木吉他：古典吉他与民谣吉他的构造和原理

认识木吉他

吉他的琴身有一个“腰”，就是中间向内弯进去的部分；琴颈被品丝分成一格一格。早期的吉他只有四根弦，现在六根弦是标准。吉他有三种基本类型：尼龙弦木吉他（古典吉他和弗拉门戈吉他）、钢弦木吉他（民谣吉他）和电吉他。这一页讲前两种。

两者最大的不同在琴弦。古典吉他的 1–3 弦是单股透明尼龙，4–6 弦以大约 200 股尼龙细丝为芯，外面缠镀银铜线。民谣吉他的 1–2 弦是裸钢丝，3–6 弦外面缠金属，常见的是 80/20 青铜或磷青铜。

钢弦绷得紧得多：一套普通张力的尼龙弦（D'Addario EJ45）六根加起来是 85.8 磅（38.9 千克），一套 12–53 的钢弦（EJ16）大约 160 磅，差不多是两倍。就像橡皮筋，绷得越紧，越难按下去。

尼龙弦吉他几乎总是比钢弦吉他小声，扫弦的声音也更温和；钢弦的音色清脆。尼龙弦用在古典、弗拉门戈、拉丁、波萨诺瓦、爵士和流行音乐里；钢弦用在民谣、流行、摇滚、布鲁斯、乡村和蓝草音乐里。

古典吉他的琴颈较宽（典型的 Yamaha 在上弦枕处宽 52 毫米），背面是半圆形，在第 12 品和琴身相接。民谣吉他的琴颈较窄（43 毫米），背面更接近三角形，通常在第 14 品和琴身相接，所以指板上有更多地方容易按到。

家族

弦乐器（拨弦）

分类

霍恩博斯特尔–萨克斯 321.322-5：直接用手指拨奏的有颈箱式鲁特琴

琴弦

6 根；古典吉他用尼龙弦，民谣吉他用钢弦

实际音域

E2 到 C6（20 品）

谱号

高音谱号，记谱比实际声音高一个八度

移调

实际声音比记谱低一个八度

常见尺寸

古典：弦长 650 毫米（Yamaha C40II）；钢弦：25.4 英寸 ≈ 645 毫米（Martin D-28）

吉他的构造

从琴头到琴尾，木吉他由下面这些部分组成。两种吉他的部件大多相同，不同的地方在看不见的音梁、固定琴弦的方式，以及钢弦吉他上的护板：古典吉他的弦是系在琴桥上的，钢弦则用小小的弦钉固定在琴桥里。

好的面板常用“对开拼板”：把一块木头锯成两片，像打开一本书一样摊开拼起来，两边的木纹就像照镜子一样对称。

有些部件藏在乐器里面或背后，图上看不到，编号只标出大概的位置。

12345678910

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   琴头与弦钮 headstock / tuning keys

   转动弦钮，让弦变紧或变松，就是在调音。古典吉他多用开放式齿轮。

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   上弦枕 nut

   琴头一端托住琴弦的小条，空弦从这里开始振动。现在多用骨头、硬塑料或黄铜。

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   琴颈 neck

   左手握住的长条部分。钢弦吉他的琴颈里藏着一根直径约 6 毫米、可以调节的钢棒，防止琴颈被拉弯。

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   指板与品丝 fingerboard / frets

   按弦的地方，常用乌木。按下去时，金属品丝就成了新的端点；每往琴身方向移一品，音就升高一个半音。

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   面板 top / soundboard

   琴身正面的薄木板，常用云杉或西部红雪松，大约 2.5–3 毫米厚。琴弦的振动经过琴桥传到面板，由面板推动空气；背板在声学上的作用小得多。

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   音孔与音孔花纹 sound hole / rosette

   让琴身里的空气和外面相通，帮助产生低音共鸣；四周的一圈是镶嵌的装饰。

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   护板 pickguard

   钢弦吉他音孔旁边的一块薄板，防止拨片刮伤面板。图中是古典吉他，通常没有护板；编号标的是它在钢弦吉他上的位置。

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   音梁 bracing

   粘在面板内侧的细木条，承受琴弦的拉力，也塑造音色：古典吉他多是扇形，大多数钢弦吉他用更大、更结实的 X 形。

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   琴桥与下弦枕 bridge / saddle

   在琴尾托住琴弦，把振动传进面板。琴桥用乌木、玫瑰木等硬木，下弦枕常用骨头。

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    侧板与背板 sides (ribs) / back

    围成琴身的边和背面，常用桃花心木、玫瑰木或枫木。背板对声音的影响比面板小得多。

声音是怎么来的

琴弦很细，摆动时几乎推不动空气，所以单独一根弦的声音很小。挥一根筷子，几乎感觉不到风；换成扇子就不一样了。吉他把弦的振动经过下弦枕和琴桥传进面板，宽大的面板就能推动很多空气。

