爵士鼓(鼓組):構造、發聲原理與演奏方法
爵士鼓是搖滾、流行、爵士和許多曲風的心跳。一個人用兩隻手、兩隻腳同時演奏,四肢各做各的事。這一頁帶你看每個部位在做什麼、鼓和鈸怎麼發出聲音,以及怎麼開始打。
本課內容
認識爵士鼓
爵士鼓也叫鼓組、套鼓,英文是 drum kit、drum set 或 trap set。它是「一位樂手演奏的一小組混合打擊樂器」:有鼓,也有鈸,全部由一個人打。搖滾、流行、爵士和許多曲風的節奏,都靠它撐起來。
trap set 這個名字來自早期。當時鼓手用各種小裝置(contraptions)做音效,後來簡稱 traps。
鼓組沒有固定的組合。Yamaha 說,硬要說基本款的話是「5 件式」:大鼓、小鼓,再加上通通鼓和落地鼓合計 3 個;鈸有 ride(打點鈸)、crash(疊音鈸)和 hi-hat(踩鈸)。也有人加第二個大鼓、更多通通鼓,或木魚之類的小樂器。
在科學家替樂器分類用的 Hornbostel–Sachs 分類法裡,鼓是「膜鳴樂器」:靠拉緊的膜振動;鈸是「體鳴樂器」:靠整個樂器本身振動。所以鼓組算是兩種合在一起的複合樂器。有趣的是,吊起來從外面敲的鈸,被分類學家和鐘放在同一類。
- 家族
- 打擊樂器
- 分類
- 膜鳴+體鳴的複合樂器(Hornbostel–Sachs 211.212.11--111.242.121,依 MIMO 修訂版)
- 實際音域
- 沒有固定音域:多數部件聽不出清楚的音高
- 譜號
- 中性譜號(兩條短直線)
- 移調
- 不移調
- 常見尺寸(一例)
- Yamaha Stage Custom Birch 5 件式:大鼓 22 吋、小鼓 14 吋、通通鼓 10 吋與 12 吋、落地鼓 16 吋
爵士鼓的構造
鼓組的鼓基本上是木頭做的,只有小鼓特別做成木頭、金屬等各種材料讓人挑。鼓皮以前用動物皮,現在大多是塑膠薄膜。
鈸是青銅做的,也就是銅和錫的合金,有時加一點點銀。例如 SABIAN 的 B20 是 80% 銅、20% 錫,加上微量的銀。擺位的習慣是:從鼓手的左邊到右邊,鼓越來越大、聲音越來越低;唯一的例外是腳下最大的大鼓。
有些部位藏在樂器裡面或背面,圖上看不到,編號只標出大概的位置。

- 1疊音鈸 crash cymbal
打重音用。Zildjian 形容它薄而輕,聲音爆發、明亮,很快就消失。
- 2打點鈸 ride cymbal
鼓組上最大、最重的鈸,聲音比較暗,每一下都聽得清清楚楚。
- 3踩鈸 hi-hat
上下兩片相對的鈸。左腳的踏板讓它們合起來或分開,也可以用鼓棒打。
- 4通通鼓 tom-toms
裝在大鼓上或架子上的鼓。越小的通通鼓,聲音越高。
- 5小鼓 snare drum
最淺的鼓,也最能表現鼓手的個性。鼓殼有木頭的,也有金屬的。
- 6響弦與響弦開關 snares / strainer
貼在底皮下面的一排細線。用開關讓響弦貼上底皮或離開,並調整鬆緊。
- 7落地鼓 floor tom
用腳或架子立在地上的通通鼓,聲音低。
- 8大鼓 bass drum / kick drum
最大、最低的鼓。鼓面直立,兩面都有鼓皮;有些前皮會開一個洞。
- 9大鼓踏板與鼓槌 pedal / beater
腳踩踏板,帶動鼓槌敲大鼓。傳動方式有金屬連桿、皮帶或鏈條。
- 10鼓框、耳朵與調音螺絲 hoop / lug / tension rod
鼓框把鼓皮壓在鼓殼上。調音螺絲穿過鼓框,鎖進固定在殼上的耳朵;轉緊,鼓皮就繃緊。
聲音是怎麼來的
鼓棒打在拉緊的鼓皮上,鼓皮就上下振動,推動空氣變成聲音。這和彈橡皮筋很像:拉得越緊,聲音越高。鼓越大,聲音越低。
不過鼓皮振動得不像琴弦那麼整齊。它同時用很多種形狀振動,這些頻率不是最低頻率的整數倍;例如理想鼓皮的第二種振動,大約是第一種的 1.59 倍。這像一群人各哼各的音:你聽得出整體偏高或偏低,卻唱不出一個清楚的音。所以我們說鼓「聽不出清楚的音高」,但它還是有高低之分。
鼓組的鼓大多有上下兩張皮,中間夾著一團空氣。打上面那張,空氣被擠壓,再推動下面那張,就這樣來回傳遞,直到慢慢停下。想像兩張彈簧床中間用一個氣墊連起來:在一張上跳,另一張也會跟著動。所以兩張皮的振動會成對出現,有時同方向動,有時反方向動。
