡面或背面,圖上看不到,編號只標出大概的位置。

爵士鼓的構造
  1. 疊音鈸 crash cymbal

    打重音用。Zildjian 形容它薄而輕,聲音爆發、明亮,很快就消失。

  2. 打點鈸 ride cymbal

    鼓組上最大、最重的鈸,聲音比較暗,每一下都聽得清清楚楚。

  3. 踩鈸 hi-hat

    上下兩片相對的鈸。左腳的踏板讓它們合起來或分開,也可以用鼓棒打。

  4. 通通鼓 tom-toms

    裝在大鼓上或架子上的鼓。越小的通通鼓,聲音越高。

  5. 小鼓 snare drum

    最淺的鼓,也最能表現鼓手的個性。鼓殼有木頭的,也有金屬的。

  6. 響弦與響弦開關 snares / strainer

    貼在底皮下面的一排細線。用開關讓響弦貼上底皮或離開,並調整鬆緊。

  7. 落地鼓 floor tom

    用腳或架子立在地上的通通鼓,聲音低。

  8. 大鼓 bass drum / kick drum

    最大、最低的鼓。鼓面直立,兩面都有鼓皮;有些前皮會開一個洞。

  9. 大鼓踏板與鼓槌 pedal / beater

    腳踩踏板,帶動鼓槌敲大鼓。傳動方式有金屬連桿、皮帶或鏈條。

  10. 鼓框、耳朵與調音螺絲 hoop / lug / tension rod

    鼓框把鼓皮壓在鼓殼上。調音螺絲穿過鼓框,鎖進固定在殼上的耳朵;轉緊,鼓皮就繃緊。

聲音是怎麼來的

鼓棒打在拉緊的鼓皮上,鼓皮就上下振動,推動空氣變成聲音。這和彈橡皮筋很像:拉得越緊,聲音越高。鼓越大,聲音越低。

不過鼓皮振動得不像琴弦那麼整齊。它同時用很多種形狀振動,這些頻率不是最低頻率的整數倍;例如理想鼓皮的第二種振動,大約是第一種的 1.59 倍。這像一群人各哼各的音:你聽得出整體偏高或偏低,卻唱不出一個清楚的音。所以我們說鼓「聽不出清楚的音高」,但它還是有高低之分。

鼓組的鼓大多有上下兩張皮,中間夾著一團空氣。打上面那張,空氣被擠壓,再推動下面那張,就這樣來回傳遞,直到慢慢停下。想像兩張彈簧床中間用一個氣墊連起來:在一張上跳,另一張也會跟著動。所以兩張皮的振動會成對出現,有時同方向動,有時反方向動。

小鼓的祕密在底下。打上皮時,底皮跟著振動,一直去拍打緊貼著的響弦,發出清脆的「沙」聲。把響弦移開,小鼓聽起來就完全不一樣了。Yamaha 做過實驗:麻繩、橡皮筋、玻璃紙幾乎沒效果,釣魚線最像響弦,因為響弦需要一定的重量和彈性。

鼓殼像一個音箱,跟著鼓皮一起共鳴。殼大或深,聲音粗厚;殼小或淺,聲音明亮輕快。鼓殼上還有一個小氣孔,沒有它聲音會悶;大鼓被踩時底皮會鼓起再彈回,氣孔也讓腳感受到的反衝小一點。

大鼓的力氣非常大:在一次實驗裡,管弦樂大鼓發出的聲音功率最高到 20 瓦,比樂團裡其他樂器都大。被大力打的瞬間,鼓皮被撐得更緊,聲音一開始會高大約 10%(將近一個全音),再隨著振動變小而降下來。

鈸是一片薄金屬,被打時整片同時用很多種方式振動,這些頻率也不成整數倍,所以音高不明確。科學家用機器以單一頻率持續推動鈸,再慢慢加大力量,振動就從規律變得越來越亂,最後變成「混沌」;這時聽起來很像用槌子大力敲鈸的聲音。薄的鈸很容易進入這種狀態,研究者說這正是 crash 閃爍聲的主要特色。

試試看:把保鮮膜繃在碗口,用橡皮筋綁緊,用筷子輕輕敲。再把保鮮膜拉得更緊或更鬆,聲音變高還是變低?在膜上放幾粒米再敲,米跳起來,就是膜在振動。

怎麼演奏

把鼓椅調到坐下時右腳正對大鼓。放鬆,不要坐太後面,重心放在椅面中間。右腳踩大鼓踏板,左腳踩踩鈸踏板。大多數人兩手交叉:右手打踩鈸,左手打小鼓;左撇子也可以不交叉,改用左手打踩鈸、右手打小鼓。

握在離棒尾大約 1/4 到 1/3 之間的地方;每支鼓棒都有一個最容易反彈的平衡點。用拇指肚和食指第一關節夾住鼓棒,其他三指輕輕扶著,讓鼓棒和前臂成一直線。兩手握法一樣叫 matched grip;另一種 traditional grip 比較難。

