Akusztikus gitár: klasszikus és acélhúros, hogyan működik
Az akusztikus gitár pengetős húros hangszer: az ujjaddal vagy pengetővel pengeted a húrokat, az üreges fatest pedig a rezgésüket hallható hanggá alakítja. Két fő fajtája van: a nejlonhúros klasszikus gitár és az acélhúros folkgitár. Ugyanúgy hangolják őket, de másképp épülnek fel, másképp érzed őket a kezedben, és másképp szólnak.
Ebben a leckében
Ismerd meg az akusztikus gitárt
A gitár testének van egy „dereka”, egy középen befelé ívelő része, a nyakát pedig bundok osztják fel. A korai gitároknak négy húrjuk volt; ma a hat a szabványos. A gitárnak három alaptípusa van: a nejlonhúros akusztikus (klasszikus és flamencogitár), az acélhúros akusztikus (folkgitár) és az elektromos gitár. Ez az oldal az első kettőről szól.
A legnagyobb különbség a húrokban van. A klasszikus gitáron az 1–3. húr egyetlen átlátszó nejlonszál, a 4–6. húrnak pedig kb. 200 nejlonszálból álló magja van, amelyet ezüstözött rézhuzallal tekertek körbe. Az acélhúros gitáron az 1–2. húr sima acél, a 3–6. húr pedig fémmel van körbetekerve, gyakran 80/20-as bronzzal vagy foszforbronzzal.
Az acélhúrokat sokkal jobban megfeszítik: egy normál feszességű nejlonhúrkészlet (D'Addario EJ45) hat húrja összesen 85,8 lb (38,9 kg) húzóerőt ad, míg egy 12–53-as acélhúrkészlet (EJ16) kb. 160 lb, nagyjából kétszer annyi. Akárcsak egy befőttesgumit, minél jobban megfeszítenek egy húrt, annál nehezebb lenyomni.
A nejlonhúros gitár szinte mindig halkabb az acélhúrosnál, és pengetett hangja szelídebb; az acélhúrok éles, csillogó hangot adnak. A nejlonhúrt a klasszikus zenében, a flamencóban, a latin zenében, a bossa novában, a jazzben és a popban használják; az acélhúrt a folkban, a popban, a rockban, a bluesban, a countryban és a bluegrassben.
A klasszikus gitár nyaka szélesebb (egy jellemző Yamahán a nyeregnél 52 mm), hátul félkör alakú, és a 12. bundnál csatlakozik a testhez. Az acélhúros gitár nyaka keskenyebb (43 mm), hátul inkább háromszögletű, és általában a 14. bundnál csatlakozik, így a fogólap nagyobb része érhető el könnyen.
- Család
- Húros hangszer (pengetős)
- Besorolás
- Hornbostel–Sachs 321.322-5: nyakas, dobozos lant, puszta ujjal megszólaltatva
- Húrok
- 6; a klasszikus gitáron nejlon, a folkgitáron acél
- Hangzó terjedelem
- E2-től C6-ig (20 bund)
- Kulcs
- Violinkulcs, egy oktávval magasabbra írva, mint ahogy szól
- Transzponálás
- Egy oktávval mélyebben szól, mint ahogy le van írva
- Szokásos méretek
- Klasszikus: 650 mm menzúra (Yamaha C40II); acélhúros: 25,4 in ≈ 645 mm (Martin D-28)
A gitár részei
A fejtől a végéig az akusztikus gitár az alábbi részekből áll. A két fajta részeinek többsége közös; a rejtett merevítésben, a húrok rögzítésében és az acélhúros gitárok pengetővédőjében különböznek: a klasszikus húrokat a húrlábhoz kötik, az acélhúrokat kis húrlábcsapok tartják a húrlábban.
A jó fedőlapok gyakran „könyvszerűen” illesztettek: egy fadarabot két lapra fűrészelnek, és kinyitják, mint egy könyvet, így a két oldal erezete egymás tükörképe.
Néhány alkatrész a hangszer belsejében vagy hátulján van, ahol a kép nem tudja megmutatni; a számaik nagyjából azt jelzik, hol találhatók.

- 1Fej és hangolókulcsok headstock / tuning keys
Ha elfordítasz egy kulcsot, megfeszíted vagy meglazítod a húrt; így hangolsz. A klasszikus gitárok többnyire nyitott fogaskerekes hangolókat használnak.
