Sowlea
ไทย

ทำนอง: ทำนองเพลงถูกสร้างขึ้นอย่างไร

ทำนองคือส่วนที่คุณฮัมตาม โน้ตเรียงต่อกันทีละตัว แต่ละตัวมีระดับเสียงและความยาวของตัวเอง ทำนองที่ดีไม่ได้มาแบบสุ่ม มันมีรูปร่าง มีไอเดียเล็ก ๆ ที่วนกลับมา มีที่ให้หายใจ และมีช่วงเวลาที่รู้สึกเหมือนยอดเนิน ฟังแต่ละเรื่อง แล้วลองแต่งทำนองสี่ห้องเพลงของคุณเอง

ตรวจทานเมื่อ 7 ตุลาคม 2569

ในบทเรียนนี้

ทำนองคือเส้นที่มีรูปร่าง

ลากเส้นผ่านโน้ตของทำนอง แล้วคุณจะได้รูปร่างของมัน เรียกว่าคอนทัวร์ (contour) บางทำนองไต่ขึ้นเหมือนบันได บางทำนองไถลลง และหลายทำนองขึ้นแล้วลงเหมือนซุ้มโค้งหรือคลื่น

รูปร่างเปลี่ยนความรู้สึก ทำนองที่ไต่ขึ้นเรื่อย ๆ แล้วหยุดอยู่สูงฟังตื่นเต้น เหมือนยังไม่จบ ทำนองที่ขึ้นแล้วกลับลงมาฟังสงบและครบถ้วน เหมือนโยนลูกบอลขึ้นไปแล้วรับไว้ได้

  • ทำนองที่ไต่ขึ้นจนสุดแล้วหยุดอยู่สูง ยังรออยู่
  • ทำนองที่ขึ้นไปถึงยอด แล้วกลับบ้าน

การเคลื่อนแบบขั้นและแบบข้าม

เมื่อทำนองเดินไปโน้ตตัวถัดไปในบันไดเสียง เช่น โด ไป เร นั่นคือการเคลื่อนแบบขั้น (step) เมื่อข้ามโน้ตไป เช่น โด ไป ซอล นั่นคือการเคลื่อนแบบข้าม (leap) การเคลื่อนแบบขั้นฟังลื่นไหลและร้องง่าย การเคลื่อนแบบข้ามฟังกล้าหาญและสดใส ทำให้คุณสะดุดหู

ทำนองที่ร้องง่ายส่วนใหญ่ใช้การเคลื่อนแบบขั้นเป็นหลัก และมีการข้ามไม่กี่ครั้ง ทำนอง “Ode to Joy” (บทเพลงแห่งความปีติยินดี) ที่มีชื่อเสียงจากซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน เคลื่อนแบบขั้นแทบทั้งหมด “Twinkle, Twinkle, Little Star” ซึ่งเป็นทำนองฝรั่งเศสที่พิมพ์ครั้งแรกในปี 1761 ขึ้นต้นด้วยการข้ามจากโดขึ้นไปซอล

นิสัยที่มีประโยชน์: หลังข้ามไกล ๆ หลายทำนองจะหันกลับแล้วเดินกลับลงมาทีละขั้น เติมช่องว่างที่เพิ่งข้ามไป นี่เป็นแนวทาง ไม่ใช่กฎ แต่ช่วยให้แนวทำนองสมดุล

  • ทำนองที่เดินไปแค่โน้ตข้าง ๆ
  • ลีลาจังหวะและคอร์ดเดิม แต่ทุกการเคลื่อนเป็นการกระโดด
  • ทำนองของเบโธเฟน (1824): แทบทั้งหมดเป็นแบบขั้น
  • ทำนองฝรั่งเศสปี 1761: ข้ามจากโดไปซอลตั้งแต่ต้น
  • กระโดดขึ้นไกลสองครั้ง แต่ละครั้งตามด้วยการเดินกลับลงทีละขั้น

โมทีฟ: ไอเดียเล็ก ๆ ที่วนกลับมา

โมทีฟ (motif) คือไอเดียสั้น ๆ ที่มีโน้ตแค่ไม่กี่ตัว ซึ่งคุณจำได้เมื่อมันกลับมา ตอนต้นของซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเบโธเฟนเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียง: สั้น-สั้น-สั้น-ยาว G G G E♭ แล้วรูปแบบเดิมต่ำลงหนึ่งขั้น F F F D ส่วนใหญ่ของกระบวนนั้นเติบโตมาจากโน้ตสี่ตัวนี้

นักประพันธ์เพลงนำโมทีฟกลับมาใช้ และเปลี่ยนนิดหน่อยทุกครั้ง ทำนองจึงรู้สึกทั้งคุ้นเคยและใหม่ คุณจะทำซ้ำแบบเดิมทุกอย่างก็ได้ ย้ายขึ้นหรือลงให้เริ่มที่โน้ตอื่นก็ได้ (เรียกว่าซีเควนซ์ sequence) หรือกลับทิศทางให้ขึ้นกลายเป็นลงก็ได้ ฟังโมทีฟหนึ่งที่ยาวห้าโน้ต ซึ่งใช้ในสามแบบ

  • โมทีฟ แล้วโมทีฟเดิมอีกครั้ง แล้วตอนจบ
  • โมทีฟที่ขยับขึ้นหนึ่งขั้น แล้วขึ้นอีก เหมือนเดินขึ้นบันได
  • โมทีฟ แล้วกลับหัว: ที่เคยขึ้นตอนนี้ลง
  • สั้น-สั้น-สั้น-ยาว สองครั้ง: G G G E♭, F F F D (1808)

