พื้นผิวของดนตรี: แนวเสียงถักทอเข้าด้วยกันอย่างไร
มองผ้าพันคอใกล้ ๆ แล้วคุณจะเห็นว่ามันทอจากเส้นด้ายหลายเส้น ดนตรีก็ถูกถักทอเหมือนกัน จากแนวโน้ตหลายแนว พื้นผิว (texture) คือคำที่บอกว่ามีกี่แนว และแต่ละแนวเข้ากันอย่างไร ในบทนี้คุณจะได้ฟังแนวเดียวเดี่ยว ๆ แนวที่มีคอร์ด และหลายแนวที่แต่ละแนวไปทางของตัวเอง
ในบทเรียนนี้
เส้นด้ายของเสียง
แนวเสียงในดนตรีคือโน้ตหนึ่งสาย เรียงต่อกันทีละตัว เหมือนทำนองที่คุณฮัม พื้นผิวถามสองคำถาม: มีกี่แนวที่กำลังดังอยู่ และแต่ละแนวเข้ากันอย่างไร? ทุกแนวร้องทำนองเดียวกัน แนวหนึ่งนำและแนวอื่นช่วย หรือแต่ละแนวมีทำนองของตัวเอง?
นักดนตรีใช้ชื่อหลักสามชื่อสำหรับเรื่องนี้: โมโนโฟนี (monophony) โฮโมโฟนี (homophony) และโพลิโฟนี (polyphony) คำเหล่านี้มาจากภาษากรีก โมโน แปลว่าหนึ่ง โฮโม แปลว่าเหมือนกัน โพลี แปลว่าหลาย และโฟนี แปลว่าเสียง
แนวเดียว: โมโนโฟนี
โมโนโฟนีคือทำนองเดียวที่ไม่มีอะไรรองข้างใต้: ไม่มีคอร์ด และไม่มีแนวที่สอง คนคนเดียวฮัมเพลงคือโมโนโฟนี คนทั้งกลุ่มร้องทำนองเดียวกันก็เป็นโมโนโฟนี แม้ผู้ชายกับผู้หญิงจะร้องห่างกันหนึ่งออกเทฟ เพราะยังเป็นแนวเดียว
เพลงสวดเกรกอเรียน (Gregorian chant) ซึ่งเป็นการร้องในโบสถ์ยุคกลาง เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียง: ทุกคนร้องทำนองเดียวกัน ส่วนใหญ่ไม่มีเครื่องดนตรี (ดูบท “ดนตรียุคแรก”)
ยังมีญาติใกล้ชิดที่เรียกว่าเฮเทอโรโฟนี (heterophony): นักดนตรีหลายคนเล่นทำนองเดียวกันในเวลาเดียวกัน แต่แต่ละคนตกแต่งต่างกันเล็กน้อย ดนตรีดั้งเดิมหลายแบบเป็นแบบนี้ เช่น กาเมลันของอินโดนีเซีย และดนตรีคลาสสิกของอาหรับ
- ทำนองช้า ๆ ที่ไม่มีอะไรรองข้างใต้
- ทำนองเดิมที่ซ้อนต่ำลงหนึ่งออกเทฟ: ยังเป็นแนวเดียว
ทำนองที่มีผู้ช่วย: โฮโมโฟนี
โฮโมโฟนีคือทำนองหลักหนึ่งทำนอง ที่มีแนวอื่นคอยรองรับ เพลงส่วนใหญ่ที่คุณได้ยินเป็นแบบนี้: นักร้องร้องทำนอง และกีตาร์หรือเปียโนเล่นคอร์ดอยู่ข้างใต้ คอร์ดเดินตามทำนอง แต่ไม่มีทำนองของตัวเอง
ยังมีอีกแบบหนึ่ง: ทุกแนวเคลื่อนด้วยลีลาจังหวะเดียวกัน เหมือนคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงสวดพร้อมกันทีละคำ แนวบนสุดคือทำนอง และแนวข้างล่างเปลี่ยนทุกโน้ตให้เป็นคอร์ด
- ทำนองอยู่บน คอร์ดเบา ๆ ทุกจังหวะอยู่ข้างล่าง
- สี่แนว ลีลาจังหวะเดียว: ทุกโน้ตเปลี่ยนในจังหวะเดียวกัน
หลายทำนองพร้อมกัน: โพลิโฟนี
ในโพลิโฟนีมีตั้งแต่สองแนวขึ้นไป และแต่ละแนวเป็นทำนองจริง ๆ มันไม่ได้เคลื่อนพร้อมกันหมด: แนวหนึ่งเคลื่อนขณะที่อีกแนวลากโน้ตยาว แนวหนึ่งขึ้นขณะที่อีกแนวลง คุณร้องแนวไหนแนวเดียวก็ยังฟังรู้เรื่อง
ลองเทียบสองปุ่มข้างล่าง ทำนองบนเหมือนกันทั้งสองครั้ง ครั้งแรก คอร์ดรองรับจากข้างล่าง ครั้งที่สอง ทำนองที่สองเดินคู่ไปข้างใต้ และขยับคึกคักทุกครั้งที่ทำนองบนพักอยู่บนโน้ตยาว โยฮันน์ เซบัสเตียน บาค เป็นปรมาจารย์ของการแต่งแบบนี้ (ดูบท “บาค”)
