الغيتار الأكوستيك: الكلاسيكي وغيتار الأوتار الفولاذية، وكيف يعملان
الغيتار الأكوستيك آلة وترية تُعزف بالنقر: تنقر الأوتار بأصابعك أو بريشة، فيحوّل جسمه الخشبي المجوّف اهتزازها إلى صوت تسمعه. وله نوعان رئيسيان: الغيتار الكلاسيكي بأوتار النايلون، والغيتار الشعبي (الفولك) بأوتار الفولاذ. يُدوزنان بالطريقة نفسها، لكنهما يختلفان في الصنع والإحساس والصوت.
في هذا الدرس
تعرّف إلى الغيتار الأكوستيك
لجسم الغيتار «خصر»، أي جزء ينحني إلى الداخل في الوسط، وزنده مقسوم بالدساتين (الفريتات). كانت للغيتارات الأولى أربعة أوتار؛ أما الستة فهي المعيار اليوم. وللغيتار ثلاثة أنواع أساسية: الأكوستيك بأوتار النايلون (الكلاسيكي والفلامنكو)، والأكوستيك بأوتار الفولاذ (الفولك)، والكهربائي. هذه الصفحة عن النوعين الأولين.
أكبر فرق بينهما هو الأوتار. في الغيتار الكلاسيكي، الأوتار 1–3 خيوط نايلون مفردة شفافة، والأوتار 4–6 لها قلب من نحو 200 ليفة نايلون ملفوف بسلك نحاسي مطليّ بالفضة. وفي غيتار الأوتار الفولاذية، الوتران 1–2 من الفولاذ العادي، والأوتار 3–6 ملفوفة بالمعدن، وكثيرًا ما يكون برونز 80/20 أو برونز فوسفوري.
الأوتار الفولاذية مشدودة أكثر بكثير: مجموعة نايلون واحدة عادية الشدّ (D'Addario EJ45) يبلغ مجموع شدّها 85.8 رطلًا (38.9 كغ) على الأوتار الستة، بينما تبلغ مجموعة فولاذ 12–53 (EJ16) نحو 160 رطلًا، أي قرابة الضعف. ومثل الشريط المطاطي، كلما شُدّ الوتر أكثر صار الضغط عليه أصعب.
غيتار النايلون أخفت صوتًا من غيتار الفولاذ في كل الحالات تقريبًا، وصوته عند الضرب على الأوتار ألطف؛ أما الأوتار الفولاذية فتعطي صوتًا حادًّا واضحًا. يُستخدم النايلون في الموسيقى الكلاسيكية والفلامنكو والموسيقى اللاتينية والبوسا نوفا والجاز والبوب، والفولاذ في الفولك والبوب والروك والبلوز والكانتري والبلوغراس.
زند الغيتار الكلاسيكي أعرض (52 مم عند العتبة في غيتار Yamaha نموذجي)، ونصف دائري من الخلف، ويتصل بالجسم عند الدستان الثاني عشر. أما زند غيتار الفولاذ فأضيق (43 مم)، وأقرب إلى المثلث من الخلف، ويتصل في العادة عند الدستان الرابع عشر، فيسهل الوصول إلى جزء أكبر من لوح الأصابع.
- العائلة
- آلة وترية (تُعزف بالنقر)
- التصنيف
- هورنبوستل–زاكس 321.322-5: عود صندوقي ذو زند يُعزف بالأصابع العارية
- الأوتار
- 6؛ من النايلون في الغيتار الكلاسيكي، ومن الفولاذ في غيتار الفولك
- المدى المسموع
- من E2 إلى C6 (20 دستانًا)
- المفتاح الموسيقي
- مفتاح صول، ويُكتب أعلى من صوته الحقيقي بأوكتاف
- النقل
- يُسمع أخفض مما يُكتب بأوكتاف
- الأحجام الشائعة
- الكلاسيكي: طول الوتر 650 مم (Yamaha C40II)؛ الفولاذي: 25.4 بوصة ≈ 645 مم (Martin D-28)
أجزاء الغيتار
من الرأس إلى الذيل، يتكوّن الغيتار الأكوستيك من الأجزاء التالية. يشترك النوعان في معظم الأجزاء؛ ويختلفان في الدعامات المخفية، وفي طريقة تثبيت الأوتار، وفي واقي الريشة الموجود على غيتارات الفولاذ: أوتار الكلاسيكي تُربط بالفرس، وأوتار الفولاذ تُثبَّت فيه بأوتاد صغيرة.
