演奏記號：多大聲、多快，還有往哪裡走

音符告訴你要彈哪些聲音，音符旁邊的記號告訴你怎麼彈：小聲還是大聲、慢還是快、短短的還是連起來。有些記號甚至像地圖上的箭頭，叫你往回走或往前跳。按按鈕聽聽每一個記號，再用手指跟著路線走一遍。

2026 年 10 月 7 日審閱

本課內容

力度：多大聲

彈得多大聲或多小聲，叫做「力度」。最主要的兩個字母是 p 和 f：p 是 piano（弱），f 是 forte（強）。前面加上 m，也就是 mezzo（一半），就是中間的兩階：mp 是中弱，mf 是中強。字母寫兩次就更進一步：pp 是很弱，ff 是很強。

所以從小聲到大聲的梯子是 pp、p、mp、mf、f、ff。這些不是音量計上固定的數字，而是彼此比較出來的：小號的 p 還是比吉他的 p 大聲。重要的是 p 比 mf 小聲，f 比 mf 大聲。

一段短曲，彈得小小聲。
同一段短曲，彈得大聲。
同一個和弦一階一階往上爬：pp、p、mp、mf、f、ff。

試試看：用 p 說「早安」，再用 mf，再用 f。同樣的字，三種力度。

慢慢變大聲、慢慢變小聲

音樂常常一點一點地改變音量。crescendo（cresc.）是漸強，一點一點變大聲；decrescendo 或 diminuendo（decresc.、dim.）是漸弱，一點一點變小聲。樂譜也可以不寫字，而是在音符下方畫一個長長的楔形記號：開口越來越大的（像拉長的 <）是漸強，越來越窄的（像拉長的 >）是漸弱。

不要把這個長長的楔形和單一音符上的小 > 搞混。那個小記號是重音，下面就會聽到。其他和音量有關的義大利文，在「音樂術語」那一課。

曲子從很小聲開始，一路變大聲到最後。
同一段曲子從大聲開始，慢慢淡出。

速度：多快

曲子開頭的速度術語告訴你拍子走多快。Largo（廣板）很慢又寬廣，Andante（行板）像走路的速度，Moderato（中板）不快不慢，Allegro（快板）快而活潑，Presto（急板）非常快。很多樂譜也會印一個數字，例如 ♩ = 92，意思是每分鐘 92 拍（BPM）。

大概的範圍是：Largo 約 40–60 BPM，Andante 約 76–108，Moderato 約 108–120，Allegro 約 120–156，Presto 約 168–200。每本書、每台節拍器寫的都有點不一樣，每首曲子也有自己的感覺。下面用同一句短曲，彈四種速度；比較快的會多彈幾次，讓你聽清楚。

有些術語會在中途改變速度。ritardando（rit.）是漸慢，像腳踏車滑行到停下來；a tempo 是回到原本的速度。完整的列表在「音樂術語」那一課。

這一句用 50 BPM：又慢又寬廣。
同一句用 92 BPM，像走路的速度（彈兩次）。
同一句用 138 BPM：快而活潑（彈兩次）。
同一句用 184 BPM：非常快（彈三次）。
彈兩次：第二次的最後一小節慢慢放慢。

試試看：把節拍器設成 60、92、138，各跟著原地踏步一下。哪一個感覺像 Andante？

短短的還是連起來：斷奏與圓滑奏

音符上方或下方的小圓點是斷奏（staccato）：把音彈短、彈得分開，後面留一點點安靜，像一顆一顆戳破泡泡。蓋在幾個不同音上面的弧線叫圓滑線：這些音要用圓滑奏（legato）彈，連在一起、中間沒有空隙，像畫一條線，筆不離開紙。

圓滑線看起來像連結線，但不一樣。連結線把兩個相同音高的音連成一個更長的聲音（在「節奏」那一課講過）；圓滑線連的是不同的音，告訴你要把它們順順地接起來。聽聽同一段曲子用兩種方法彈。

每個音都流進下一個音，沒有空隙。
同一段曲子，每個音短短的、有彈性，中間有小小的安靜。

重音與延長記號

重音記號是音符上方或下方的小 >，意思是這個音要比旁邊的音更用力，像一句話裡把某個字說得特別大聲。重音可以改變一條旋律的感覺。在示範裡，每小節有八個快快的音，第 1、4、7 個音加了重音，所以你會聽到 3 + 3 + 2 的分組。

延長記號 𝄐（一個弧線，下面有一個點）的意思是：這個音（或休止符）要停得比原本寫的更久。停多久，由演奏者或指揮決定。就像影片在最喜歡的畫面按下暫停，再按播放繼續。

快快的音，每個都一樣用力。
同樣的音，每小節第 1、4、7 個音加重音。
一段曲子照著拍子一路彈下去。
同一段曲子：第 2 小節的高音停久一點，然後拍子再繼續。

反覆記號與一房、二房

為了省紙，樂譜不會把一樣的小節印兩次。反覆記號是粗的雙小節線旁邊加兩個點（𝄇），意思是：回去把這一段再彈一次。回到對應的開始記號（𝄆）；如果沒有開始記號，就回到曲子最開頭。

有時候同一段第二次的結尾不一樣。標著 1. 和 2. 的框框，就是第一結尾和第二結尾（台灣常說「一房、二房」）。第一次彈一房，然後往回走；第二次跳過一房，直接彈二房。示範的地圖是：𝄆 A 小節、B 小節、［1. 一房］𝄇［2. 二房］。所以你會聽到 A、B、一房，再 A、B、二房。

A、B、一房（帶你回頭），A、B、二房（收尾）。

D.C.、D.S.、Fine 和 Coda：跟著箭頭走

D.C.（da capo）是從頭反覆，回到曲子開頭；D.S.（dal segno）是從記號 𝄋 處反覆。後面會再加幾個字，告訴你在哪裡停：al Fine 是彈到寫著 Fine 的地方就結束；al Coda 是彈到「To Coda 𝄌」，就往前跳到 Coda（尾奏），也就是同樣用 𝄌 開頭的結尾段落。

例子一，D.C. al Fine。地圖有四個小節：1、2（Fine）、3、4（D.C. al Fine）。你彈 1、2、3、4，回到開頭，再彈 1 和 2，到 Fine 停。例子二，D.S. al Coda。地圖是：前奏、𝄋 第 2 小節、第 3 小節（To Coda 𝄌）、第 4 小節（D.S. al Coda），然後是 Coda。你彈前奏、2、3、4，回到記號彈 2 和 3，再跳到 Coda。

還有一個習慣要知道：用 D.C. 或 D.S. 回頭再彈時，通常會跳過中間的反覆記號，只彈最後一個結尾；除非樂譜或指揮另外說明。

第 1、2、3、4 小節，回到開頭彈 1 和 2，在 Fine 停。
前奏、2、3、4，回到記號彈 2 和 3，再跳到 Coda。

試試看：彈新曲子之前，先用手指把路線走一遍。先找出所有的反覆記號、一房二房、𝄋、Fine 和 𝄌，再按播放，跟著箭頭走。

鋼琴聲音：Salamander Grand Piano，作者 Alexander Holm（CC BY 3.0 授權）。