- ทำนองกับคอร์ดง่าย ๆ: โฮโมโฟนี
- แนวที่สองในเสียงเบสเคลื่อนเมื่อแนวบนหยุดนิ่ง
ตามผู้นำ: คานอนและการร้องแบบรอบ
วิธีสร้างโพลิโฟนีที่ง่ายที่สุดคือการเลียนแบบ ในคานอน (canon) แนวหนึ่งเริ่มทำนอง แล้วอีกแนวเริ่มทำนองเดียวกันทุกโน้ตตามมาทีหลังนิดหน่อย เหมือนเสียงสะท้อนที่ดังต่อไปเรื่อย ๆ แนวแรกคือผู้นำ แนวอื่นตามไป
การร้องแบบรอบ (round) คือคานอนที่ทุกคนร้องทำนองเดียวกัน และเมื่อถึงตอนจบก็กลับไปเริ่มใหม่ จึงวนไปได้เรื่อย ๆ Frère Jacques เป็นเพลงร้องแบบรอบที่มีชื่อเสียง มักร้องเป็นสี่แนว ไม่มีใครรู้แน่ว่าใครแต่ง ทำนองนี้ถูกจดไว้แล้วในฝรั่งเศสราวปี 1780 และทุกวันนี้ทุกคนใช้ได้อย่างอิสระ ในภาษาจีน มักร้องด้วยเนื้อร้องอื่นเป็นเพลง “สองเสือ” (Two Tigers)
ในตัวอย่าง แนวใหม่แต่ละแนวเข้ามาหลังแนวก่อนหน้าสองห้องเพลง แต่ละแนวห่างกันหนึ่งออกเทฟ คุณจึงตามฟังได้ทีละแนว
- Frère Jacques ร้องโดยแนวเดียว
- ทำนองเดิม มีแนวที่สองและสามตามมาข้างหลัง
ลองดู: ร้อง Frère Jacques แล้วขอให้เพื่อนเริ่มร้องตั้งแต่ต้นเมื่อคุณร้องถึงคำว่า “Dormez-vous” คุณก็ได้สร้างการร้องแบบรอบแล้ว
สองวิธีคิด: เสียงประสานและเคาน์เตอร์พอยต์
คุณมองดนตรีชิ้นเดียวกันได้สองทิศทาง คิดแบบเสียงประสาน (harmony) คือมองขึ้นลง: ตอนนี้มีโน้ตอะไรดังพร้อมกันบ้าง และรวมกันเป็นคอร์ดอะไร? คิดแบบเคาน์เตอร์พอยต์ (counterpoint) คือมองจากซ้ายไปขวา: แต่ละแนวเคลื่อนอย่างไร และเมื่ออยู่ข้างแนวอื่นแล้ว ยังฟังเป็นทำนองของตัวเองอยู่ไหม?
คำว่าเคาน์เตอร์พอยต์มาจากภาษาละติน punctus contra punctum แปลว่า “จุดต่อจุด” หรือโน้ตต่อโน้ต เคล็ดลับเก่าแก่ที่สุดข้อหนึ่งคือ: เมื่อแนวหนึ่งขึ้น ให้อีกแนวลง แนวที่เคลื่อนสวนทางกันฟังเป็นสองแนวได้ง่าย แนวที่เคลื่อนไปด้วยกันห่างกันหนึ่งหรือสองออกเทฟจะหลอมรวมเป็นแนวเดียวที่หนาขึ้น
ดนตรีที่ดีใช้ทั้งสองวิธีพร้อมกัน แม้แต่ในคานอน แนวต่าง ๆ ก็ต้องเกิดเป็นคอร์ดที่ฟังไพเราะตรงที่มาบรรจบกัน และแม้แต่คอร์ดง่าย ๆ ก็ฟังดีขึ้นเมื่อแต่ละแนวเคลื่อนอย่างลื่นไหล
- สองแนวห่างกันสองออกเทฟ: ฟังเป็นแนวเดียว
- แนวหนึ่งไต่ขึ้นขณะที่อีกแนวลง: คุณได้ยินสองแนว
ฟังหาพื้นผิว
พื้นผิวเปลี่ยนได้ภายในเพลงเดียว เพลงอาจเริ่มด้วยเสียงร้องเดี่ยว ๆ เพิ่มคอร์ด แล้วต่อมาจึงพาทำนองที่สองเข้ามา การเปลี่ยนพื้นผิวเป็นวิธีง่าย ๆ ที่ทำให้ดนตรีเติบโตโดยไม่ต้องเปลี่ยนทำนอง
ตัวอย่างสั้น ๆ ด้านล่างทำครบทั้งสามแบบในสี่ห้องเพลง: แนวเดียวเดี่ยว ๆ แล้วทำนองกับคอร์ด แล้วทำนองกับทำนองที่สอง
- ห้องที่ 1 เดี่ยว ห้องที่ 2 มีคอร์ด ห้องที่ 3–4 มีทำนองที่สอง
ลองดู: ครั้งหน้าที่ฟังเพลง ลองนับว่าได้ยินกี่แนวตอนต้น ตอนกลาง และตอนจบ
เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)