鋼琴：構造、發聲原理與演奏方法

鋼琴的聲音來自琴弦，但讓琴弦響起來的，是一排小槌子。你按下琴鍵，槌子就敲一下弦：按得輕，聲音柔和；按得重，聲音又大又有力。這一頁帶你看懂鋼琴裡面藏著什麼，以及怎麼開始彈。

2026 年 10 月 9 日審閱

本課內容

認識鋼琴

鋼琴是有鍵盤的弦樂器。按下琴鍵，裡面的擊弦機（把按鍵動作傳給槌子的一整套機關）會推動包著毛氈的琴槌去敲金屬琴弦。因為它能依你按鍵的力道彈出弱或強，所以叫做 pianoforte：piano 是「弱」，forte 是「強」。1711 年，Scipione Maffei 把它叫做「能弱也能強的大鍵琴」，這是後來的名字第一次出現。

鋼琴的聲音來自琴弦，所以它是弦樂器；但它用槌子敲弦，這一點和揚琴一樣，所以也有一點像打擊樂器。在樂器分類（Hornbostel–Sachs）裡，它屬於「弦鳴樂器」中的齊特琴一族，特點是用槌子敲、有鍵盤。

鋼琴主要有兩種：平台鋼琴的琴弦和地面平行，琴身長大約 1.5 公尺到 2.7 公尺多；直立鋼琴把琴弦直直立起來，比較省空間。現代鋼琴有 88 個琴鍵：52 個白鍵、36 個黑鍵，大約 7¼ 個八度。

家族: 鍵盤樂器（也是弦樂器）
分類: 弦鳴樂器・齊特琴類，用槌敲、有鍵盤（H–S 314.122-4-8）
實際音域: A0 到 C8（88 鍵）
譜號: 大譜表（高音譜號＋低音譜號）
移調: 不移調（譜上寫的就是實際音高）
常見尺寸: 平台鋼琴長約 1.5–2.7 公尺多；直立鋼琴依大小分 spinet、console、studio

鋼琴的構造

一台鋼琴有一萬多個零件，大部分都在擊弦機裡。下面照「聲音走的路」排列：從你的手指，到槌子，再到琴弦和響板。

所有琴弦一起拉著鐵骨，加起來大約 20 公噸左右（各資料說 18 到 30 公噸，要看是哪一台琴）。每一條弦都被拉緊到大約 80–90 公斤。這就是鋼琴需要鑄鐵骨架的原因。

以音樂會常用的 Steinway Model D 為例：長 274 公分、寬 156 公分、重 483 公斤。它的外框是 17 層硬楓木一起彎成的一整圈（1878 年 Steinway 的專利），琴鍵用歐洲雲杉，最長的鍵有 62.2 公分；響板是 Sitka 雲杉，中央厚 9 公釐、邊緣 6 公釐；琴槌是羊毛氈包著鵝耳櫪木的槌頭。

有些部位藏在樂器裡面或背面，圖上看不到，編號只標出大概的位置。

聲音是怎麼來的

按下琴鍵，琴槌就敲一下弦。可是只有一條弦，聲音其實很小，就像只彈一條拉緊的橡皮筋。弦的一端靠在琴橋上，琴橋黏在響板上，振動就傳進大片的響板，由響板推動空氣。這就像把手機放進空碗裡：碗跟著振動，聲音就變大了。

鋼琴最聰明的地方，是槌子敲完弦會立刻彈開，不會壓在弦上把聲音悶住。這叫擒縱（escapement），就像你用手指碰一下熱鍋，碰到就馬上縮回來。

每個琴鍵都有自己的弦，音高是固定的；你只要選鍵，不用像小提琴那樣用手指改變弦長。弦越短、越細、拉得越緊，聲音越高。低音弦外面纏著銅線讓弦變重，就像在跳繩上纏一圈圈粗毛線，甩起來會變慢，所以不必做得很長也能發出低音。