打鼓像拍籃球:把球推下去,再讓它自己彈回來。這叫反彈擊打(rebound stroke),是手不緊繃地打鼓最重要的方法之一。Yamaha 說,正確的打法不是一直緊握,而是在打中的那一瞬間才出力;也因此連職業鼓手都會不小心讓鼓棒飛出去。預備時兩支棒擺成倒 V 字,棒尖懸在鼓皮中央上方 2–3 公分,不要靠在鼓皮上,不然還沒開始就有雜音。

腳有兩種主要踩法。Heel-up 是抬起腳跟、用整隻腳往下踩:容易維持大音量,但不容易小聲。Heel-down 是腳跟放下、用腳踝踩:容易小聲,但不容易維持大音量。

ride 通常用棒尖打,crash 用棒肩(鼓棒開始變粗的地方)打。小鼓有很多音色:鼓棒同時打到鼓框和鼓皮,叫開放邊擊(open rim shot);用拇指和食指捏住鼓棒、用握把那一段打鼓框,叫閉合邊擊(closed rim shot,也叫 cross-stick),bossa nova 等曲風會用。爵士和抒情歌也常用鼓刷代替鼓棒,聲音安靜得多。

鼓手要練基本功(rudiments)。打擊樂藝術協會(PAS)整理出 40 個國際基本功,分成滾奏、複擊(paradiddle)、裝飾音(flam)、拖曳音(drag)四類。建議的練法是先慢、再快、再回到慢。

  • 右手在踩鈸打八分音符,左手在第 2、4 拍打小鼓,右腳在第 1、3 拍踩大鼓。這是最簡單的一種節奏。
  • 踩鈸再細一倍,變成十六分音符,節奏聽起來更密。
  • 兩片鈸合起來,聲音短而緊;分開時聲音變長、變響。
  • 同樣的節奏,右手改打打點鈸:每一下都清楚分開。
  • 在一般的小鼓聲之間,非常輕地點幾下。鼓譜上用括號包住符頭來表示。
  • 段落結尾停下節奏,從小鼓、高音通通鼓滾到落地鼓,最後用 crash 加大鼓打一個重音。

鼓譜怎麼看

鼓組多數部件聽不出清楚的音高,所以沒有「寫譜音高換算成實際音高」這件事:它不是移調樂器,也沒有一般說的音域。鼓譜通常用中性譜號(兩條短直線),意思是五線譜上的每一線、每一間代表「哪一件樂器」,不代表音高。

鼓用實心圓符頭「●」,鈸用「×」符頭,都一樣加符桿(音符上那條直線)。哪件樂器寫在哪一線、哪一間,並沒有明確的規定;Yamaha 說每個寫譜的人都可能不一樣,所以鼓譜通常會附一張圖例。打擊樂藝術協會(PAS)出版過 Norman Weinberg 寫的《Guide to Standardized Drumset Notation》,提供寫出清楚鼓譜的準則。

以下是常見寫法之一,來自一所大學打擊組的圖例。大鼓在第一間,落地鼓在第二間,小鼓在第三間,中通通鼓在第四線,小通通鼓在第四間。用 × 的有:手打踩鈸在第五線,ride 在五線譜上方那一間(上加一間),crash 在上加一線;用腳踩踩鈸寫在下加一間。

還有幾個小記號:「+」表示合起來或悶住,「o」表示打開、讓它響;括號包住符頭是非常輕的鬼音;RH、LH、RF、LF 是右手、左手、右腳、左腳。有時候譜上只寫「fill in」,讓鼓手自己即興一段過門;或只寫「Bossa Nova」加一條波浪線,讓鼓手打自己會的 bossa nova 節奏。

常見寫法之一。鼓由低到高:大鼓、落地鼓、小鼓、中通通鼓、小通通鼓。
鈸用 × 符頭,由低到高:腳踩踩鈸、手打踩鈸、ride、crash。

聽聽看

  • 鼓越大,聲音越低:大鼓、落地鼓、高音通通鼓,最後是帶著響弦「沙」聲的小鼓。
  • 踩鈸合起來很短、打開會延長;ride 一下一下很清楚;crash 是一片閃亮、很快散開的聲音。
  • 比比看:打在小鼓鼓皮上的聲音,和打在鼓框邊上乾乾的「喀」。
  • 大鼓和小鼓是骨架,踩鈸把拍子切細,開頭的 crash 標出段落的起點。

歷史與家族

在鼓組出現以前,大鼓、小鼓和鈸常由不同的人打。Vic Firth 的年表從 1865 年美國南北戰爭結束後說起:鼓手開始試著一個人做完整個打擊組的工作。最早是「雙鼓手法」(double drumming):兩手同時打大鼓和小鼓,不用腳。

19 世紀末,美國隨著 ragtime 和爵士樂出現了鼓組。紐奧良鼓手 Edward “Dee Dee” Chandler 或許是最早用簡陋踏板以腳打大鼓、同時用手打小鼓的鼓手之一,常被說成傳說中的起點;Smithsonian 也提醒,在他之前已有人這樣做。他唯一留下的照片是 1896 年 John Robichaux 樂團的合照,角落看得到大鼓上的踏板。

