小提琴:構造、發聲原理與演奏方法
小提琴是提琴家族裡最小、音最高的成員。繃著馬尾毛的弓只要一直拉,弦就一直振動,所以一個音可以變大、變小,像在唱歌。這一頁告訴你小提琴裡面有什麼、聲音怎麼來,還有演奏者兩隻手各在做什麼。
本課內容
認識小提琴
小提琴是用弓拉奏的弦樂器。它是提琴家族的「女高音」,也就是家族裡聲音最高的那一位。
它有四條弦,相鄰兩條相差純五度:G3、D4、A4、E5。把 A4 調成 440 Hz 時,四條空弦(手指不按的弦)每秒大約振動 196、293.7、440、659.3 次。中文教材常從最細的弦開始編號,所以「第 1 弦」是最高的 E 弦,「第 4 弦」是最低的 G 弦。
標準大小叫「4/4」(全尺寸),另外還有給年紀小的人用的分數尺寸。這些分數只是編號,不是真的長度:1/2 的小提琴並不是全尺寸的一半長。
- 家族
- 弦樂器(提琴家族,音最高)
- 分類
- 弓弦樂器(霍恩博斯特爾—薩克斯分類 321.322-71:有頸箱型魯特類,以弓拉奏)
- 空弦
- G3、D4、A4、E5(五度定弦)
- 實際音域
- G3 到 A7(泛音可到 D8)
- 譜號
- 高音譜號
- 移調
- 不移調(寫譜=實際音高)
- 常見尺寸
- 全尺寸 4/4;3/4、1/2、1/4、1/8、1/16、1/32;另有 7/8、1/10
小提琴的構造
小提琴是一個接上琴頸的空心木頭盒子。面板用雲杉,背板、側板、琴頸和琴橋用楓木,所以整把琴不是同一種木頭。琴身長約 35.5 公分,整把琴長約 60 公分。
琴身裡面藏著兩個看不到的零件。音柱是一根雲杉小木柱,立在面板和背板之間,靠近琴橋高音側的腳。低音樑是一條約 25 公分長、黏在面板內側、琴橋低音側腳下方的一條木條,補回挖出 f 孔時失去的硬度。
琴弓是一根木桿加上約 150 到 250 根馬尾毛,全長約 74 公分。轉動弓根(手握的那一端)尾巴的螺絲,就能把弓毛調緊或放鬆。把所有小零件都算進去,一把小提琴大約有 70 到 80 個零件。
有些部位藏在樂器裡面或背面,圖上看不到,編號只標出大概的位置。

- 1渦卷 scroll
琴頭最上面那個捲起來的螺旋雕刻。
- 2弦軸箱與弦軸 pegbox, tuning pegs
四支弦軸,兩邊各兩支;轉動弦軸,弦就變緊或變鬆。
- 3上弦枕 nut
弦振動那一段的其中一端;另一端是琴橋,兩端相距約 32 公分。
- 4指板 fingerboard
烏木做的長板子,沒有琴格;手指把弦壓在上面,讓振動的弦變短。
- 5面板 top / belly
雲杉做的木板,接收琴橋的振動,再推動空氣。
- 6f 孔 f-holes
兩個 f 形的開口,讓琴身裡的空氣和外面一起共鳴。
- 7琴橋 bridge
楓木做的,用四個凹槽把弦架高,再把弦的振動傳給面板。
- 8音柱 sound post
琴身裡的雲杉小木柱,把面板的力和振動傳到背板。
- 9拉弦板與微調器 tailpiece, fine tuners
固定弦的尾端;微調器用來做很細的調音。有的琴四條弦都有,有的只有 E 弦有。
- 10腮托 chin rest
讓下巴靠著的托架,幫你把琴夾穩。
聲音是怎麼來的
弓毛上了松香以後,靜止時很「黏」,一滑動就變得很滑。所以弓先黏住弦、把弦一起拖著走,等弦往回拉的力氣大過黏住的力,弦就滑回去,接著又被黏住,一直重複。這和球鞋在體育館地板上「嘰——」的叫聲是同一種「黏住—滑開」。
這時候的弦,看起來是兩段直線,中間有一個尖尖的折角沿著弦來回跑,科學家叫它「亥姆霍茲運動」。折角每跑一個來回,就是振動一次,每秒跑幾圈就是音的頻率:拉 A 弦時,這件事每秒發生 440 次,快到眼睛完全看不到。
一條弦很細,只能推動一點點空氣,所以單獨一條弦很小聲。琴橋把振動傳給面板,音柱再傳到背板,大片木板推動的空氣多得多,就像用扇子搧風比用牙籤搧有用。琴身裡的空氣也會透過 f 孔一起共鳴,有點像你對著瓶口吹氣時聽到的「嗚——」聲。
這個空氣共鳴落在小提琴的低音區。一組實驗量到大約 242 到 291 Hz,會隨有沒有音柱、音柱放在哪裡而改變。裝上音柱讓琴身變硬,共鳴大約升高 4 個半音;f 孔面積加大 20%,大約升高 1 個半音;琴身裡的空氣多 10%,大約降低 1 個半音——就像瓶子裡水少、空氣多時,吹出來的聲音比較低。