中音和高音區，每個鍵有 3 條弦一起響；往低音變成 2 條，最低的音只有 1 條。弦把能量交給響板時，一開始交得快、後來交得慢，所以鋼琴的聲音會先很快變小，再輕輕地拖著響很久。就像丟一顆石頭到水裡：先是一大片水花，接著是慢慢散開的漣漪。

琴槌大約敲在弦長 1/7 的地方（各音區不完全一樣），這樣能壓低泛音列裡的第 7 個音（第 7 諧波），因為這個音和其他音特別不合。鋼琴弦又粗又硬，像一根鐵尺比橡皮筋難彎，所以高的泛音會比理想值偏高一點；調音師因此把整台琴的調律稍微「拉開」。全音域累積拉開的量依琴而異：Steinway Model M 約 45 音分、Model D 約 60 音分（1 音分＝半音的百分之一）。

琴槌上的羊毛氈很特別：輕輕碰它是軟的，越用力壓越硬，像一塊海綿。所以你輕輕彈，聲音柔和；用力彈，聲音不只更大，也更有力。

手指一離開琴鍵，制音器的毛氈就從上面壓住弦，聲音馬上停下來，像用手按住正在晃的鞦韆。沒有被彈到的弦，也會跟著輕輕共振；這種共鳴讓原聲鋼琴的聲音特別豐富。

試試看：在原聲鋼琴上，先把右邊的踏板踩住（所有制音器都會離開琴弦），對著琴弦大聲唱「啊——」，然後突然停下來。仔細聽，琴弦會「回答」你剛剛唱的音，這就是共鳴。

怎麼演奏

把琴椅放在鍵盤中央、正對鋼琴，坐在椅子的前半部。雙腳平放，肩膀和手臂放鬆，背打直。調整椅子高度，讓手肘大約和鍵盤一樣高；手臂往前伸直時，拳頭剛好碰到鍵蓋，距離就對了。

手形像輕輕握著一顆蛋，或像手臂自然垂下時手的彎度。手指有編號：拇指 1、食指 2、中指 3、無名指 4、小指 5。把手、手腕和前臂當成一整塊，讓前臂的重量落進琴鍵，就不必用手指硬壓。

琴鍵左邊低、右邊高。黑鍵分成 2 個一組和 3 個一組：2 個黑鍵旁邊的白鍵是 C、D、E，3 個黑鍵旁邊是 F、G、A、B。鋼琴的音高已經固定好，你要決定的是按哪個鍵、用多大的力、多快放開，這些都會改變音樂的表情。

右手彈 C 大調音階：用 1-2-3 彈 C、D、E，接著拇指從手掌下面穿過去彈 F，再用 1-2-3-4-5 彈到高音 C；往下彈時，3 指跨過拇指。左手的指法剛好相反：5-4-3-2-1，再接 3-2-1。彈音階時，拇指不放在黑鍵上。

右邊是延音踏板：踩下去，所有制音器都離開琴弦，放開琴鍵聲音還會繼續響。用得好，聲音更厚更響；踩太久，前後的和聲會糊成一團。換和弦時用「連音踏板」：先彈新的音，再把踏板放開、立刻踩下（口訣 play-up-down）。踩的時候腳跟著地、用前腳掌，不要把整條腿抬起來。

左邊是弱音踏板（una corda）：在平台鋼琴上，它把整組擊弦機往旁邊移，讓槌子打到較少的弦，聲音變小也變柔；直立鋼琴則是讓槌子靠近琴弦。平台鋼琴中間是持音踏板，只讓踩下之前已經按住的鍵繼續響，是三個踏板中最少用的。直立鋼琴的中間踏板多半是練習用，會在槌子和琴弦之間放下一片毛氈。

斷奏（staccato）是短而快的音；顫音是兩個音盡快交替。平台鋼琴的槌子靠自己的重量回位，一個鍵每秒可以重複十幾次；直立鋼琴的槌子靠彈簧回位，大約每秒 7 次。