1909 年,William F. Ludwig 取得一種彈簧大鼓踏板的專利。踏板可靠又好攜帶,成了鼓組的固定配備,到 1920 年代已很普遍。踩鈸的前身是一對放在地上、用鉸鏈連起來的木板,上下各裝一片小鈸,用腳踩;今天這種踩鈸大約在 1920 年代後期到 1930 年左右成形。

20 世紀初,鼓手把中國鼓加進鼓組;到 1930 年代左右,改用裝在架上的通通鼓。鼓手 Gene Krupa 和 Avedis Zildjian 合作,做出比以前薄很多的鈸,開發出鼓組上最早的 crash 和 splash 鈸。1930–40 年代,鼓組加入更多種吊鈸、淘汰了許多音效道具,現代鼓組大致成形。

1940 年代,Kenny Clarke 把主要的計時節奏移到 ride 鈸,並在大鼓、小鼓上用出人意料的過門(fill)回應獨奏者。1950 年代中期出現塑膠鼓皮:Evans 說 Chick Evans 在 1956 年發明;Remo 說自己在 1957 年推出第一個成功的合成鼓皮,1960 年取得專利。塑膠鼓皮不怕濕氣和溫度變化,比動物皮好照顧。

小鼓的祖先是中世紀歐洲的 tabor 鼓。較大的 tabor 改用兩支棒打、響弦移到下皮,就發展成 side drum(小鼓),從 14 世紀起和橫笛一起用在瑞士步兵團。鈸則是在 18 世紀從鄂圖曼土耳其傳入歐洲。Zildjian 公司說,1618 年亞美尼亞人 Avedis 一世在君士坦丁堡找到處理合金的祕密方法,用來做鈸;1623 年蘇丹賜他「Zildjian」這個姓,意思是「製鈸匠」。鼓組的親戚還有定音鼓、康加鼓、邦哥鼓和印度的 tabla。

  1. 1618/1623
    Avedis 一世找到合金製法,並得到「Zildjian」(製鈸匠)這個姓(Zildjian 公司的說法)
  2. 18 世紀
    鈸從鄂圖曼土耳其傳入歐洲
  3. 1865
    南北戰爭結束後,鼓手開始一人包辦整個打擊組(雙鼓手法)
  4. 1896
    樂團合照中看得到 Dee Dee Chandler 大鼓上的踏板
  5. 1909
    Ludwig 取得彈簧大鼓踏板專利
  6. 1927
    Walberg and Auge 推出 Charleston stand,接近今天的踩鈸
  7. 1930 年代
    Krupa 與 Zildjian 開發出鼓組最早的 crash、splash 鈸
  8. 1940 年代
    Kenny Clarke 把主要的計時節奏移到 ride 鈸
  9. 1950 年代初
    Louie Bellson 讓雙大鼓大受注目
  10. 1956–1957
    塑膠鼓皮出現(Evans 與 Remo 各有說法)

入門與保養

挑鼓棒時,Yamaha 建議先揮最細的、再揮最粗的,再慢慢往細的換,選「揮得順手的裡面最粗的一雙」;越粗,聲音越重越大。現在大多數鼓棒用山胡桃木(hickory),楓木比較輕。圓形棒頭不管什麼角度打,接觸面積都一樣,聲音穩定,適合初學;尼龍頭比木頭頭更彈、起音更尖。

在家可以先用練習墊。Yamaha 推薦有支架、可以坐著同時練腳的那種,也說它的橡膠面練習墊很堅固;網狀面可以調鬆緊,但會越用越鬆,要定期更換。

鼓的調音通常不是調成 Do Re Mi,而是調到這顆鼓響得好、你自己喜歡,並讓鼓皮各處音高一致。先把所有螺絲用手轉到轉不動,再用鼓鑰匙照對角線的順序一點一點鎖緊,就像鎖汽車輪胎的螺絲一樣,鼓皮才不會起皺。

上下兩張皮怎麼調,沒有唯一的正確答案,要看你想要的聲音。Yamaha 說,上下一樣緊,餘音長但音量不大;底皮比打擊面鬆,餘音變短、「咚」的起音更突出;底皮比較緊,聲音大而長。

  • 打完把鼓擦乾淨,特別是金屬零件:會生鏽,有螺絲的地方也會卡住。
  • 鼓皮是消耗品:放鬆鼓皮,看到被打的地方凹凸不平就該換了;常練的人大約半年換一次。第一次換,可以請樂器行或有經驗的鼓手教你。
  • 響弦也是消耗品:常打的人大約半年到一年換一次;響弦開始散開,就已經該換了。
  • 比較新的鈸表面有一層透明保護膜,用軟布乾擦就好。如果用鈸專用的拋光劑,一定照說明使用、擦乾淨,也不要磨太多:表面一圈圈的紋路(音溝)磨平了,音色會變。
  • 鈸裂了,建議送專門店處理;修好以後聲音也會有點不一樣。
  • 鼓棒常飛出去?可以試試止滑膠帶或止滑蠟。

鋼琴聲音:Salamander Grand Piano,作者 Alexander Holm(CC BY 3.0 授權)。

樂器

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