Sowlea
한국어

어쿠스틱 기타: 클래식 기타와 통기타, 작동 원리

어쿠스틱 기타는 줄을 뜯는 현악기예요. 손가락이나 피크로 줄을 뜯으면, 속이 빈 나무 몸통이 줄의 떨림을 귀에 들리는 소리로 바꿔 줘요. 크게 두 가지가 있어요. 나일론 줄을 쓰는 클래식 기타와 쇠줄을 쓰는 통기타(포크 기타)예요. 조율은 같지만, 만드는 방법, 손에 닿는 느낌, 소리가 달라요.

2026년 10월 9일 검토

이 레슨의 내용

어쿠스틱 기타를 만나요

기타 몸통에는 가운데가 안쪽으로 굽은 ‘허리’가 있고, 넥은 프렛으로 나뉘어 있어요. 초기 기타는 줄이 네 개였고, 지금은 여섯 줄이 표준이에요. 기타는 기본적으로 세 가지예요. 나일론 줄 어쿠스틱(클래식과 플라멩코), 쇠줄 어쿠스틱(통기타), 그리고 일렉트릭 기타예요. 이 페이지는 앞의 두 가지를 다뤄요.

가장 큰 차이는 줄이에요. 클래식 기타의 1–3번 줄은 투명한 나일론 한 가닥이고, 4–6번 줄은 약 200가닥의 나일론 섬유 심에 은도금 구리선을 감았어요. 통기타의 1–2번 줄은 감지 않은 쇠줄이고, 3–6번 줄은 금속선을 감았는데, 흔히 80/20 브론즈나 포스퍼 브론즈예요.

쇠줄은 훨씬 더 팽팽하게 당겨져 있어요. 보통 장력 나일론 세트(D'Addario EJ45)는 여섯 줄을 합쳐 85.8파운드(38.9 kg)인데, 12–53 쇠줄 세트(EJ16)는 약 160파운드로 대략 두 배예요. 고무줄처럼, 줄이 팽팽할수록 누르기가 힘들어요.

나일론 줄 기타는 거의 언제나 쇠줄 기타보다 소리가 작고, 스트로크 소리도 더 부드러워요. 쇠줄은 또렷하고 쨍한 소리를 내요. 나일론은 클래식, 플라멩코, 라틴, 보사노바, 재즈, 팝에 쓰이고, 쇠줄은 포크, 팝, 록, 블루스, 컨트리, 블루그래스에 쓰여요.

클래식 기타의 넥은 더 넓고(흔한 야마하 기타는 너트에서 52 mm), 뒤쪽이 반원 모양이며, 12번 프렛에서 몸통과 만나요. 통기타의 넥은 더 좁고(43 mm), 뒤쪽이 더 삼각형에 가깝고, 보통 14번 프렛에서 만나서 지판을 더 넓게 편하게 쓸 수 있어요.

가족
현악기(뜯는 악기)
분류
호른보스텔–작스 321.322-5: 맨손가락으로 소리 내는, 넥이 달린 상자형 류트
줄
6개. 클래식 기타는 나일론, 통기타는 쇠줄
실제 음역
E2에서 C6까지(프렛 20개)
음자리표
높은음자리표, 실제 소리보다 한 옥타브 높게 적어요
이조
적힌 음보다 한 옥타브 낮게 소리 나요
흔한 크기
클래식: 줄 길이 650 mm(Yamaha C40II), 통기타: 25.4인치 ≈ 645 mm(Martin D-28)

기타의 부분

헤드에서 꼬리까지, 어쿠스틱 기타는 아래 부분들로 이루어져요. 두 종류는 대부분의 부분이 같고, 안에 숨은 브레이싱, 줄을 고정하는 방법, 통기타의 픽가드가 달라요. 클래식 기타의 줄은 브리지에 묶고, 통기타의 줄은 작은 브리지 핀으로 브리지에 고정해요.

좋은 앞판은 흔히 북매치로 만들어요. 나무 한 덩어리를 두 장으로 켜서 책처럼 펼치기 때문에, 양쪽 나뭇결이 거울처럼 서로 대칭이에요.

어떤 부분은 악기 안쪽이나 뒤쪽에 있어서 그림에 보이지 않아요. 그런 부분은 번호로 대략의 위치를 표시했어요.