- 2Nyereg (felső nyereg) nut
Kis léc, amely a fej felőli végen tartja a húrokat, ott, ahol az üres húr rezegni kezd. Ma általában csontból, kemény műanyagból vagy sárgarézből készül.
- 3Nyak neck
A hosszú rész, amelyet a bal kezed tart. Az acélhúros gitár nyakában egy kb. 6 mm vastag, állítható acélrúd rejtőzik, amely megakadályozza, hogy meghajoljon.
- 4Fogólap és bundok fingerboard / frets
Itt nyomod le a húrokat; gyakran ébenfából készül. Ha lenyomod a húrt, a fém bund lesz az új végpont; minden bund a test felé egy félhanggal emeli a hangot.
- 5Fedőlap (tető) top / soundboard
A vékony elülső lap, gyakran lucfenyő vagy óriás tuja (vörös cédrus), kb. 2,5–3 mm vastag. A húrok rezgése a húrlábon át jut el hozzá, és a fedőlap mozgatja a levegőt; akusztikailag a hátlap sokkal kevésbé fontos.
- 6Hanglyuk és rozetta sound hole / rosette
Összeköti a test belsejében lévő levegőt a külső levegővel, és segít egy mély rezonancia kialakulásában; a körülötte lévő gyűrű berakásos díszítés.
- 7Pengetővédő pickguard
Acélhúros gitárokon egy vékony lap a hanglyuk mellett, amely megakadályozza, hogy a pengető megkarcolja a fedőlapot. A képen egy klasszikus gitár látható, amelyen általában nincs ilyen; a szám azt mutatja, hol van az acélhúros gitáron.
- 8Merevítés bracing
A fedőlap belsejére ragasztott vékony faléc-bordák. Tartják a húrok húzóerejét, és formálják a hangot: a klasszikus gitáron legyezőszerűek, a legtöbb acélhúros gitáron nagyobb, erősebb X-merevítés van.
- 9Húrláb és alsó nyereg bridge / saddle
A húrokat a végük felőli oldalon tartják, és a rezgésüket átadják a fedőlapnak. A húrláb keményfából, például ében- vagy paliszanderfából készül; az alsó nyereg gyakran csont.
- 10Káva és hátlap sides (ribs) / back
A test oldalát és hátát alkotják, gyakran mahagóniból, paliszanderből vagy juharból. A hátlap sokkal kevésbé számít a hangzásban, mint a fedőlap.
Honnan jön a hang?
A húr olyan vékony, hogy lengés közben alig mozgatja a levegőt, ezért magában nagyon halk. Ha egy evőpálcikát lengetsz, alig érzel szellőt; ha egy legyezőt, akkor igen. A gitár a húr rezgését az alsó nyergen és a húrlábon keresztül a fedőlapba vezeti, és a széles fedőlap sok levegőt tud megmozgatni.
A test valójában nem erősítő: minden energia a pengetésedből jön, a test csak hatékonyabban alakítja át a húr rezgését a levegő rezgésévé, nagyjából úgy, mint egy hangszóró membránja. Durván szólva a magas hangok főleg a húrláb által mozgatott fedőlapból jönnek, a mély hang nagy része pedig a test belsejében lévő levegőből, amely a hanglyukon át távozik.
A belső levegő is rezonál. A hanglyukban lévő levegő ide-oda mozog, mint az a búgás, amelyet akkor kapsz, ha egy üres palack szája fölött elfújsz; ezt Helmholtz-rezonanciának hívják, és a gitáron hangszertől függően F#2 és A2 közé esik. Nagyobb hanglyuk nagyobb hangerőt ad; a kisebb halkabb, de kerekebb.
Egy húr hangmagassága négy dologtól függ: a tömegétől, a feszességétől, a hosszától és attól, hogyan rezeg. A nehezebb, lazább és hosszabb húrok mélyebben szólnak. Ugyanakkora hossz és feszesség mellett egy oktávval mélyebb hanghoz négyszer akkora tömeg kell, ezért a mély húrok vékony magját fémhuzallal tekerik körbe: így nehezebbek, de nem túl merevek.