小鼓的祕密在底下。打上皮時,底皮跟著振動,一直去拍打緊貼著的響弦,發出清脆的「沙」聲。把響弦移開,小鼓聽起來就完全不一樣了。Yamaha 做過實驗:麻繩、橡皮筋、玻璃紙幾乎沒效果,釣魚線最像響弦,因為響弦需要一定的重量和彈性。
鼓殼像一個音箱,跟著鼓皮一起共鳴。殼大或深,聲音粗厚;殼小或淺,聲音明亮輕快。鼓殼上還有一個小氣孔,沒有它聲音會悶;大鼓被踩時底皮會鼓起再彈回,氣孔也讓腳感受到的反衝小一點。
大鼓的力氣非常大:在一次實驗裡,管弦樂大鼓發出的聲音功率最高到 20 瓦,比樂團裡其他樂器都大。被大力打的瞬間,鼓皮被撐得更緊,聲音一開始會高大約 10%(將近一個全音),再隨著振動變小而降下來。
鈸是一片薄金屬,被打時整片同時用很多種方式振動,這些頻率也不成整數倍,所以音高不明確。科學家用機器以單一頻率持續推動鈸,再慢慢加大力量,振動就從規律變得越來越亂,最後變成「混沌」;這時聽起來很像用槌子大力敲鈸的聲音。薄的鈸很容易進入這種狀態,研究者說這正是 crash 閃爍聲的主要特色。
試試看:把保鮮膜繃在碗口,用橡皮筋綁緊,用筷子輕輕敲。再把保鮮膜拉得更緊或更鬆,聲音變高還是變低?在膜上放幾粒米再敲,米跳起來,就是膜在振動。
怎麼演奏
把鼓椅調到坐下時右腳正對大鼓。放鬆,不要坐太後面,重心放在椅面中間。右腳踩大鼓踏板,左腳踩踩鈸踏板。大多數人兩手交叉:右手打踩鈸,左手打小鼓;左撇子也可以不交叉,改用左手打踩鈸、右手打小鼓。
握在離棒尾大約 1/4 到 1/3 之間的地方;每支鼓棒都有一個最容易反彈的平衡點。用拇指肚和食指第一關節夾住鼓棒,其他三指輕輕扶著,讓鼓棒和前臂成一直線。兩手握法一樣叫 matched grip;另一種 traditional grip 比較難。
打鼓像拍籃球:把球推下去,再讓它自己彈回來。這叫反彈擊打(rebound stroke),是手不緊繃地打鼓最重要的方法之一。Yamaha 說,正確的打法不是一直緊握,而是在打中的那一瞬間才出力;也因此連職業鼓手都會不小心讓鼓棒飛出去。預備時兩支棒擺成倒 V 字,棒尖懸在鼓皮中央上方 2–3 公分,不要靠在鼓皮上,不然還沒開始就有雜音。
腳有兩種主要踩法。Heel-up 是抬起腳跟、用整隻腳往下踩:容易維持大音量,但不容易小聲。Heel-down 是腳跟放下、用腳踝踩:容易小聲,但不容易維持大音量。
ride 通常用棒尖打,crash 用棒肩(鼓棒開始變粗的地方)打。小鼓有很多音色:鼓棒同時打到鼓框和鼓皮,叫開放邊擊(open rim shot);用拇指和食指捏住鼓棒、用握把那一段打鼓框,叫閉合邊擊(closed rim shot,也叫 cross-stick),bossa nova 等曲風會用。爵士和抒情歌也常用鼓刷代替鼓棒,聲音安靜得多。
鼓手要練基本功(rudiments)。打擊樂藝術協會(PAS)整理出 40 個國際基本功,分成滾奏、複擊(paradiddle)、裝飾音(flam)、拖曳音(drag)四類。建議的練法是先慢、再快、再回到慢。
- 右手在踩鈸打八分音符,左手在第 2、4 拍打小鼓,右腳在第 1、3 拍踩大鼓。這是最簡單的一種節奏。
- 踩鈸再細一倍,變成十六分音符,節奏聽起來更密。
- 兩片鈸合起來,聲音短而緊;分開時聲音變長、變響。
- 同樣的節奏,右手改打打點鈸:每一下都清楚分開。
- 在一般的小鼓聲之間,非常輕地點幾下。鼓譜上用括號包住符頭來表示。
- 段落結尾停下節奏,從小鼓、高音通通鼓滾到落地鼓,最後用 crash 加大鼓打一個重音。
鼓譜怎麼看
鼓組多數部件聽不出清楚的音高,所以沒有「寫譜音高換算成實際音高」這件事:它不是移調樂器,也沒有一般說的音域。鼓譜通常用中性譜號(兩條短直線),意思是五線譜上的每一線、每一間代表「哪一件樂器」,不代表音高。
鼓用實心圓符頭「●」,鈸用「×」符頭,都一樣加符桿(音符上那條直線)。哪件樂器寫在哪一線、哪一間,並沒有明確的規定;Yamaha 說每個寫譜的人都可能不一樣,所以鼓譜通常會附一張圖例。打擊樂藝術協會(PAS)出版過 Norman Weinberg 寫的《Guide to Standardized Drumset Notation》,提供寫出清楚鼓譜的準則。