기타의 부분
  1. 헤드와 줄감개 headstock / tuning keys

    줄감개를 돌리면 줄이 조이거나 풀려요. 이렇게 조율해요. 클래식 기타는 주로 기어가 드러난 줄감개를 써요.

  2. 너트 nut

    헤드 쪽에서 줄을 받치는 작은 막대로, 개방현은 여기서부터 떨려요. 요즘은 주로 뼈, 단단한 플라스틱, 황동으로 만들어요.

  3. 넥 neck

    왼손으로 잡는 긴 부분이에요. 통기타의 넥 안에는 지름 약 6 mm의 조절할 수 있는 쇠막대가 숨어 있어서 넥이 휘지 않게 해요.

  4. 지판과 프렛 fingerboard / frets

    줄을 누르는 곳으로, 흔히 흑단이에요. 누르면 금속 프렛이 새 끝점이 되고, 몸통 쪽으로 프렛 하나마다 음이 반음씩 높아져요.

  5. 앞판(상판) top / soundboard

    앞쪽의 얇은 판으로, 흔히 스프루스나 웨스턴 레드 시더이고 두께는 약 2.5–3 mm예요. 줄의 진동이 브리지를 거쳐 앞판에 닿고, 앞판이 공기를 밀어내요. 뒤판은 소리 면에서 훨씬 덜 중요해요.

  6. 사운드홀과 로제트 sound hole / rosette

    몸통 안의 공기와 바깥 공기를 이어 주고, 낮은 공명을 만드는 데 도움을 줘요. 둘레의 고리 무늬는 상감 장식이에요.

  7. 픽가드 pickguard

    통기타에서 사운드홀 옆에 붙인 얇은 판으로, 피크가 앞판을 긁지 않게 막아요. 그림의 기타는 클래식 기타라 보통 픽가드가 없어요. 번호는 통기타에서 픽가드가 있는 자리를 보여 줘요.

  8. 브레이싱(버팀대) bracing

    앞판 안쪽에 붙인 얇은 나무 막대들이에요. 줄이 당기는 힘을 버티고 음색을 만들어요. 클래식 기타는 부채꼴, 대부분의 통기타는 더 크고 튼튼한 X자 브레이싱이에요.

  9. 브리지와 새들 bridge / saddle

    꼬리 쪽에서 줄을 받치고 줄의 진동을 앞판으로 전해요. 브리지는 흑단이나 로즈우드 같은 단단한 나무이고, 새들은 흔히 뼈예요.

  10. 옆판과 뒤판 sides (ribs) / back

    몸통의 옆면과 뒷면을 이루고, 흔히 마호가니, 로즈우드, 메이플이에요. 뒤판은 앞판보다 소리에 훨씬 덜 중요해요.

소리는 어디에서 날까요

줄은 아주 가늘어서 흔들려도 공기를 거의 밀지 못해요. 그래서 줄 혼자서는 아주 조용해요. 젓가락을 휘저으면 바람이 거의 느껴지지 않지만, 부채를 부치면 느껴지죠. 기타는 줄의 진동을 새들과 브리지를 거쳐 앞판으로 보내고, 넓은 앞판이 공기를 많이 밀어낼 수 있어요.

몸통은 사실 앰프가 아니에요. 모든 에너지는 여러분이 뜯은 힘에서 나오고, 몸통은 줄의 진동을 공기의 진동으로 더 효율적으로 바꿀 뿐이에요. 스피커의 콘과 비슷해요. 대략 말하면, 높은 소리는 주로 브리지가 움직이는 앞판에서 나오고, 낮은 소리의 많은 부분은 몸통 안의 공기에서 나와 사운드홀로 빠져나가요.

안의 공기도 공명해요. 사운드홀의 공기가 앞뒤로 밀려 움직여요. 빈 병 입구를 불면 ‘부—’ 하는 소리가 나는 것과 같아요. 이것을 헬름홀츠 공명이라고 하고, 기타에서는 악기에 따라 F#2와 A2 사이에 있어요. 사운드홀이 크면 소리가 더 커지고, 작으면 더 작지만 더 둥글어요.

줄의 음높이는 네 가지가 정해요. 질량, 장력, 길이, 그리고 떨리는 방식이에요. 무겁고, 느슨하고, 긴 줄일수록 낮게 소리 나요. 길이와 장력이 같으면 한 옥타브 낮추는 데 무게가 네 배 필요해요. 그래서 낮은 줄은 가는 심에 금속선을 감아요. 무거워지지만 너무 뻣뻣하지는 않아요.