音高由弦的長度、鬆緊和粗細決定:越緊、越短越高,越粗重越低。手指把弦壓在指板上,振動的那段變短,音就變高。亥姆霍茲運動那個尖折角會產生所有整數倍的泛音,只少了在拉弓點剛好是「節點」(不動的點)的那幾個。
試試看:把一把尺壓在桌邊,撥一下伸出桌外的那一段。再把尺往桌子裡推一點,撥一次。伸出去的部分越短,聲音越高——跟手指把小提琴的弦按短是同一個道理。
怎麼演奏
把下巴靠在腮托上,讓琴和地面平行。左手放鬆地彎成 C 字形,環繞琴頸撐住琴,左手肘在琴的中線正下方。坐著時坐在穩固椅子的前緣、左腳稍微往前;站著時兩腳與肩同寬。
拿弓時,右手大拇指和中指相對,圍成一個放鬆的橢圓形,其他手指自然彎曲。「下弓」是從弓根拉向弓尖,常用在重拍;「上弓」是從弓尖推回弓根,常用在弱拍。
聲音由三件事控制:弓速、弓壓,以及拉弓點離琴橋多遠。越靠近琴橋越大聲,需要的弓壓也稍微大一點;越往指板越小聲。弓壓越大,高泛音越多,聲音越亮。
左手手指在同一條弦上換音高,換到另一條弦就換到另一個音區。其他常見拉法還有:分弓(一個音一弓)、連弓(一弓連拉好幾個音)、碎弓(在弓尖極快地來回)、泛音(細細的、像長笛的聲音)、近琴橋奏(像玻璃一樣尖亮)、指板上奏(悶悶的、像長笛),以及用弓桿木頭敲弦的弓桿擊奏。
- 弓一直拉,弦就一直振動,弓拉多久,音就響多久。
- 用手指的指腹撥弦:一開始很清楚,很快就消失。
- 弓像輕輕敲下去一樣落在弦上,拉一小段就彈開,音短短的、輕輕的。
- 左手指在弦上小小地前後搖動,音高跟著輕輕波動。這段 A4 就是帶揉弦拉的。
音域與樂譜
小提琴的樂譜寫在高音譜號上。它不是移調樂器,所以譜上寫什麼音,實際就響什麼音:寫 A4,聽到的就是 440 Hz 的 A4。
最低的音是 G 弦空弦 G3。從這裡往上大約四個八度,專業演奏者可以拉到 A7,用泛音還能到 D8。G3 到 G7 剛好四個八度,所以 A7 比四個八度再多一個全音。
每條弦負責一段音域:G 弦一般是 G3 到 C5,D 弦是 D4 到 G5,A 弦是 A4 到 D6,E 弦是 E5 到 A7;厲害的演奏者每條弦都能再往上拉高一些。
聽聽看
- G 弦空弦:聽聽小提琴最低音那種暗暗的、厚厚的音色。
- A4 是 A 弦空弦的音高,調成每秒振動 440 次(440 Hz)。
- E 弦空弦:聽聽它亮亮的、帶一點金屬感的聲音。
- 比 A4 高兩個八度,每秒振動次數是 4 倍。先聽 A4,再聽 A6 比一比。
- 同一個音聽兩次:用弓拉的會一直響,用手撥的會自己慢慢消失。
歷史與家族
小提琴是從更早的弓弦樂器演變來的,例如中世紀的提琴(fiddle)、雷貝克琴(rebec)和臂上里拉琴(lira da braccio),並由臂提琴(viola da braccio)發展而成。它在 16 世紀中葉於義大利北部成形,地點包括米蘭、布雷西亞、克雷莫納和威尼斯。
克雷莫納的安德烈亞·阿瑪蒂(Andrea Amati)被認為做出了第一批提琴家族樂器,確立了 f 孔、渦卷和四條弦,並用一種叫「內模」(internal mold)的模具來製作。現存最早標有年份的小提琴,是他在 1564 年為法國國王查理九世宮廷做的,收藏在英國牛津的阿什莫林博物館。
後來的名家有尼可洛·阿瑪蒂(Nicolò Amati,1596–1684)和安東尼奧·史特拉第瓦里(Antonio Stradivari,1644–1737)。史特拉第瓦里在 1690 年代先做過較長的「長型」,約 1700 年起改用較短較寬的「大型」(grand pattern),之後大約二十年被許多作者稱為他的「黃金時期」。據說他一生做了約 1000 件樂器,約 600 件留存到今天。瓜奈里·德爾·耶穌(Giuseppe Guarneri del Gesù,1698–1744)和雅各布·施泰納(Jacob Stainer,1621–1683)也是有名的製琴師。
到了 19 世紀,大型音樂廳和炫技演奏家出現,需要更大的聲音。製琴師把琴橋加高、音柱和低音樑加粗、琴身做得更平、琴頸往後傾,讓聲音更強、更亮。法蘭索瓦·圖爾特(François Tourte,1747–1835)改良了琴弓:弓變長、變強,張力也更大,所以能拉出更有力的弓法。19 世紀初,他完成了弓桿「凹向弓毛」的形狀,成為提琴家族的標準弓。