以下是常見寫法之一,來自一所大學打擊組的圖例。大鼓在第一間,落地鼓在第二間,小鼓在第三間,中通通鼓在第四線,小通通鼓在第四間。用 × 的有:手打踩鈸在第五線,ride 在五線譜上方那一間(上加一間),crash 在上加一線;用腳踩踩鈸寫在下加一間。
還有幾個小記號:「+」表示合起來或悶住,「o」表示打開、讓它響;括號包住符頭是非常輕的鬼音;RH、LH、RF、LF 是右手、左手、右腳、左腳。有時候譜上只寫「fill in」,讓鼓手自己即興一段過門;或只寫「Bossa Nova」加一條波浪線,讓鼓手打自己會的 bossa nova 節奏。
聽聽看
- 鼓越大,聲音越低:大鼓、落地鼓、高音通通鼓,最後是帶著響弦「沙」聲的小鼓。
- 踩鈸合起來很短、打開會延長;ride 一下一下很清楚;crash 是一片閃亮、很快散開的聲音。
- 比比看:打在小鼓鼓皮上的聲音,和打在鼓框邊上乾乾的「喀」。
- 大鼓和小鼓是骨架,踩鈸把拍子切細,開頭的 crash 標出段落的起點。
歷史與家族
在鼓組出現以前,大鼓、小鼓和鈸常由不同的人打。Vic Firth 的年表從 1865 年美國南北戰爭結束後說起:鼓手開始試著一個人做完整個打擊組的工作。最早是「雙鼓手法」(double drumming):兩手同時打大鼓和小鼓,不用腳。
19 世紀末,美國隨著 ragtime 和爵士樂出現了鼓組。紐奧良鼓手 Edward “Dee Dee” Chandler 或許是最早用簡陋踏板以腳打大鼓、同時用手打小鼓的鼓手之一,常被說成傳說中的起點;Smithsonian 也提醒,在他之前已有人這樣做。他唯一留下的照片是 1896 年 John Robichaux 樂團的合照,角落看得到大鼓上的踏板。
1909 年,William F. Ludwig 取得一種彈簧大鼓踏板的專利。踏板可靠又好攜帶,成了鼓組的固定配備,到 1920 年代已很普遍。踩鈸的前身是一對放在地上、用鉸鏈連起來的木板,上下各裝一片小鈸,用腳踩;今天這種踩鈸大約在 1920 年代後期到 1930 年左右成形。
20 世紀初,鼓手把中國鼓加進鼓組;到 1930 年代左右,改用裝在架上的通通鼓。鼓手 Gene Krupa 和 Avedis Zildjian 合作,做出比以前薄很多的鈸,開發出鼓組上最早的 crash 和 splash 鈸。1930–40 年代,鼓組加入更多種吊鈸、淘汰了許多音效道具,現代鼓組大致成形。
1940 年代,Kenny Clarke 把主要的計時節奏移到 ride 鈸,並在大鼓、小鼓上用出人意料的過門(fill)回應獨奏者。1950 年代中期出現塑膠鼓皮:Evans 說 Chick Evans 在 1956 年發明;Remo 說自己在 1957 年推出第一個成功的合成鼓皮,1960 年取得專利。塑膠鼓皮不怕濕氣和溫度變化,比動物皮好照顧。
小鼓的祖先是中世紀歐洲的 tabor 鼓。較大的 tabor 改用兩支棒打、響弦移到下皮,就發展成 side drum(小鼓),從 14 世紀起和橫笛一起用在瑞士步兵團。鈸則是在 18 世紀從鄂圖曼土耳其傳入歐洲。Zildjian 公司說,1618 年亞美尼亞人 Avedis 一世在君士坦丁堡找到處理合金的祕密方法,用來做鈸;1623 年蘇丹賜他「Zildjian」這個姓,意思是「製鈸匠」。鼓組的親戚還有定音鼓、康加鼓、邦哥鼓和印度的 tabla。
- 1618/1623Avedis 一世找到合金製法,並得到「Zildjian」(製鈸匠)這個姓(Zildjian 公司的說法)
- 18 世紀鈸從鄂圖曼土耳其傳入歐洲
- 1865南北戰爭結束後,鼓手開始一人包辦整個打擊組(雙鼓手法)
- 1896樂團合照中看得到 Dee Dee Chandler 大鼓上的踏板
- 1909Ludwig 取得彈簧大鼓踏板專利
- 1927Walberg and Auge 推出 Charleston stand,接近今天的踩鈸