줄을 누르면 너트 대신 프렛이 끝점이 되어 줄이 짧아지고 음이 높아져요. 12번 프렛에서는 줄 길이가 절반이 되어 한 옥타브 높아져요. 7번 프렛에서는 2/3가 되어 E가 B로, 5번 프렛에서는 3/4이 되어 E가 A로 바뀌어요. 반음마다 길이에 약 0.944를 곱하기 때문에, 몸통 쪽으로 갈수록 프렛 간격이 좁아져요.

어디를 뜯느냐에 따라 음색이 바뀌어요. 브리지 가까이에서 뜯으면 더 밝고, 줄의 3분의 1 지점을 뜯으면 3번째, 6번째, 9번째… 배음이 빠져요. 앞판 쪽으로 뜯으면 처음에 크고 빨리 사라지고, 앞판과 나란하게 뜯으면 더 약하지만 더 오래 울려요.

뜯은 직후의 줄에는 날카롭게 꺾인 곳이 있어서 높은 진동수가 가득해요. 이것들은 빨리 사라져서 약 1초 뒤에는 소리가 더 둥글어져요. 나일론 줄은 크게 흔들려서 줄 간격이 더 넓어야 하니 클래식 기타의 넥이 더 넓어요. 쇠줄은 아주 세게 당기기 때문에 앞판에 더 크고 튼튼한 브레이싱이 필요해요.

해 보세요: 개방현 A(5번 줄)를 치고, 두꺼운 종이 한 장을 사운드홀 앞에서 천천히 앞뒤로 움직여 보세요. 소리가 어떻게 바뀌는지 들어 보세요. 사운드홀 가까이에 귀를 대고 F#2에서 A2 사이의 낮은 음을 살며시 불러서, 몸통이 함께 울리는 음을 찾아볼 수도 있어요.

연주하는 방법

클래식 기타는 보통 앉아서 쳐요. 왼발을 발받침에 올리고, 기타의 허리를 왼쪽 허벅지에 얹고, 헤드는 왼쪽에서 대략 눈높이까지 올려요. 기타에 닿는 것은 오른쪽 아래팔이에요. 오른쪽 팔꿈치를 몸통 옆에 걸치고, 손목과 손은 힘을 빼요.

왼손 엄지는 넥 뒤를 받치고, 손가락들은 세워서 끝으로 눌러요. 프렛 바로 위가 아니라 헤드 쪽으로 프렛 바로 옆을 눌러요. 프렛 위를 누르면 손가락 살이 진동을 막아서 소리가 탁해져요.

클래식 연주자는 보통 엄지부터 약지까지로 뜯고, 대개 피크를 쓰지 않아요. 운지는 p(엄지), i(검지), m(중지), a(약지)로 표시해요. 통기타는 노래 반주에 아주 좋아요. 주로 피크로 스트로크를 하거나 분산 화음(화음의 음들을 하나씩 치기)을 쳐요.

스트로크할 때는 소리 내어 박을 세어요. 처음에는 1박에만 치고, 그다음 2분음표, 4분음표, 8분음표로 쳐요. 8분음표의 ‘앤’(&)은 위로 올려 치는데, 보통 높은 세 줄만 걸려요. 플라멩코의 라스게아도는 모든 손가락을 써요. 해머링 온은 왼손가락으로 지판을 톡 쳐서 음을 내는 것이고, 풀링 오프는 손가락을 떼면서 음을 내는 거예요. 카포는 넥을 집어서 코드 모양을 바꾸지 않고 조를 높일 수 있게 해 줘요.

  • 프렛을 누르지 않고 6, 5, 3, 1번 줄을 뜯어요: E2, A2, G3, E4. 부드러운 나일론 소리를 들어 보세요.
  • 통기타에서 같은 개방현 네 개: E2, A2, G3, E4. 음이 시작하는 순간이 얼마나 또렷한지 비교해 보세요.
  • 클래식 기타의 1번 줄에서 먼저 개방현 E4, 그다음 줄 길이가 절반이 되는 12번 프렛: E5.
  • 통기타의 1번 줄에서 개방현 E4, 그다음 13번 프렛: F5. 프렛 12개가 한 옥타브이고, 하나 더하면 반음이 더해져요.

