Sowlea
ไทย

เครื่องหมายการเล่น: ดังแค่ไหน เร็วแค่ไหน และไปที่ไหนต่อ

โน้ตบอกว่าต้องเล่นเสียงอะไร เครื่องหมายรอบ ๆ โน้ตบอกว่าเล่นอย่างไร: เบาหรือดัง ช้าหรือเร็ว สั้นหรือต่อเนื่อง บางเครื่องหมายยังเป็นลูกศรที่ส่งคุณย้อนกลับหรือข้ามไปข้างหน้า เหมือนแผนที่ กดปุ่มเพื่อฟังแต่ละเครื่องหมาย แล้วใช้นิ้วไล่ตามแผนที่

ตรวจทานเมื่อ 7 ตุลาคม 2569

ในบทเรียนนี้

ความดังเบา: ดังแค่ไหน

เล่นดังหรือเบาแค่ไหนเรียกว่าความดังเบา หรือไดนามิก (dynamics) ตัวอักษรหลักสองตัวคือ p ย่อมาจาก piano (เบา) และ f ย่อมาจาก forte (ดัง) เติม m ข้างหน้า ซึ่งย่อมาจาก mezzo (ครึ่ง) จะได้ขั้นกลาง: mp คือค่อนข้างเบา และ mf คือค่อนข้างดัง เขียนตัวอักษรซ้ำเพื่อไปให้สุดขึ้น: pp คือเบามาก และ ff คือดังมาก

บันไดจากเบาไปดังจึงเป็น pp, p, mp, mf, f, ff สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ตัวเลขตายตัวบนเครื่องวัดเสียง แต่เป็นการเทียบกันเอง: p ของทรัมเป็ตยังดังกว่า p ของกีตาร์ สิ่งสำคัญคือ p เบากว่า mf และ f ดังกว่า

  • ทำนองสั้น ๆ เล่นเบา ๆ
  • ทำนองเดิมเล่นดัง ๆ
  • คอร์ดเดียวไต่บันได: pp, p, mp, mf, f, ff

ลองดู: พูด “อรุณสวัสดิ์” ที่ p แล้วที่ mf แล้วที่ f คำเดิม สามระดับความดัง

ค่อย ๆ ดังขึ้นและค่อย ๆ เบาลง

ดนตรีมักเปลี่ยนความดังทีละน้อย crescendo (cresc.) แปลว่าค่อย ๆ ดังขึ้น decrescendo หรือ diminuendo (decresc., dim.) แปลว่าค่อย ๆ เบาลง แทนที่จะใช้คำ ดนตรีอาจเขียนเป็นลิ่มยาวใต้โน้ต ที่มักเรียกว่า hairpin: ลิ่มที่บานออก (เหมือน < ที่ถูกยืด) คือดังขึ้น ลิ่มที่หุบเข้า (เหมือน > ที่ถูกยืด) คือเบาลง

อย่าสับสนลิ่มยาวนี้กับเครื่องหมาย > ตัวเล็กบนโน้ตตัวเดียว เครื่องหมายเล็กนั้นคือเครื่องหมายเน้นเสียง ซึ่งคุณจะได้ฟังข้างล่าง ศัพท์ภาษาอิตาลีเรื่องความดังอื่น ๆ อยู่ในบท “ศัพท์ภาษาอิตาลี”

  • ทำนองเริ่มเบา แล้วดังขึ้นจนถึงตอนจบ
  • ทำนองเดิมเริ่มดัง แล้วค่อย ๆ จางหายไป

เทมโป: เร็วแค่ไหน

คำบอกเทมโปตอนต้นเพลงบอกว่าจังหวะเร็วแค่ไหน Largo คือช้ามากและกว้าง Andante คือเร็วเท่าจังหวะเดิน Moderato คือปานกลาง Allegro คือเร็วและมีชีวิตชีวา และ Presto คือเร็วมาก หลายเพลงยังพิมพ์ตัวเลขอย่าง ♩ = 92 ซึ่งหมายถึง 92 จังหวะต่อนาที (BPM)

ค่าคร่าว ๆ มีดังนี้: Largo ประมาณ 40–60 BPM, Andante ประมาณ 76–108, Moderato ประมาณ 108–120, Allegro ประมาณ 120–156, Presto ประมาณ 168–200 หนังสือและเครื่องนับจังหวะแต่ละแบบให้ตัวเลขต่างกันเล็กน้อย และแต่ละเพลงก็มีความรู้สึกของตัวเอง ข้างล่างคือวลีสั้น ๆ วลีเดียวที่เล่นสี่ความเร็ว ความเร็วที่เร็วกว่าจะเล่นมากกว่าหนึ่งรอบ ให้คุณได้ยินจนคุ้นหู