- 1930 年代Krupa 與 Zildjian 開發出鼓組最早的 crash、splash 鈸
- 1940 年代Kenny Clarke 把主要的計時節奏移到 ride 鈸
- 1950 年代初Louie Bellson 讓雙大鼓大受注目
- 1956–1957塑膠鼓皮出現(Evans 與 Remo 各有說法)
入門與保養
挑鼓棒時,Yamaha 建議先揮最細的、再揮最粗的,再慢慢往細的換,選「揮得順手的裡面最粗的一雙」;越粗,聲音越重越大。現在大多數鼓棒用山胡桃木(hickory),楓木比較輕。圓形棒頭不管什麼角度打,接觸面積都一樣,聲音穩定,適合初學;尼龍頭比木頭頭更彈、起音更尖。
在家可以先用練習墊。Yamaha 推薦有支架、可以坐著同時練腳的那種,也說它的橡膠面練習墊很堅固;網狀面可以調鬆緊,但會越用越鬆,要定期更換。
鼓的調音通常不是調成 Do Re Mi,而是調到這顆鼓響得好、你自己喜歡,並讓鼓皮各處音高一致。先把所有螺絲用手轉到轉不動,再用鼓鑰匙照對角線的順序一點一點鎖緊,就像鎖汽車輪胎的螺絲一樣,鼓皮才不會起皺。
上下兩張皮怎麼調,沒有唯一的正確答案,要看你想要的聲音。Yamaha 說,上下一樣緊,餘音長但音量不大;底皮比打擊面鬆,餘音變短、「咚」的起音更突出;底皮比較緊,聲音大而長。
- 打完把鼓擦乾淨,特別是金屬零件:會生鏽,有螺絲的地方也會卡住。
- 鼓皮是消耗品:放鬆鼓皮,看到被打的地方凹凸不平就該換了;常練的人大約半年換一次。第一次換,可以請樂器行或有經驗的鼓手教你。
- 響弦也是消耗品:常打的人大約半年到一年換一次;響弦開始散開,就已經該換了。
- 比較新的鈸表面有一層透明保護膜,用軟布乾擦就好。如果用鈸專用的拋光劑,一定照說明使用、擦乾淨,也不要磨太多:表面一圈圈的紋路(音溝)磨平了,音色會變。
- 鈸裂了,建議送專門店處理;修好以後聲音也會有點不一樣。
- 鼓棒常飛出去?可以試試止滑膠帶或止滑蠟。
- Drum set (Grinnell College Musical Instrument Collection)
- Snare drum (Encyclopaedia Britannica)
- Kenny Clarke (Encyclopaedia Britannica)
- Rossing, Acoustics of Drums (Physics Today, 1992)
- Chaigne, Touzé & Thomas, Nonlinear vibrations and chaos in gongs and cymbals (2005)
- 楽器解体全書 ドラム (Yamaha)
- DTX402 Drum Score / Drumming Fundamentals (Yamaha)
- History of the Drumset (Vic Firth)
- The Birth of the Drum Set (Smithsonian Folkways Magazine)
- Drumset Snare Batter (Evans / D'Addario)
- Cymbals: browse by type (Zildjian)
- Remo company history
- Drumset notation key (Youngstown State University)
- Rudiments (Percussive Arts Society)
- Cymbal (HyperPhysics)
- Cymbal (Encyclopaedia Britannica)
- Zildjian brand history
- Drumsticks FAQ (Vic Firth)
- Guide to Standardized Drumset Notation (Hal Leonard / PAS)
- SABIAN FAQ
鋼琴聲音:Salamander Grand Piano,作者 Alexander Holm(CC BY 3.0 授權)。