Amikor lenyomsz egy húrt, a bund veszi át a nyereg helyét végpontként, a húr megrövidül, és a hang emelkedik. A 12. bundnál a húr fele olyan hosszú, egy oktávval magasabb; a 7.-nél a hossza 2/3, és az E-ből B (magyarul H) lesz; az 5.-nél 3/4, és az E-ből A lesz. Minden félhang kb. 0,944-szeresére rövidíti a hosszt, ezért a bundok a test felé haladva keskenyebbek lesznek.
Az, hogy hol pengetsz, megváltoztatja a hangszínt: a húrláb közelében fényesebb a hang, ha pedig a húr harmadánál pengetsz, kimarad a 3., 6., 9.… felhang. A fedőlap felé irányuló pengetés hangosan indul és gyorsan elhal; a fedőlappal párhuzamos pengetés gyengébb, de tovább cseng.
Közvetlenül a pengetés után a húrban éles törés van, tele magas frekvenciákkal; ezek gyorsan elhalnak, így kb. egy másodperc után a hang kerekebb lesz. A nejlonhúrok szélesen kilengenek, és nagyobb távolság kell köztük, ezért szélesebb a klasszikus gitár nyaka; az acélhúrok olyan erősen húznak, hogy a fedőlapnak nagyobb, erősebb merevítés kell.
Próbáld ki: szólaltasd meg az üres A húrt (5. húr), és egy kartonlapot lassan mozgass ide-oda a hanglyuk előtt. Figyeld, hogyan változik a hang. Azt is megteheted, hogy a füledet a hanglyuk közelébe teszed, és halkan mély hangokat énekelsz F#2 és A2 körül, hogy megtaláld azt, amelyikre a test együtt zeng.
Hogyan játssz rajta?
Klasszikus gitáron általában ülve játszanak: a bal láb egy lábtartón van, a gitár dereka a bal combon, a feje bal oldalt, nagyjából szemmagasságig emelve. A jobb alkarod az, ami a gitárhoz ér; a jobb könyök a test oldalán nyugszik, a csukló és a kéz laza.
A bal hüvelykujjad a nyak hátulját támasztja, a többi ujj pedig felállva, ujjheggyel nyom. A bundhoz közvetlenül a fej felőli oldalon nyomd le a húrt, ne a bund tetején, különben az ujjad húsa megállítja a rezgést, és a hang tompa lesz.
A klasszikus gitárosok általában a hüvelykujjtól a gyűrűsujjig pengetnek, és rendszerint nem használnak pengetőt; az ujjrendet p (hüvelykujj), i (mutatóujj), m (középső ujj) és a (gyűrűsujj) jelöli. Az acélhúros gitár remek arra, hogy a saját énekedet kísérd, többnyire pengetővel, akkordokat pengetve vagy tört akkordokat játszva (az akkord hangjait egyenként).
Akkordpengetésnél számolj hangosan: előbb csak az 1. ütésre pengess, aztán félekre, negyedekre és nyolcadokra; a nyolcadok „és”-ét felfelé pengesd, általában csak a három magas húrt érintve. A flamenco rasgueado minden ujjat használ; a hammer-on úgy szólaltat meg egy hangot, hogy a bal kéz egyik ujja rácsap a fogólapra, a pull-off pedig úgy, hogy felemeli; a kapodaszter rászorul a nyakra, így feljebb viheted a hangnemet anélkül, hogy megváltoztatnád az akkordfogásokat.
- Egyetlen bundot se nyomj le, és pengesd meg a 6., 5., 3. és 1. húrt: E2, A2, G3, E4. Figyeld a nejlon puha hangját.
- Ugyanez a négy üres húr acélhúros gitáron: E2, A2, G3, E4. Hasonlítsd össze, milyen élesen indul minden hang.
- A klasszikus gitár 1. húrján előbb az üres E4, aztán a 12. bund, ahol a húr fele olyan hosszú: E5.
- Az acélhúros gitár 1. húrján az üres E4, aztán a 13. bund: F5. Tizenkét bund egy oktáv, még egy hozzáad egy félhangot.
Hangterjedelem és kottaírás
A gitárkottát violinkulcsban írják, de megállapodás szerint egy oktávval magasabban, mint ahogy szól. Egyes kották egy kis 8-ast tesznek a violinkulcs alá, hogy emlékeztessenek: egy oktávval mélyebben szól.