음역과 악보

기타 악보는 높은음자리표로 적지만, 관례에 따라 실제 소리보다 한 옥타브 높게 적어요. 어떤 악보는 높은음자리표 아래에 작은 8을 붙여서 한 옥타브 낮게 소리 난다는 것을 알려 줘요.

예를 들어 5번 개방현은 A3으로 적지만 A2(110 Hz)로 소리 나요. 여섯 개방현은 E3, A3, D4, G4, B4, E5로 적고, E2, A2, D3, G3, B3, E4로 소리 나요. 이웃한 줄은 대부분 완전4도 차이이고, G(3번 줄)와 B(2번 줄) 사이만 장3도예요.

가장 낮은 음은 6번 개방현 E2(약 82.4 Hz)예요. 가장 높은 음은 프렛 수에 따라 달라요. 프렛이 20개인 기타는 1번 줄이 C6까지, 19개인 기타는 B5까지 올라가요. 기타 악보로는 E3에서 C7까지예요. 6번 줄을 온음 하나 내려 D로 맞추는 일(드롭 D)도 많은데, 그러면 맨 아래에 D2가 더해져요.

기타 악보에 적은 여섯 개방현: E3, A3, D4, G4, B4, E5.
적힌 음
실제 음
5번 개방현: A3으로 적고 한 옥타브 낮은 A2로 소리 나요(낮은음자리표로 그렸어요).
E2 – C6

들어 보기

  • 먼저 클래식 기타, 그다음 통기타예요. 둘 다 E2를 쳐요. 어느 쪽이 더 또렷하게 시작하고, 어느 쪽이 더 부드럽게 들리나요?
  • 이 음은 몸통 안 공기의 공명(약 F#2에서 A2)과 가까워요. 두 기타에서 낮은 음이 얼마나 길고 꽉 차게 울리는지 비교해 보세요.
  • 클래식 기타의 G줄은 나일론 한 가닥이고, 통기타의 G줄은 금속선을 감았어요. 음색의 차이를 들어 보세요.
  • 음이 막 시작할 때는 더 날카롭고, 약 1초 뒤에는 높은 진동수가 사라지면서 더 둥글어져요.
  • 클래식 기타의 12번 프렛 E5, 그다음 통기타의 13번 프렛 F5예요.

역사와 가족

기타는 약 500년 전(15–16세기) 스페인 부근에서 나타났어요. 16세기 기타는 지금보다 훨씬 작았고, 코스(줄 두 개가 한 쌍) 네 개, 거트 줄, 그리고 넥에 묶은 거트 프렛이 있었어요.

1600년 무렵 다섯 번째 코스가 더해져 ‘스페인 기타’가 되었어요. 18세기에는 묶은 거트 프렛 대신 상아나 금속으로 된 고정 프렛을 쓰게 되었고, 그 세기 후반에 여섯 번째 코스가 더해졌어요. 1800년 무렵 쌍줄이 홑줄 여섯 개로 바뀌고 E–A–D–G–B–E로 조율했는데, 이것이 지금까지 쓰는 조율이에요.

현대 클래식 기타의 많은 부분은 스페인의 제작자 안토니오 데 토레스(1817–1892)에게서 왔어요. 그는 1850년대에 기타를 만들기 시작했고, 더 큰 소리를 내려고 몸통을 더 길고 넓게 만들었어요. 부채꼴 브레이싱을 발명하지는 않았지만, 그것을 완성하고 널리 퍼뜨렸어요.

쇠줄 기타의 이야기는 미국에서 펼쳐져요. C. F. 마틴은 1833년 뉴욕에서 사업을 시작했고, 19세기 중반 Martin 회사는 X자 브레이싱을 개발했어요. 이것이 나중에 기타가 쇠줄의 장력을 견딜 수 있게 해 주었어요. 순회 연주자들에게는 공연장 맨 뒤까지 닿는 음량이 필요했기 때문에, 회사는 비교적 빨리 거트 줄에서 금속 줄로 바꾸었고, 쇠줄 기타는 20세기 초에 널리 퍼졌어요.

제2차 세계 대전 동안에는 거트가 전쟁터의 봉합사로 쓰여서 거트 줄이 부족했어요. 뉴욕의 제작자 앨버트 오거스틴이 기타리스트 세고비아와 함께 나일론 줄을 개발했고, 1940년대 후반에 나왔어요.