الأسطح الجيدة كثيرًا ما تكون «متقابلة كالكتاب»: تُنشر قطعة خشب واحدة إلى لوحين ثم تُفتحان مثل كتاب، فتكون عروق الخشب في الجانبين صورة مرآة إحداهما للأخرى.
بعض الأجزاء تقع داخل الآلة أو خلفها حيث لا تستطيع الصورة إظهارها؛ وأرقامها تشير تقريبًا إلى مكانها.

- 1الرأس ومفاتيح الدوزان headstock / tuning keys
بإدارة المفتاح تشدّ الوتر أو ترخيه، وهكذا تدوزن. والغيتارات الكلاسيكية تستخدم في الغالب تروسًا مكشوفة.
- 2العتبة nut
الشريط الصغير الذي يمسك الأوتار عند طرف الرأس، حيث يبدأ الوتر المفتوح بالاهتزاز. وتُصنع اليوم في العادة من العظم أو البلاستيك الصلب أو النحاس الأصفر.
- 3الزند (الرقبة) neck
الجزء الطويل الذي تمسكه يدك اليسرى. وفي زند غيتار الفولاذ قضيب فولاذي قابل للضبط قطره نحو 6 مم يمنعه من الانحناء.
- 4لوح الأصابع والدساتين fingerboard / frets
حيث تضغط الأوتار، وكثيرًا ما يكون من الأبنوس. عندما تضغط، يصبح الدستان المعدني نقطة النهاية الجديدة؛ وكل دستان باتجاه الجسم يرفع النغمة نصف تون.
- 5الوجه (لوح الصوت) top / soundboard
اللوح الأمامي الرقيق، وكثيرًا ما يكون من التنّوب أو الأرز الأحمر الغربي، وسمكه نحو 2.5–3 مم. يصل إليه اهتزاز الأوتار عبر الفرس، فيدفع الوجهُ الهواء؛ أما الظهر فأقل أهمية بكثير من الناحية الصوتية.
- 6فتحة الصوت والوردة sound hole / rosette
تصل الهواء داخل الجسم بالهواء خارجه، وتساعد على إصدار رنين غليظ؛ والحلقة حولها زخرفة مطعّمة.
- 7واقي الريشة pickguard
في غيتارات الفولاذ، صفيحة رقيقة بجانب فتحة الصوت تمنع الريشة من خدش الوجه. الغيتار في الصورة غيتار كلاسيكي، وهو في العادة بلا واقٍ؛ ويشير الرقم إلى مكانه على غيتار الفولاذ.
- 8الدعامات bracing
قضبان خشبية رقيقة ملصقة داخل الوجه. تتحمّل شدّ الأوتار وتشكّل الصوت: على شكل مروحة في الغيتارات الكلاسيكية، وعلى شكل X أكبر وأقوى في معظم غيتارات الفولاذ.
- 9الفرس والسرج bridge / saddle
يمسكان الأوتار عند طرف الذيل وينقلان اهتزازها إلى الوجه. يُصنع الفرس من أخشاب صلبة مثل الأبنوس أو خشب الورد؛ والسرج كثيرًا ما يكون من العظم.
- 10الجانبان والظهر sides (ribs) / back
يشكّلان حافة الجسم وظهره، وكثيرًا ما يكونان من الماهوغني أو خشب الورد أو القيقب. والظهر أقل أهمية بكثير للصوت من الوجه.
من أين يأتي الصوت
الوتر رفيع جدًّا حتى إنه بالكاد يدفع الهواء وهو يتأرجح، فيكون صوته وحده خافتًا جدًّا. لوّح بعود طعام فلن تشعر بنسمة تقريبًا؛ ولوّح بمروحة يدوية فستشعر بها. ينقل الغيتار اهتزاز الوتر عبر السرج والفرس إلى الوجه، والوجه العريض يستطيع دفع كثير من الهواء.