初學常見的問題：椅子太低；指尖第一節（指甲正上方那節）往反方向折，尤其是食指和無名指；手腕扭著沒對齊；一緊張就猛踩踏板。

1-2-3 彈 C、D、E，拇指穿過去彈 F，再 1-2-3-4-5 彈到高音 C。聽聽看，拇指穿過去的地方要和其他音一樣平順。
從高音 C 用 5-4-3-2-1 彈到 F，再用 3 指跨過拇指接 E、D、C。
把 C 和弦的音（C、E、G）一個一個往上彈，像撥豎琴；手要比彈和弦時張得更開。

音域與樂譜

鋼琴譜用大譜表：上面一行是高音譜號，下面一行是低音譜號。剛開始學的時候，多半右手看高音譜號、左手看低音譜號。中央 C（C4）就在兩行譜中間，可以寫在低音譜表上方，也可以寫在高音譜表下方。

88 個鍵從最低的 A0（每秒振動 27.5 次）到最高的 C8（每秒約 4,186 次）。中央 C 上面的 A4 是調音的標準音，每秒振動 440 次（440 Hz）。

鋼琴不是移調樂器：譜上寫 C4，彈出來就是 C4。在「移調與轉調」那一課，鋼琴彈出的音就被當成「實際音高」，拿來和其他樂器比較。少數鋼琴更大：Bösendorfer 有一款 97 鍵的鋼琴，低音多出 9 個鍵、最低到 C0；多出來的弦主要用來共鳴，幾乎不會直接彈。

中央 C（C4）可以寫在高音譜表下方，也可以寫在低音譜表上方。

A0 – C8

聽聽看

A0、C2、C4、C6、C8。低音渾厚、響得久；越往高音越短、越清亮，也越快消失。
C4 在大譜表正中間；A4 是調音的標準音 440 Hz。
先聽 2 個一組的黑鍵，再聽 3 個一組的黑鍵。
從 C1 到 C8，每一步都高一個八度：同一個音名，只是變高了。

歷史與家族

鋼琴出現之前，已經有幾種鍵盤弦樂器。擊弦古鋼琴（clavichord）在 14 世紀出現，用一根黃銅小棒頂弦，聲音小到一兩公尺外就幾乎聽不見。大鍵琴大約 1500 年在義大利出現，用撥子撥弦，不管怎麼按，音量都差不多。用小槌敲弦的揚琴，也被看作鋼琴的祖先之一。

大約 1700 年，在義大利佛羅倫斯替 Medici 家族照管樂器的 Bartolomeo Cristofori（1655–1731），造出了有琴槌和制音器的新樂器。他發明的擒縱讓槌子敲完立刻落開，琴弦也比大鍵琴更粗、更緊。現存最古老的鋼琴是他 1720 年做的，有 54 個鍵，收藏在大都會藝術博物館（The Met）。

鋼琴很快傳到德國和英國。J. S. Bach 起初嫌 Gottfried Silbermann 造的鋼琴觸鍵太重、高音太弱，後來卻稱讚它。在維也納，Johann Andreas Stein 改良的擊弦機明亮靈敏，Mozart 很喜歡；在倫敦，Broadwood 等人在 1770–1780 年代發展出更堅固的英國式擊弦機。

19 世紀，鋼琴變得更大、更響。法國的 Sébastien Érard 發明雙擒縱，讓同一個鍵能很快連續彈：1808 年首次取得專利，1821 年的改良版以他的姪子 Pierre Érard 的名義取得專利，今天的平台鋼琴仍沿用這個原理。鑄鐵骨架取代了木頭結構，毛氈琴槌取代了皮革；1853 年由 Henry Engelhard Steinway 在紐約曼哈頓創立的 Steinway & Sons，在 1850 年代把交叉弦（低音弦斜跨在高音弦上方）和一體鑄鐵骨結合用在平台鋼琴上，這些設計後來被全世界的製造商採用。音域也從 18 世紀末的 5 個八度（61 鍵）一路擴大；88 鍵在 1860 年代末開始出現，19 世紀末到 20 世紀初成為標準。