琴身其实不是放大器：所有能量都来自你拨弦的那一下，琴身只是更有效地把弦的振动变成空气的振动，很像扬声器的纸盆。大致来说，高音主要来自被琴桥带动的面板，而很多低音来自琴身里的空气，从音孔出来。

琴身里的空气也会共鸣。音孔里的空气被推来推去，就像对着空瓶口吹气发出的“呜”声；这叫亥姆霍兹共鸣，吉他的这个共鸣落在 F#2 到 A2 之间，每把琴不一样。音孔越大音量越大；音孔小一些，声音较小但更圆润。

弦的音高由四件事决定：质量、张力、长度和振动方式。越重、越松、越长的弦，音越低。长度和张力相同时，要低一个八度，重量就要变成四倍，所以低音弦用细芯缠金属线：变重了，又不会太硬。

按弦时，品丝代替上弦枕成为端点，弦变短，音就升高。按第 12 品，弦长剩一半，高一个八度；第 7 品剩 2/3，E 变成 B；第 5 品剩 3/4，E 变成 A。每升高一个半音，弦长大约乘以 0.944，所以越靠近琴身，品格越窄。

拨弦的位置会改变音色：靠近琴桥拨更明亮；在弦长三分之一处拨，第 3、6、9……泛音就不会出现。朝面板方向拨，起音响但消失得快；和面板平行地拨，声音较弱但响得更久。

刚拨完时，弦上有一个尖尖的折角，带着很多高频；高频消失得很快，所以大约一秒后声音变得圆润。尼龙弦摆幅大，需要更宽的弦距，所以古典吉他琴颈更宽；钢弦拉力很大，面板需要更大、更结实的音梁。

试试看：弹 5 弦空弦 A，拿一张卡纸在音孔前面慢慢来回移动，听听声音怎么变。你也可以把耳朵靠近音孔，轻轻唱 F#2 到 A2 附近的低音，找出让琴身跟着响的那个音。

怎么演奏

古典吉他通常坐着弹：左脚踩在脚凳上，吉他的腰放在左腿上，琴头在左边，抬到大约眼睛的高度。右手接触吉他的是前臂；右手肘靠在琴身侧面，手腕和手放松。

左手拇指在琴颈背后托着，其他手指立起来，用指尖按弦。要按在品丝靠琴头一侧的旁边，而不是压在品丝正上方，否则指肉会挡住振动，声音发闷。

古典吉他手通常用拇指到无名指拨弦，一般不用拨片；指法标记是 p（拇指）、i（食指）、m（中指）、a（无名指）。钢弦吉他很适合自弹自唱，多半用拨片扫弦，或者弹分解和弦（把和弦的音一个一个弹出来）。

扫弦时要大声数拍：先只扫第 1 拍，再扫二分、四分和八分音符；八分音符的“&”往上扫，通常只扫到三根高音弦。弗拉门戈的轮扫（rasgueado）要用到所有手指；击弦（hammer-on）是左手手指敲到指板上让音响起，勾弦（pull-off）是手指离开时把音带出来；变调夹（capo）夹住琴颈，不用换和弦指型就能升调。

• 空弦：古典吉他（尼龙弦）不按任何品，拨 6、5、3、1 弦：E2、A2、G3、E4。听听尼龙弦柔和的声音。
• 空弦：钢弦吉他钢弦吉他上同样的四根空弦：E2、A2、G3、E4。比较每个音开头有多清脆。
• 第 12 品：高一个八度古典吉他的 1 弦，先弹空弦 E4，再按第 12 品，这时弦长剩一半：E5。
• 第 13 品：一个八度再加一个半音钢弦吉他的 1 弦，空弦 E4，再按第 13 品：F5。12 个品是一个八度，再多一品就再高一个半音。

音域与记谱

吉他谱用高音谱号，但按照惯例，写得比实际声音高一个八度。有些乐谱会在高音谱号下面加一个小小的 8，提醒你实际声音低一个八度。

例如 5 弦空弦在谱上写成 A3，实际发出的是 A2（110 Hz）。六根空弦写成 E3、A3、D4、G4、B4、E5，实际声音是 E2、A2、D3、G3、B3、E4。相邻的弦大多相差纯四度，只有 G 弦（3 弦）到 B 弦（2 弦）是大三度。

最低音是 6 弦空弦 E2（约 82.4 Hz）。最高音要看有几个品：20 品的吉他 1 弦能到 C6，19 品到 B5；按吉他记谱写出来是 E3 到 C7。6 弦常常降一个全音调成 D（Drop D），最低多出一个 D2。