الجسم ليس مكبّر صوت حقيقيًّا: فكل الطاقة تأتي من نقرتك، والجسم يحوّل اهتزاز الوتر إلى اهتزاز للهواء بكفاءة أكبر فقط، مثل مخروط مكبّر الصوت (السمّاعة). وبوجه تقريبي، تأتي النغمات الحادة أساسًا من الوجه الذي يحرّكه الفرس، بينما يأتي كثير من الصوت الغليظ من الهواء داخل الجسم، فيخرج من فتحة الصوت.
الهواء في الداخل يرنّ أيضًا. الهواء في فتحة الصوت يندفع ذهابًا وإيابًا، مثل الصفير الذي تسمعه حين تنفخ فوق فوهة زجاجة فارغة؛ ويسمّى هذا رنين هلمهولتز، ويقع في الغيتار بين F#2 وA2، بحسب الآلة. فتحة الصوت الأكبر تعطي صوتًا أعلى؛ والأصغر أخفت لكنه أكثر استدارة.
طبقة الوتر تعتمد على أربعة أشياء: الكتلة، والشدّ، والطول، وطريقة الاهتزاز. الأوتار الأثقل والأرخى والأطول تُصدر نغمات أغلظ. وللطول والشدّ أنفسهما، يحتاج الوتر إلى أربعة أضعاف الوزن لينخفض أوكتافًا، لذلك تستخدم الأوتار الغليظة قلبًا رفيعًا ملفوفًا بسلك معدني: أثقل، لكن من دون صلابة زائدة.
عندما تضغط وترًا، يحلّ الدستان محلّ العتبة نقطةً للنهاية، فيقصر الوتر وترتفع النغمة. عند الدستان الثاني عشر يصبح الوتر نصف طوله، فتعلو النغمة أوكتافًا؛ وعند السابع يصبح 2/3 طوله، فتتحوّل E إلى B؛ وعند الخامس يصبح 3/4 طوله، فتتحوّل E إلى A. كل نصف تون يضرب الطول في نحو 0.944، لذلك تضيق الدساتين كلما اقتربت من الجسم.
مكان النقر يغيّر الصوت: قرب الفرس يكون الصوت ألمع، والنقر عند ثلث الوتر يُسقط التوافقيات الثالثة والسادسة والتاسعة… والنقرة نحو الوجه تبدأ قوية وتتلاشى بسرعة؛ والنقرة الموازية للوجه أضعف لكنها ترنّ مدة أطول.
بعد النقر مباشرة يكون في الوتر انثناء حادّ مليء بالترددات العالية؛ وهذه تتلاشى بسرعة، فيصبح الصوت أكثر استدارة بعد نحو ثانية. أوتار النايلون تتأرجح باتساع وتحتاج إلى مسافات أوسع بينها، لذلك تكون زنود الغيتار الكلاسيكي أعرض؛ وأوتار الفولاذ تشدّ بقوة كبيرة حتى إن الوجه يحتاج إلى دعامات أكبر وأقوى.
جرّب: اعزف وتر A المفتوح (الوتر الخامس)، وحرّك قطعة من الكرتون ببطء ذهابًا وإيابًا أمام فتحة الصوت. استمع إلى تغيّر الصوت. ويمكنك أيضًا أن تقرّب أذنك من فتحة الصوت وتغنّي بهدوء نغمات غليظة بين F#2 وA2 لتجد النغمة التي تجعل الجسم يرنّ معك.
كيف تعزف
يُعزف الغيتار الكلاسيكي في العادة جلوسًا: قدمك اليسرى على مسند صغير، وخصر الغيتار على فخذك اليسرى، والرأس إلى يسارك مرفوعًا إلى مستوى العين تقريبًا. ساعدك الأيمن هو الذي يلمس الغيتار؛ والمرفق الأيمن يستند إلى جانب الجسم، والرسغ واليد مسترخيان.
إبهامك الأيسر يسند ظهر الزند، والأصابع تقف وتضغط بأطرافها. اضغط بجانب الدستان مباشرة من جهة الرأس، لا فوقه، وإلا أوقف لحمُ إصبعك الاهتزاز وخرجت النغمة مكتومة.