鋼琴家族包括早期鋼琴（fortepiano）、方形鋼琴、平台鋼琴、直立鋼琴，還有把平台鋼琴豎起來、尾端朝上的早期「長頸鹿鋼琴」，以及今天的數位鋼琴和靜音鋼琴。大約 1860 年，直立鋼琴幾乎取代了方形鋼琴，成為家裡最常見的鋼琴。

14 世紀
擊弦古鋼琴出現
約 1500
大鍵琴在義大利出現
約 1700
Cristofori 在佛羅倫斯造出最早的鋼琴
1720
現存最古老的鋼琴（Cristofori 製，54 鍵）
1732
Lodovico Giustini 出版 12 首奏鳴曲，是最早確定專為鋼琴寫的出版音樂
1800
John Isaac Hawkins 做出第一台成功的矮直立鋼琴
1808
Sébastien Érard 的雙擒縱第一次取得專利（1821 年改良版由姪子 Pierre 取得）
1825
Alpheus Babcock 在波士頓做出第一個一體鑄鐵骨（方形鋼琴）
1826
Jean-Henri Pape 在巴黎取得包氈琴槌專利
1853
Henry Engelhard Steinway 在紐約曼哈頓創立 Steinway & Sons
1850 年代
Steinway 把交叉弦和一體鑄鐵骨用在平台鋼琴上
1862
Claude Montal 在巴黎發明持音踏板
1868
Steinway 第一款 88 鍵平台鋼琴（現藏 The Met）
1878
Steinway 取得外框一體彎曲的專利

入門與保養

原聲鋼琴的聲音會跟著你的觸鍵變化，琴弦的共鳴也很豐富，但要調音、占空間，重量大約 180–450 公斤。數位鋼琴輕、可調音量、不用調音、能戴耳機，但觸感和聲音依廠牌、型號差很多。鋼琴技師公會（PTG）建議兩種都去試彈再決定，也提醒有些技巧只能在原聲鋼琴上學到。

PTG 的比較表提到：數位鋼琴有 61 到 88 個鍵，不一定是全尺寸；比較好的機種才有重鍵（按起來有重量，像真的鋼琴）和踏板。挑的時候可以看這幾項；一般電子琴沒有重鍵。買二手原聲鋼琴前，最好請合格的鋼琴技師檢查：「免費或很便宜」的琴，如果要整台翻修，反而可能最貴。

鋼琴就算不彈也會慢慢走音，因為每條弦都被拉得很緊，會一點一點伸長，新琴第一年伸長最多。Yamaha 建議至少一年調音一次、第一年兩次；PTG 說多數製造商建議第一年 3–4 次，之後每年至少 2 次。實際次數看你多常彈和氣候。

濕度變化也會讓音準跑掉：潮濕時響板拱起來，把琴橋往弦推，音變高；乾燥時響板收縮，音變低。兩種情況都是鍵盤中段變化最大。劇烈變化甚至可能讓木頭裂開、膠脫開，就像木門在梅雨季會卡住一樣。

放在溫度和濕度穩定的地方：PTG 建議約 20 °C、相對濕度 42%，也提醒讓濕度保持穩定很重要。
遠離冷暖氣出風口、爐子、門窗，也不要讓陽光直射。
用軟布撣灰；琴鍵另用一塊布，由後往前擦，不要左右擦。
琴鍵髒了，用稀釋的中性清潔劑沾濕、擰乾後擦；不要用酒精（會讓表面裂開），也不要用非鋼琴專用的化學濕紙巾。
洗好手再彈琴。
直立鋼琴從背面傳出的聲音特別大：不要靠外牆擺放，地毯和厚窗簾能減少聲音傳到鄰居家。
如果某個音聽起來像兩個不同的音，或大聲彈時有嗡嗡聲，請鋼琴技師檢查。

鋼琴聲音：Salamander Grand Piano，作者 Alexander Holm（CC BY 3.0 授權）。