บางคำเปลี่ยนความเร็วระหว่างทาง ritardando (rit.) แปลว่าค่อย ๆ ช้าลง เหมือนจักรยานที่ไหลช้าลงจนหยุด และ a tempo แปลว่ากลับไปที่ความเร็วเดิมก่อนหน้า รายการทั้งหมดอยู่ในบท “ศัพท์ภาษาอิตาลี”

  • วลีที่ 50 BPM: ช้าและกว้าง
  • วลีเดิมที่ 92 BPM เร็วเท่าจังหวะเดิน (เล่นสองรอบ)
  • วลีเดิมที่ 138 BPM: เร็วและมีชีวิตชีวา (เล่นสองรอบ)
  • วลีเดิมที่ 184 BPM: เร็วมาก (เล่นสามรอบ)
  • เล่นสองรอบ: รอบที่สอง ห้องเพลงสุดท้ายจะค่อย ๆ ช้าลง

ลองดู: ตั้งเครื่องนับจังหวะที่ 60 แล้ว 92 แล้ว 138 และย่ำเท้าอยู่กับที่ตามแต่ละค่า ค่าไหนรู้สึกเหมือน Andante?

สั้นหรือต่อเนื่อง: สตักกาโตและเลกาโต

จุดเล็ก ๆ เหนือหรือใต้โน้ตคือสตักกาโต (staccato): เล่นโน้ตให้สั้นและแยกจากกัน มีความเงียบเล็ก ๆ ตามหลัง เหมือนบีบฟองอากาศให้แตกทีละเม็ด เส้นโค้งที่คร่อมโน้ตหลายตัวที่ต่างกันคือสเลอร์ (slur) หรือเส้นเชื่อมเสียง: ให้เล่นแบบเลกาโต (legato) เชื่อมต่อกันอย่างลื่นไหลไม่มีช่องว่าง เหมือนลากเส้นโดยไม่ยกดินสอ

สเลอร์หน้าตาคล้ายเส้นโยงเสียง แต่ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน เส้นโยงเสียงเชื่อมโน้ตสองตัวที่มีระดับเสียงเดียวกันให้เป็นเสียงเดียวที่ยาวขึ้น (ดูบท “ลีลาจังหวะและความยาวของโน้ต”) สเลอร์เชื่อมโน้ตที่ต่างกัน และบอกให้เล่นต่อกันอย่างลื่นไหล ลองฟังทำนองเดิมที่เล่นทั้งสองแบบ

  • ทุกโน้ตไหลต่อไปยังตัวถัดไป ไม่มีช่องว่าง
  • ทำนองเดิมด้วยโน้ตสั้น ๆ เด้ง ๆ และความเงียบเล็ก ๆ

เครื่องหมายเน้นเสียงและเฟอร์มาตา

เครื่องหมายเน้นเสียง (accent) คือ > ตัวเล็กเหนือหรือใต้โน้ต หมายถึงเล่นโน้ตนั้นให้แรงกว่าโน้ตข้าง ๆ เหมือนพูดคำหนึ่งในประโยคให้ดังกว่าคำอื่น เครื่องหมายเน้นเสียงเปลี่ยนความรู้สึกของแนวทำนองได้ ในตัวอย่าง โน้ตเร็ว ๆ แปดตัวในแต่ละห้องเพลงถูกเน้นที่ตัวที่ 1, 4 และ 7 คุณจึงได้ยินเป็นกลุ่ม 3 + 3 + 2

เฟอร์มาตา 𝄐 เส้นโค้งที่มีจุดอยู่ข้างใต้ หมายถึงลากโน้ตนี้ (หรือตัวหยุดนี้) ให้ยาวกว่าที่เขียน ยาวแค่ไหนขึ้นอยู่กับผู้เล่นหรือผู้อำนวยเพลง เหมือนกดหยุดวิดีโอตรงฉากที่ชอบที่สุด แล้วค่อยกดเล่นต่อ

  • โน้ตเร็ว ๆ ทุกตัวแรงเท่ากัน
  • โน้ตชุดเดิม เน้นที่ตัวที่ 1, 4 และ 7 ของทุกห้องเพลง
  • ทำนองที่เล่นต่อเนื่องตรงจังหวะจนจบ
  • ทำนองเดิม: โน้ตสูงในห้องที่ 2 ถูกลากยาวขึ้น แล้วจังหวะก็เดินต่อ