عازفو الكلاسيكي ينقرون في العادة بالإبهام حتى البنصر، ولا يستخدمون الريشة عادةً؛ وتُكتب الأصابع p (الإبهام) وi (السبابة) وm (الوسطى) وa (البنصر). وغيتار الفولاذ رائع لمرافقة غنائك، وفي الغالب بالريشة، بالضرب على الأوتار أو بعزف التآلفات المفروطة (نغمات التآلف واحدة بعد الأخرى).
عند الضرب على الأوتار، عُدّ بصوت عالٍ: اضرب أولًا على النبضة 1 فقط، ثم بالبيضاء، ثم بالسوداء، ثم بالكروش؛ واضرب «&» (و) في عدّ الكروش ضربةً إلى الأعلى، وفي العادة لا تلمس إلا الأوتار الثلاثة الحادة. الراسغيادو (rasgueado) في الفلامنكو يستخدم كل الأصابع؛ والطَّرق (hammer-on) يُصدر نغمة بأن تطرق إصبعًا من اليد اليسرى على لوح الأصابع، والسحب (pull-off) بأن ترفعها عنه؛ والكابو مشبك يُثبَّت على الزند فترفع المقام من دون تغيير أشكال التآلفات.
- من دون ضغط أي دستان، انقر الأوتار 6 و5 و3 و1: E2 وA2 وG3 وE4. استمع إلى صوت النايلون الناعم.
- الأوتار المفتوحة الأربعة نفسها على غيتار الفولاذ: E2 وA2 وG3 وE4. قارن وضوح بداية كل نغمة.
- على الوتر الأول في الغيتار الكلاسيكي، أولًا E4 المفتوحة، ثم الدستان الثاني عشر، حيث يصبح الوتر نصف طوله: E5.
- على الوتر الأول في غيتار الفولاذ، E4 المفتوحة، ثم الدستان الثالث عشر: F5. اثنا عشر دستانًا تصنع أوكتافًا، ودستان إضافي يزيد نصف تون.
المدى والتدوين
تُكتب موسيقى الغيتار بمفتاح صول، لكنها تُكتب بحسب العُرف أعلى من صوتها الحقيقي بأوكتاف. وبعض النوتات تضع رقم 8 صغيرًا تحت مفتاح صول لتذكّرك بأن الصوت أخفض بأوكتاف.
مثلًا، الوتر الخامس المفتوح يُكتب A3 لكنه يُسمع A2 (110 Hz). والأوتار الستة المفتوحة تُكتب E3 وA3 وD4 وG4 وB4 وE5، وتُسمع E2 وA2 وD3 وG3 وB3 وE4. وبين الأوتار المتجاورة في الغالب رابعة تامة؛ ولا يوجد بُعد الثالثة الكبيرة إلا بين G (الوتر الثالث) وB (الوتر الثاني).
أخفض نغمة هي الوتر السادس المفتوح، E2 (نحو 82.4 Hz). وأعلى نغمة تعتمد على عدد الدساتين: في غيتار بـ20 دستانًا يصل الوتر الأول إلى C6، وفي غيتار بـ19 دستانًا إلى B5؛ وفي تدوين الغيتار يكون ذلك من E3 إلى C7. وكثيرًا ما يُخفض الوتر السادس تونًا كاملًا إلى D (drop D)، فتُضاف D2 في الأسفل.
استمع
- أولًا الغيتار الكلاسيكي، ثم غيتار الفولاذ. كلاهما يعزف E2؛ أيّهما يبدأ أوضح وأحدّ، وأيّهما يبدو ألطف؟
- هذه النغمة قريبة من رنين الهواء في الجسم (نحو F#2 إلى A2). قارن مدة رنين النغمة الغليظة وامتلاءها في كل غيتار.
- وتر G في الكلاسيكي خيط نايلون مفرد؛ ووتر G في غيتار الفولاذ ملفوف بالمعدن. اسمع الفرق في لون الصوت.
- بداية النغمة تمامًا أحدّ؛ وبعد نحو ثانية تصبح أكثر استدارة مع تلاشي الترددات العالية.