Például az üres 5. húrt A3-nak írják, de A2-ként szól (110 Hz). A hat üres húrt E3, A3, D4, G4, B4, E5 hangként írják, és E2, A2, D3, G3, B3, E4 hangként szólnak (magyarul E A D G H E). A szomszédos húrok többnyire tiszta kvart távolságra vannak egymástól; csak a G (3. húr) és a B (2. húr, magyarul H) között van nagy terc.
A legmélyebb hang az üres 6. húr, az E2 (kb. 82,4 Hz). A legmagasabb a bundoktól függ: egy 20 bundos gitáron az 1. húr C6-ig ér, egy 19 bundoson B5-ig; gitárkottában ez E3-tól C7-ig tart. A 6. húrt gyakran egy egész hanggal lejjebb, D-re hangolják (drop D), így alul hozzájön a D2.
Hallgasd meg
- Előbb a klasszikus gitár, aztán az acélhúros. Mindkettő E2-t játszik; melyik indul élesebben, és melyik szól szelídebben?
- Ez a hang közel van a test légrezonanciájához (kb. F#2 és A2 között). Hasonlítsd össze, milyen hosszan és milyen telten cseng a mély hang a két gitáron.
- A klasszikus gitár G húrja egyetlen nejlonszál; az acélhúros gitár G húrja fémmel van körbetekerve. Halld meg a hangszínbeli különbséget.
- A hang legeleje élesebb; kb. egy másodperc után kerekebb lesz, ahogy a magas frekvenciák elhalnak.
- A klasszikus gitár E5-je a 12. bundnál, aztán az acélhúros gitár F5-je a 13. bundnál.
Történet és rokonok
A gitár kb. 500 évvel ezelőtt (a 15–16. században) jelent meg Spanyolország környékén. A 16. századi gitárok sokkal kisebbek voltak a maiaknál, négy húrpárral (kórussal), bélhúrokkal és a nyakra kötött bél bundokkal.
1600 körül egy ötödik húrpárt adtak hozzá; így lett a „spanyol gitár”. A 18. században a felkötött bél bundokat rögzített elefántcsont vagy fém bundok váltották fel, a század későbbi részében pedig hatodik húrpárt is kapott. 1800 körül a párokból hat egyes húr lett, E–A–D–G–H–E hangolással, amely ma is a gitár hangolása.
A modern klasszikus gitár sok vonása Antonio de Torres (1817–1892) spanyol hangszerkészítőtől származik. Az 1850-es években kezdett gitárokat építeni, és hosszabb, szélesebb testet készített a hangosabb hangért. Nem ő találta fel a legyezőmerevítést, de tökéletesítette és elterjesztette.
Az acélhúros gitár története amerikai. C. F. Martin 1833-ban nyitotta meg vállalkozását New Yorkban, és a 19. század közepén a Martin cég kifejlesztette az X-merevítést, amely később lehetővé tette, hogy a gitárok kibírják az acélhúrok húzását. A turnézó zenészeknek olyan hangerő kellett, amely egy koncertterem hátsó soraiig is elér, ezért a cég elég gyorsan áttért a bélhúrokról a fémhúrokra, és az acélhúros gitárok a 20. század elején terjedtek el.
A második világháború alatt a bélhúr hiánycikk volt, mert a belet a harctéri sebvarráshoz használták. A New York-i hangszerkészítő Albert Augustine Segovia gitárművésszel együtt fejlesztette ki a nejlonhúrokat, amelyek az 1940-es évek végén jelentek meg.
A gitár rokonai közé tartozik a lant, a vihuela (egy nagyobb, több húros unokatestvér) és a flamencogitár (vékonyabb test, élénkebb és élesebb, gyorsan elhaló hang), valamint a tizenkét húros gitár, az elektromos gitár és a dél-amerikai charango. Az ukulele négy húrja között ugyanazok a hangközök vannak, mint a gitár 1–4. húrja között, csak más hangmagasságon.