기타의 친척으로는 류트, 비우엘라(줄이 더 많은 더 큰 사촌), 플라멩코 기타(몸통이 더 얇고, 더 생기 있고 날카로우며 빨리 사라지는 소리)가 있고, 12줄 기타, 일렉트릭 기타, 남아메리카의 차랑고도 있어요. 우쿨렐레의 네 줄은 기타의 1–4번 줄과 음정 간격이 같지만, 음높이는 달라요.

  1. 15–16세기
    스페인 부근에서 기타가 나타나요. 16세기 기타는 코스 네 개와 거트 줄을 써요
  2. 1600년 무렵
    다섯 번째 코스가 더해져 ‘스페인 기타’가 돼요
  3. 1759
    알려진 가장 오래된 부채꼴 브레이싱 기타, 세비야의 프란체스코 산기노 작품으로 여겨져요
  4. 18세기
    묶은 거트 프렛이 고정 프렛으로 바뀌고, 후반에 여섯 번째 코스가 더해져요
  5. 1800년 무렵
    E–A–D–G–B–E로 조율한 홑줄 여섯 개
  6. 1833
    C. F. 마틴이 뉴욕에서 사업을 시작해요
  7. 1850년대
    안토니오 데 토레스가 제작을 시작해 현대 클래식 기타의 모습을 만들어요
  8. 1916년 무렵
    드레드노트 몸통 모양이 나타나요
  9. 1940년대 후반
    클래식 기타용 나일론 줄이 나와요

시작하기와 관리

첫 기타를 고를 때는 직접 잡아 보세요. 왼손이 지판 맨 끝까지 닿아야 해요. 닿지 않으면 줄 길이가 더 짧은 기타를 고르고, 몸집이 작은 사람은 3/4 크기를 쓸 수 있어요. 나일론 줄은 쇠줄보다 장력이 낮아서, 처음 배우는 사람은 흔히 더 치기 쉽다고 느껴요. 줄 높이(지판 위로 줄이 떠 있는 높이)가 낮으면 누르기 쉽지만, 너무 낮으면 지잉거리는 잡음이 나거나 음이 울리지 않아요. 그러니 자격 있는 수리 기술자에게 맞춰 달라고 하세요.

기타는 나무로 만들어요. 습도는 45%–55%가 가장 좋고, 공기가 너무 건조하면 나무가 갈라지고 브리지가 들뜰 수 있어요. 나일론은 고무줄처럼 따뜻해지면 오히려 줄어들어요(고프–줄 효과). 그래서 클래식 기타는 더울 때 음이 높아지는데, 특히 2번과 3번 줄이 그래요.

  • 연주를 마칠 때마다 악기용 마른 천으로 땀과 기름기를 닦으세요. 실리콘 천은 도장을 상하게 할 수 있으니 쓰지 마세요.
  • 클래식 기타 줄은 적어도 6개월마다, 되도록 3개월마다 갈아요. 쇠줄은 매일 친다면 한 달이나 몇 주마다, 덜 친다면 약 3개월마다 갈아요. 여섯 줄을 한꺼번에 갈아요.
  • 줄마다 아래에서 위로 올려서 음을 맞추세요. 위에서 내려서 맞추면 음이 틀어지기 쉬워요.
  • 치지 않을 때는 기타를 케이스에 넣고, 카포는 끼운 채로 케이스에 넣지 말고 빼 두세요.
  • 클래식 기타를 2–3주 넘게 치지 않을 건가요? 줄을 몇 바퀴 풀어 두세요.
  • 넥이 휘었거나, 브리지가 들떴거나, 프렛이 많이 닳았다면 전문 수리 기술자에게 맡기세요. 브리지가 들떴다면 수리가 끝날 때까지 새 줄을 걸지 마세요.

피아노 소리: Salamander Grand Piano, Alexander Holm (CC BY 3.0).

악기

  1. 악기 가족
  2. 현악기
  3. 목관 악기
  4. 금관 악기
  5. 타악기
  6. 건반 악기
  7. 목소리
  8. 오케스트라
  9. 피아노
  10. 어쿠스틱 기타
  11. 일렉트릭 기타
  12. 베이스 기타
  13. 우쿨렐레
  14. 바이올린
  15. 첼로
  16. 플루트
  17. 클라리넷
  18. 색소폰
  19. 트럼펫
  20. 드럼 세트

모든 악기 레슨음악 백과

이 레슨의 내용

글자 크기