- E5 في الغيتار الكلاسيكي عند الدستان الثاني عشر، ثم F5 في غيتار الفولاذ عند الدستان الثالث عشر.
التاريخ والعائلة
ظهر الغيتار في منطقة إسبانيا قبل نحو 500 سنة (القرنين الخامس عشر والسادس عشر). كانت غيتارات القرن السادس عشر أصغر بكثير من غيتارات اليوم، بأربعة أزواج من الأوتار، وأوتار من الأمعاء، ودساتين من الأمعاء مربوطة حول الزند.
أُضيف زوج خامس نحو سنة 1600، فكان «الغيتار الإسباني». وفي القرن الثامن عشر حلّت دساتين ثابتة من العاج أو المعدن محلّ دساتين الأمعاء المربوطة، وفي أواخر ذلك القرن أُضيف زوج سادس. ونحو سنة 1800 صارت الأزواج ستة أوتار مفردة مدوزنة على E–A–D–G–B–E، وهو الدوزان المستخدم حتى اليوم.
كثير مما في الغيتار الكلاسيكي الحديث يعود إلى الصانع الإسباني أنطونيو دي توريس (1817–1892). بدأ الصنع في خمسينيات القرن التاسع عشر، وصنع أجسامًا أطول وأعرض لغيتار أعلى صوتًا. لم يخترع الدعامات المروحية، لكنه أتقنها ونشرها.
قصة غيتار الفولاذ أمريكية. افتتح سي. إف. مارتن عمله في نيويورك سنة 1833، وفي منتصف القرن التاسع عشر طوّرت شركة مارتن الدعامات على شكل X، التي أتاحت لاحقًا للغيتارات أن تتحمّل شدّ الأوتار الفولاذية. كان العازفون في الجولات يحتاجون إلى صوت يصل إلى آخر قاعة الحفل، فانتقلت الشركة بسرعة نسبية من أوتار الأمعاء إلى الأوتار المعدنية، وانتشرت غيتارات الفولاذ في أوائل القرن العشرين.
في أثناء الحرب العالمية الثانية صارت أوتار الأمعاء نادرة، لأن الأمعاء كانت تُستخدم في خيوط جراحة الجروح في ساحات القتال. فعمل الصانع ألبرت أوغستين من نيويورك مع عازف الغيتار سيغوفيا على تطوير أوتار النايلون، التي طُرحت في أواخر أربعينيات القرن العشرين.
من أقارب الغيتار العود الأوروبي (اللوت)، والفيهويلا (قريب أكبر بأوتار أكثر)، وغيتار الفلامنكو (جسمه أرقّ، وصوته أكثر حيوية وحدّة ويتلاشى بسرعة)، وكذلك الغيتار ذو الاثني عشر وترًا، والغيتار الكهربائي، والتشارانغو من أمريكا الجنوبية. وأوتار اليوكوليلي الأربعة بينها الأبعاد نفسها التي بين أوتار الغيتار 1–4، وإن كانت طبقاتها مختلفة.
- القرنان 15–16ظهور الغيتار في منطقة إسبانيا؛ وغيتارات القرن السادس عشر بأربعة أزواج من الأوتار وأوتار من الأمعاء
- نحو 1600إضافة زوج خامس؛ «الغيتار الإسباني»
- 1759أقدم غيتار معروف بدعامات مروحية، يُنسب إلى فرانشيسكو سانغينو في إشبيلية
- القرن 18دساتين ثابتة تحلّ محلّ دساتين الأمعاء المربوطة؛ وإضافة زوج سادس في النصف الثاني من القرن
- نحو 1800ستة أوتار مفردة مدوزنة على E–A–D–G–B–E
- 1833سي. إف. مارتن يفتتح عمله في نيويورك
- خمسينيات القرن 19أنطونيو دي توريس يبدأ الصنع ويشكّل الغيتار الكلاسيكي الحديث
- نحو 1916ظهور شكل الجسم «دريدنوت»
- أواخر أربعينيات القرن 20وصول أوتار النايلون للغيتار الكلاسيكي
البداية والعناية
عند اختيار غيتارك الأول، أمسكه بيدك: يجب أن تصل يدك اليسرى إلى الطرف البعيد من لوح الأصابع، وإلا فاختر طول وتر أقصر؛ ويستطيع الصغار استخدام الحجم 3/4. أوتار النايلون أقل شدًّا من الفولاذ، وكثيرًا ما يجدها المبتدئون أسهل في العزف. ارتفاع الأوتار المنخفض (ارتفاعها فوق لوح الأصابع) أسهل في الضغط، لكن الانخفاض الزائد يسبّب طنينًا أو نغمات لا ترنّ، لذلك اطلب من مصلّح مؤهَّل أن يضبطه.