เครื่องหมายซ้ำ และห้องจบที่ 1 และ 2

เพื่อประหยัดกระดาษ โน้ตเพลงจะไม่พิมพ์ห้องเพลงเดิมซ้ำสองครั้ง เครื่องหมายซ้ำ (repeat sign) คือจุดสองจุดข้างเส้นกั้นห้องคู่ที่หนา (𝄇) บอกว่า: ย้อนกลับไปเล่นส่วนนี้อีกครั้ง ให้ย้อนไปที่เครื่องหมายเริ่มที่เป็นคู่กัน (𝄆) หรือย้อนไปต้นเพลงถ้าไม่มี

บางครั้งส่วนนั้นจบไม่เหมือนกันในรอบที่สอง วงเล็บที่มีเลข 1. และ 2. บอกห้องจบที่ 1 และห้องจบที่ 2 รอบแรก เล่นห้องจบที่ 1 แล้วย้อนกลับ รอบที่สอง ข้ามห้องจบที่ 1 แล้วกระโดดไปที่ห้องจบที่ 2 เลย ในตัวอย่าง แผนที่คือ: 𝄆 ห้อง A, ห้อง B, [1. ตอนจบ 1] 𝄇 [2. ตอนจบ 2] คุณจึงได้ยิน A, B, ตอนจบ 1 แล้ว A, B, ตอนจบ 2

  • A, B, ห้องจบที่ 1 (พาย้อนกลับ), A, B, ห้องจบที่ 2 (ปิดท้าย)

D.C., D.S., Fine และ Coda: เดินตามลูกศร

D.C. (da capo) แปลว่าย้อนกลับไปต้นเพลง D.S. (dal segno) แปลว่าย้อนกลับไปที่เครื่องหมาย 𝄋 ทั้งสองมาพร้อมคำที่บอกว่าจะหยุดที่ไหน: al Fine แปลว่าเล่นไปจนถึงคำว่า Fine แล้วหยุดตรงนั้น al Coda แปลว่าเล่นไปจนถึง “To Coda” 𝄌 แล้วกระโดดไปที่ Coda ซึ่งเป็นท่อนปิดท้ายที่เริ่มด้วยเครื่องหมายเดียวกัน

ตัวอย่างที่ 1, D.C. al Fine แผนที่มีสี่ห้อง: 1, 2 (Fine), 3, 4 (D.C. al Fine) คุณเล่น 1, 2, 3, 4 ย้อนไปต้นเพลง เล่น 1 กับ 2 อีกครั้ง แล้วหยุดที่ Fine ตัวอย่างที่ 2, D.S. al Coda แผนที่คือ: อินโทร, 𝄋 ห้อง 2, ห้อง 3 (To Coda 𝄌), ห้อง 4 (D.S. al Coda) แล้วก็ Coda คุณเล่นอินโทร, 2, 3, 4 ย้อนไปที่เครื่องหมายเพื่อเล่น 2 กับ 3 แล้วกระโดดไปที่ Coda

ธรรมเนียมหนึ่งที่ควรรู้: เมื่อย้อนกลับด้วย D.C. หรือ D.S. ผู้เล่นมักข้ามเครื่องหมายซ้ำในรอบที่สอง และเล่นแค่ตอนจบสุดท้าย เว้นแต่โน้ตเพลงหรือผู้อำนวยเพลงบอกเป็นอย่างอื่น

  • ห้อง 1, 2, 3, 4 แล้วย้อนไปต้นเพลงเล่น 1 กับ 2 และหยุดที่ Fine
  • อินโทร, 2, 3, 4 ย้อนไปที่เครื่องหมายเล่น 2 กับ 3 แล้วกระโดดไปที่ Coda

ลองดู: ก่อนเล่นเพลงใหม่ ใช้นิ้วไล่เส้นทางดูก่อน หาเครื่องหมายซ้ำ วงเล็บห้องจบ 𝄋 Fine และ 𝄌 ให้ครบก่อน แล้วค่อยกดเล่นและเดินตามลูกศร

เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)

ทฤษฎีดนตรี

  1. ชื่อโน้ต
  2. บรรทัดห้าเส้น
  3. ลีลาจังหวะและความยาวของโน้ต
  4. ห้องเพลงและอัตราจังหวะ
  5. ลีลาจังหวะขั้นสูง
  6. ขั้นคู่
  7. บันไดเสียง
  8. คอร์ด
  9. สัญลักษณ์คอร์ด
  10. เสียงประสาน
  11. วงจรคู่ห้า
  12. การย้ายคีย์
  13. รูปแบบเพลง
  14. เครื่องหมายการเล่น
  15. ทำนอง
  16. พื้นผิวของดนตรี
  17. วิทยาศาสตร์ของเสียง
  18. ศัพท์ภาษาอิตาลี

บทเรียนทฤษฎีดนตรีทั้งหมดคลังความรู้ดนตรี

ในบทเรียนนี้