วลีเพลง: ที่ที่ดนตรีหายใจ

วลีเพลง (phrase) คือประโยคทางดนตรี หลายวลียาวประมาณสี่ห้องเพลง แต่ก็สั้นหรือยาวกว่านั้นได้ แต่ละวลีจบด้วยจุดพักเล็ก ๆ คือโน้ตที่ยาวขึ้นหรือความเงียบสั้น ๆ ที่นักร้องหายใจได้ จุดพักนั้นเรียกว่าเคเดนซ์ (cadence)

ทำนองที่ไม่มีที่ให้หายใจ ฟังเหมือนคนที่พูดไม่หยุดพักหายใจเลย ลองฟังโน้ตชุดเดิมแบบมีและไม่มีการหายใจ

  • สองวลีสั้น ๆ แต่ละวลีจบด้วยโน้ตยาวและการหายใจ
  • โน้ตคล้าย ๆ กันในสายยาวเส้นเดียวที่ไม่หยุดพักเลย

วลีถามและวลีตอบ

วลีมักมาเป็นคู่ เหมือนคำถามกับคำตอบ วลีแรกหยุดในที่ที่รู้สึกเปิด มักหยุดที่เรหรือซอลบนคอร์ด V นั่นคือฮาล์ฟเคเดนซ์ เหมือนจุลภาค วลีที่สองเริ่มแบบเดียวกัน แต่จบที่โดบนคอร์ด I จบประโยคสมบูรณ์ นั่นคือออเทนติกเคเดนซ์ (authentic cadence)

นักดนตรีเรียกคู่นี้ว่าวลีนำ (antecedent) และวลีตาม (consequent) ฟังเรื่องเคเดนซ์เพิ่มได้ในบท “เสียงประสาน” ลองฟังวลีถามอย่างเดียว วลีตอบอย่างเดียว แล้วฟังทั้งสองต่อกัน

  • สองห้องเพลงที่หยุดที่เร: ฟังยังไม่จบ
  • ขึ้นต้นเหมือนกัน แต่ลงที่โด: จบแล้ว
  • วลีถาม แล้ววลีตอบ: สี่ห้องเพลงที่รู้สึกครบถ้วน

จุดสูงสุด

ทำนองดี ๆ หลายเพลงมีจุดสูงสุดจุดเดียว คือยอดเนิน มักขึ้นไปถึงแค่ครั้งเดียว และอยู่ที่ไหนสักแห่งหลังครึ่งเพลง ทำนองไต่ขึ้นไปหามัน ไปถึง แล้วเดินกลับบ้าน เพราะไปถึงแค่ครั้งเดียว จึงรู้สึกพิเศษ

ถ้าทำนองไม่ไปไหนเลย หรือกลับไปที่โน้ตยอดเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก ช่วงเวลานั้นก็จะหายไป นี่เป็นแนวทาง ไม่ใช่กฎ แต่น่าลองในทำนองของคุณเอง

  • ทำนองไต่ไปถึงโน้ตสูงสุดตัวเดียวในห้องที่ 3 แล้วกลับบ้าน
  • ทำนองที่วนอยู่กับโน้ตไม่กี่ตัวเดิมตลอดเวลา

แต่งทำนองสี่ห้องเพลงของคุณเอง

เริ่มจากโน้ตห้าตัวของบันไดเสียงเพนทาโทนิกเมเจอร์บน C: โด เร มี ซอล ลา (C D E G A) เรียงแบบไหนก็ฟังเข้ากันเกือบทั้งหมด จึงยากที่จะผิด (ดูบท “บันไดเสียง”) ปรบมือเป็นลีลาจังหวะง่าย ๆ ก่อน แล้วให้แต่ละครั้งที่ปรบได้โน้ตหนึ่งตัว

ให้ห้องที่ 1–2 เป็นวลีถามที่หยุดที่เรหรือซอล และห้องที่ 3–4 เป็นวลีตอบที่ขึ้นต้นแบบเดียวกันแล้วจบที่โด เดินไปโน้ตใกล้ ๆ เป็นส่วนใหญ่ มีการกระโดดไกลแค่หนึ่งหรือสองครั้ง และเก็บโน้ตที่สูงที่สุดไว้ใช้ในห้องที่ 3 นี่คือตัวอย่างที่แต่งแบบนั้นพอดี

  • เพนทาโทนิกสี่ห้องเพลง: วลีถามหยุดที่เร วลีตอบกลับบ้านที่โด

ลองดู: บนเปียโนหรือคีย์บอร์ดในโทรศัพท์ ใช้แค่ C D E G A เล่นสี่ห้องเพลง: ห้องที่ 1–2 จบที่ D ห้องที่ 3–4 จบที่ C และโน้ตสูงสุดปรากฏครั้งเดียวในห้องที่ 3 แล้วร้องตาม นั่นคือทำนองแรกของคุณ

เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)

ทฤษฎีดนตรี

  1. ชื่อโน้ต
  2. บรรทัดห้าเส้น
  3. ลีลาจังหวะและความยาวของโน้ต
  4. ห้องเพลงและอัตราจังหวะ
  5. ลีลาจังหวะขั้นสูง
  6. ขั้นคู่
  7. บันไดเสียง
  8. คอร์ด
  9. สัญลักษณ์คอร์ด
  10. เสียงประสาน
  11. วงจรคู่ห้า
  12. การย้ายคีย์
  13. รูปแบบเพลง
  14. เครื่องหมายการเล่น
  15. ทำนอง
  16. พื้นผิวของดนตรี
  17. วิทยาศาสตร์ของเสียง
  18. ศัพท์ภาษาอิตาลี

บทเรียนทฤษฎีดนตรีทั้งหมดคลังความรู้ดนตรี

ในบทเรียนนี้