الغيتار مصنوع من الخشب؛ والرطوبة المثالية بين 45% و55%، والهواء الجاف جدًّا قد يشقّ الخشب ويرفع الفرس عن مكانه. ومثل الشريط المطاطي، ينكمش النايلون فعلًا عندما يسخن (ظاهرة غوف–جول)، لذلك يرتفع دوزان الغيتار الكلاسيكي في الحرّ، وأكثر ما يحدث ذلك في الوترين 2 و3.
- في كل مرة تنتهي، امسح العرق والزيت بقطعة قماش جافة مخصّصة للآلات؛ ولا تستخدم قماشًا بالسيليكون، فقد يضرّ بطبقة الطلاء.
- غيّر أوتار الكلاسيكي كل 6 أشهر على الأقل، والأفضل كل 3 أشهر؛ وأوتار الفولاذ كل شهر أو كل بضعة أسابيع إذا كنت تعزف يوميًّا، أو نحو كل 3 أشهر إذا كنت تعزف أقل. وغيّر الأوتار الستة معًا.
- دوزن كل وتر بالصعود إلى النغمة من تحتها؛ فالنزول إليها من فوق يميل إلى أن يتركه خارج الدوزان.
- أعد الغيتار إلى حقيبته حين لا تعزف، وانزع الكابو بدل أن تتركه عليه في الحقيبة.
- لن تعزف على الغيتار الكلاسيكي أكثر من 2–3 أسابيع؟ أرخِ الأوتار بضع لفّات.
- اترك الزند المنحني، أو الفرس الذي بدأ يرتفع، أو الدساتين البالية جدًّا لمصلّح محترف؛ وإذا كان الفرس يرتفع، فلا تركّب أوتارًا جديدة حتى يُصلَح.
- UNSW Music Acoustics: Guitar acoustics, an introduction
- UNSW Music Acoustics: Anatomy of the guitar
- UNSW Music Acoustics: Strings, standing waves and harmonics
- Acoustical Society of America: Sandra Carral, plucking position and timbre
- MIMO Hornbostel–Sachs vocabulary: 321.322-5
- Britannica: Guitar
- The Met: The Spanish Guitar
- The Met: The Guitar
- Yamaha Musical Instrument Guide: Classical guitar
- Yamaha Musical Instrument Guide: Acoustic guitar
- Yamaha Hub: Nylon-string vs steel-string guitars
- Yamaha Hub: The basics of teaching classical guitar
- Martin Guitar: D-28 specifications
- Augustine Strings: About
- Taylor Guitars: Using a guitar humidifier
- D'Addario: EJ45 Pro-Arté nylon strings, normal tension
- D'Addario: EJ16 phosphor bronze strings, light 12–53
- Yamaha: C40II specifications
- Martin Guitar: Chris Martin on innovation and the forefathers
- Material Intelligence: Better guitar through chemistry
- Yamaha Hub: How to choose your first guitar
- Yamaha Musical Instrument Guide: Classical guitar care and maintenance
- Yamaha Musical Instrument Guide: Acoustic guitar basic care
- Yamaha Musical Instrument Guide: Treat your instrument with care
- Yamaha Musical Instrument Guide: Care techniques
- Yamaha Musical Instrument Guide: Time to master tuning
- Yamaha Musical Instrument Guide: Must-have accessories
- Fender: No Broken Necks, 4 guitar care do's and don'ts
صوت البيانو: Salamander Grand Piano من إعداد Alexander Holm (رخصة CC BY 3.0).