听一听

• 最低的弦 E2：尼龙弦和钢弦先听古典吉他，再听钢弦吉他。两把都弹 E2；哪一把开头更清脆，哪一把更温和？
• 5 弦 A2（110 Hz）这个音靠近琴身空气共鸣的位置（约 F#2 到 A2）。比较两把吉他的低音响得多久、多饱满。
• 3 弦 G3古典吉他的 G 弦是单股尼龙；钢弦吉他的 G 弦缠着金属。听听音色有什么不同。
• 1 弦 E4：拨弦之后音刚出来时比较尖；大约一秒后高频消失，声音变得圆润。
• 高把位：E5 和 F5古典吉他第 12 品的 E5，接着是钢弦吉他第 13 品的 F5。

历史与家族

吉他大约 500 年前（15–16 世纪）在西班牙一带出现。16 世纪的吉他比今天的小得多，有四组复弦（每组两根），用羊肠弦，品是绑在琴颈上的羊肠线。

大约 1600 年加上了第五组弦，这就是“西班牙吉他”。18 世纪，绑上去的羊肠品被固定的象牙或金属品丝取代，到 18 世纪后期又加上了第六组弦。大约 1800 年，成对的复弦改成六根单弦，定弦是 E–A–D–G–B–E，一直用到今天。

现代古典吉他很大程度上来自西班牙制琴师安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres，1817–1892）。他从 19 世纪 50 年代开始制琴，把琴身做得更长、更宽，让吉他更响。扇形音梁不是他发明的，但他把它完善并推广开来。

钢弦吉他的故事发生在美国。C. F. 马丁（C. F. Martin）1833 年在纽约开业；19 世纪中期，Martin 公司发展出 X 形音梁，后来让吉他能承受钢弦的拉力。巡演的乐手需要能传到音乐厅最后一排的音量，所以公司比较快地从羊肠弦改用金属弦，钢弦吉他在 20 世纪初流行起来。

第二次世界大战期间，羊肠被拿去做战场上缝合伤口的线，所以羊肠弦很缺。纽约的制琴师阿尔伯特·奥古斯丁（Albert Augustine）和吉他演奏家塞戈维亚合作开发尼龙弦，在 20 世纪 40 年代后期推出。

吉他的亲戚有鲁特琴、比维拉琴（vihuela，比吉他大、弦更多的近亲）和弗拉门戈吉他（琴身较薄，声音更活泼、更尖锐、消失得快），还有十二弦吉他、电吉他和南美的恰朗戈（charango）。尤克里里四根弦之间的音程和吉他 1–4 弦一样，只是音高不同。

1. 15–16 世纪
   吉他在西班牙一带出现；16 世纪的吉他有四组复弦，用羊肠弦
2. 约 1600
   加上第五组弦，成为“西班牙吉他”
3. 1759
   已知最早的扇形音梁吉他，被认为出自塞维利亚的弗朗切斯科·桑吉诺之手
4. 18 世纪
   绑上去的羊肠品被固定品丝取代；后半叶加上第六组弦
5. 约 1800
   六根单弦，定弦 E–A–D–G–B–E
6. 1833
   C. F. 马丁在纽约开业
7. 19 世纪 50 年代
   安东尼奥·德·托雷斯开始制琴，塑造出现代古典吉他
8. 约 1916
   Dreadnought 琴型出现
9. 20 世纪 40 年代后期
   尼龙古典吉他弦问世

入门与保养

挑第一把吉他时，先抱起来试试：左手要能够到指板最远的一端，够不到就选弦长短一些的琴；个子小的人可以用 3/4 尺寸。尼龙弦的张力比钢弦低，初学者常觉得它更好弹。弦高（弦离指板的高度）低比较好按，但太低会打品，或者有些音响不出来，所以请合格的维修师傅来调整。

吉他是木头做的；45%–55% 的湿度最理想，空气太干燥会让木头开裂、琴桥翘起。尼龙像橡皮筋一样，受热时反而会收缩（高夫–焦耳效应），所以古典吉他在热天音会偏高，2、3 弦最明显。

• 每次弹完，用乐器专用的干布擦掉汗水和油脂；不要用硅油布，它可能伤到漆面。
• 古典吉他弦至少每 6 个月换一次，最好每 3 个月；钢弦如果天天弹，每个月或每几周换一次，弹得少的话大约每 3 个月换一次。六根弦一起换。
• 调音时把每根弦从低往上调到准；从高往下调，容易调不准。
• 不弹的时候把吉他放回琴盒；变调夹要取下来，不要夹着放进琴盒。
• 古典吉他超过 2–3 周不弹？把弦拧松几圈。
• 琴颈弯曲、琴桥翘起或品丝磨损严重，都交给专业的维修师傅；琴桥翘起时，修好之前不要装新弦。

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