- 15–16. századA gitár megjelenik Spanyolország környékén; a 16. századi gitároknak négy húrpárjuk és bélhúrjaik vannak
- kb. 1600Ötödik húrpárt kap; a „spanyol gitár”
- 1759A legkorábbi ismert legyezőmerevítéses gitár, Francesco Sanguinónak tulajdonítják, Sevilla
- 18. századA felkötött bél bundokat rögzített bundok váltják fel; a század második felében hatodik húrpár is kerül rá
- kb. 1800Hat egyes húr, E–A–D–G–H–E hangolással
- 1833C. F. Martin megnyitja vállalkozását New Yorkban
- 1850-es évekAntonio de Torres elkezd gitárokat építeni, és kialakítja a modern klasszikus gitárt
- kb. 1916Megjelenik a Dreadnought testforma
- 1940-es évek végeMegjelennek a klasszikus gitár nejlonhúrjai
Első lépések és ápolás
Amikor az első gitárodat választod, vedd a kezedbe: a bal kezednek el kell érnie a fogólap túlsó végét, különben válassz rövidebb menzúrát; a kisebbek használhatnak 3/4-es méretet. A nejlonhúrok feszessége kisebb, mint az acélhúroké, és a kezdők gyakran könnyebbnek érzik rajtuk a játékot. Az alacsony húrfekvés (a húrok magassága a fogólap fölött) könnyebben lenyomható, de a túl alacsony zizegést vagy meg nem szólaló hangokat okoz, ezért állíttasd be képzett hangszerjavítóval.
A gitárok fából készülnek; a 45%–55%-os páratartalom az ideális, a túl száraz levegő pedig megrepesztheti a fát, és felválhat tőle a húrláb. Akárcsak a befőttesgumi, a nejlon melegben valójában összehúzódik (Gough–Joule-hatás), ezért a klasszikus gitár melegben felhangolódik, leginkább a 2. és 3. húron.
- Minden játék után töröld le az izzadságot és a zsírt egy hangszerekhez készült száraz kendővel; ne használj szilikonos kendőt, mert károsíthatja a lakkot.
- A klasszikus húrokat legalább 6 havonta cseréld, ideális esetben 3 havonta; az acélhúrokat havonta vagy néhány hetente, ha naponta játszol, illetve kb. 3 havonta, ha kevesebbet. Mind a hatot egyszerre cseréld.
- Minden húrt alulról felfelé hangolj a hangra; ha felülről lefelé hangolod, hajlamos elhangolódni.
- Ha nem játszol, tedd vissza a gitárt a tokjába, és vedd le a kapodasztert, ne hagyd rajta a tokban.
- Több mint 2–3 hétig nem játszol a klasszikus gitáron? Lazítsd meg a húrokat néhány fordulattal.
- A meghajlott nyakat, a felváló húrlábat vagy az erősen kopott bundokat bízd hivatásos hangszerjavítóra; ha a húrláb felválik, ne tegyél fel új húrokat, amíg meg nem javították.
- UNSW Music Acoustics: Guitar acoustics, an introduction
- UNSW Music Acoustics: Anatomy of the guitar
- UNSW Music Acoustics: Strings, standing waves and harmonics
- Acoustical Society of America: Sandra Carral, plucking position and timbre
- MIMO Hornbostel–Sachs vocabulary: 321.322-5
- Britannica: Guitar
- The Met: The Spanish Guitar
- The Met: The Guitar
- Yamaha Musical Instrument Guide: Classical guitar
- Yamaha Musical Instrument Guide: Acoustic guitar
- Yamaha Hub: Nylon-string vs steel-string guitars
- Yamaha Hub: The basics of teaching classical guitar
- Martin Guitar: D-28 specifications
- Augustine Strings: About
- Taylor Guitars: Using a guitar humidifier
- D'Addario: EJ45 Pro-Arté nylon strings, normal tension
- D'Addario: EJ16 phosphor bronze strings, light 12–53
- Yamaha: C40II specifications
- Martin Guitar: Chris Martin on innovation and the forefathers
- Material Intelligence: Better guitar through chemistry
- Yamaha Hub: How to choose your first guitar
- Yamaha Musical Instrument Guide: Classical guitar care and maintenance
- Yamaha Musical Instrument Guide: Acoustic guitar basic care
- Yamaha Musical Instrument Guide: Treat your instrument with care
- Yamaha Musical Instrument Guide: Care techniques
- Yamaha Musical Instrument Guide: Time to master tuning
- Yamaha Musical Instrument Guide: Must-have accessories
- Fender: No Broken Necks, 4 guitar care do's and don'ts
Zongorahang: Salamander Grand Piano, Alexander Holm (CC BY 3.0).