小提琴的家人有:中提琴(弦是 C、G、D、A)、大提琴(C2、G2、D3、A3,比中提琴低一個八度,直立著拉)和低音提琴。低音提琴用四度定弦:E1、A1、D2、G2,譜上寫的比實際聲音高一個八度。
- 約 1520–1550小提琴在義大利北部成形。
- 1564安德烈亞·阿瑪蒂做出現存最早標有年份的小提琴。
- 約 1700史特拉第瓦里改用「大型」,開始約二十年的黃金時期。
- 19 世紀初圖爾特凹向弓毛的琴弓成為標準弓。
- 約 1820路易·施波爾(Louis Spohr)發明腮托。
- 19 世紀琴橋加高、琴頸後傾,聲音更強更亮;揉弦變得普遍。
- 20 世紀E 弦從羊腸弦改成鋼弦。
入門與保養
挑尺寸時,把琴放在下巴下面,左手往渦卷伸過去:手要能舒服地包住渦卷,不必用力伸長。Yamaha 列出的琴身長度大約是:4/4 約 14 英吋、3/4 約 13 英吋、1/2 約 12 英吋、1/4 約 11 英吋、1/8 約 10 英吋、1/16 約 9 英吋、1/32 約 8 英吋。
拉之前,轉動弓根尾端的螺絲,把弓毛調到適當的鬆緊,再上松香;松香要從頭到尾塗均勻,第一次上要多上一些。四條弦也要先調準。初學者常見的問題是:把琴握太緊,下巴、脖子或背太用力,還有松香上太多,聲音變得又尖又刺耳。
小提琴的木頭是用膠黏起來的,溫度或濕度突然改變,膠可能會開,音也會跑掉。不要讓琴曬到太陽、太熱、太冷、太乾、太濕、沾灰塵或劇烈搖晃,也不要把琴長時間放在車裡。
- 收琴前一定要先把弓毛放鬆,這樣弓比較耐用。
- 用乾的軟布擦琴;不可以用苯、酒精或稀釋劑,琴附近也不要噴噴霧,這些都會傷到漆面。
- 夏天和冬天,要等琴適應室溫後再拉。
- 松香至少一年換一次,在它乾掉、變成粉狀不黏以前就換;弦大約每幾個月換一次。
- 換弦一次只換一條。四條同時拆下,琴橋可能倒下、拉弦板也可能脫落。
- 轉弦軸時,同時稍微用力往琴頭方向推進去。
- 調完音要看琴橋:朝拉弦板的那一面要和面板成直角。歪了就先把琴放在穩固的地方,稍微放鬆弦,用雙手輕輕扶正,別讓弦跳出凹槽。
- 調音或換弦時臉不要靠近琴,弦斷掉可能傷到眼睛或臉。
- Vienna Symphonic Library – Violin
- Vienna Symphonic Library – Cello
- Vienna Symphonic Library – Double Bass
- HyperPhysics – The Violin
- Penn State (D. Russell) – Bowed string motion
- UNSW Music Acoustics – Bows and strings
- UNSW Music Acoustics – Violin articulation
- UNSW Music Acoustics – Strings, standing waves and harmonics
- UNSW – The violin f-holes (paper, PDF)
- Yamaha – Violin owner's manual (PDF)
- Yamaha Hub – What is a fractional size violin?
- Yamaha Hub – Eight great tips for learning violin
- Yamaha Hub – New to teaching strings
- Ashmolean Museum – Musical instruments
- The Met – Andrea Amati violin
- Britannica – Violin
- UNSW – McLennan: the soundpost and A0 resonance
- The Met – Violin makers Nicolò Amati and Antonio Stradivari
- Britannica – Bow (stringed-instrument accessory)
- NIMiT – Violin (Hornbostel–Sachs 321.322-71)
鋼琴聲音:Salamander Grand Piano,作者 Alexander Holm(CC BY 3.0 授權)。