일렉트릭 기타: 구조, 소리 나는 원리, 연주법

일렉트릭 기타를 만나요

일렉트릭 기타는 줄을 뜯는 현악기예요. 피크나 손가락으로 줄을 뜯으면 줄이 떨려요. 다른 점은 그 떨림이 전류로 바뀌고, 따로 있는 앰프(증폭기와 스피커)가 소리를 낸다는 거예요. 최초의 일렉트릭 기타는 어쿠스틱 기타처럼 속이 비어 있었어요. 오늘날 가장 흔한 것은 속이 꽉 찬 솔리드 바디예요. 소리가 속이 빈 몸통의 울림이 아니라 픽업과 앰프에서 나오기 때문이에요.

세미 어쿠스틱 기타와 할로 바디 일렉트릭 기타도 있어요. 몸통이 비어 있고, 가운데에 픽업과 브리지를 받치는 나무 블록이 들어 있기도 해요. 소리가 더 따뜻하지만, 앰프에 연결하지 않으면 여전히 소리가 충분히 크지 않아요. 또 다른 친척은 랩 스틸(하와이안 기타)이에요. 무릎 위에 눕혀 놓고 슬라이드로 연주하는데, 일렉트릭 기타의 이야기는 여기서 시작해요.

악기를 나누는 1914년의 원래 호른보스텔–작스 분류에는 전자 악기가 없었어요. 2011년 MIMO 개정판이 전명악기를 더하고, 일렉트릭 기타를 513번 무리인 전기 음향 현명악기에 넣었어요. 하지만 모양으로 보면 여전히 보통 기타와 함께 321.322번, 넥이 달린 상자형 류트에 속해요.

가족

현악기(뜯는 악기, 전기로 증폭)

분류

전기 음향 현명악기, 513(모양으로는 기타와 같은 321.322)

실제 음역

E2에서 D6(프렛 22개) 또는 E6(프렛 24개)까지, 프렛 수로 계산

음자리표

높은음자리표

이조

적힌 음보다 한 옥타브 낮게 소리 나요

흔한 구성

6줄, 개방현 E2–A2–D3–G3–B3–E4, 프렛은 보통 21, 22, 24개

일렉트릭 기타의 부분

헤드에서 꼬리까지, 모든 부분은 두 가지 일 중 하나를 해요. 떨리는 줄의 길이와 팽팽함을 정하거나, 떨림을 전기로 바꾸는 일이에요. 줄은 하나하나 너트와 브리지 사이에 걸려 있고, 그 거리가 개방현의 음높이를 정해요. 몸통은 보통 통나무 한 장이나 여러 장으로 만들고, 가장 흔한 것은 앨더, 애시, 메이플, 마호가니예요.

크기는 모델마다 달라요. Fender Player II Stratocaster는 스케일 길이 25.5인치(648 mm)에 프렛 22개, Gibson Les Paul Standard 60s는 24.75인치(628.65 mm)에 프렛 22개, Ibanez RG550은 프렛 24개예요. 텔레캐스터 같은 어떤 기타는 넥을 나사로 몸통에 고정(볼트온)해서, 값을 낮추고 수리를 쉽게 해요.

케이블을 기타의 출력 잭에 꽂아 이펙터 페달이나 앰프로 연결해요.

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   헤드 headstock

   넥의 끝부분으로, 줄감개가 달려 있어요.

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   줄감개(헤드머신) tuning machines / tuners

   돌리면 줄이 기둥에 감겨요. 팽팽할수록 음이 높아요. 좋은 것은 손을 떼도 미끄러지지 않고, 어떤 것은 줄을 잠가서 고정해요.

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   너트 nut

   줄을 받치는 홈 파인 작은 막대로, 흔히 단단한 플라스틱, 뼈, 합성 소재예요. 일렉트릭 연주자는 줄을 많이 밀어 올리기 때문에 잘 미끄러져야 해요. 그렇지 않으면 줄이 걸려서 음이 틀어져요.

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   넥과 지판 neck / fingerboard (fretboard)

   줄을 누르는 손이 줄을 누르는 곳이에요. 누르면 떨리는 부분이 짧아져서 음이 올라가요.

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   프렛 frets

   지판에 박힌 금속 막대로, 줄을 누를 때 음높이를 정해요. 위치는 컴퓨터로 제어하는 공구로 정밀하게 깎아요.

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   바디(몸통) body

   보통 통나무예요. 솔리드 바디 기타에서는 소리가 몸통의 울림에 기대지 않아요.

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   픽업 pickups

   가는 구리선을 감은 자석이에요. 그 위에서 줄이 떨리면 픽업이 전기 신호를 내보내요.

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   픽업 셀렉터 스위치 pickup selector switch

   어떤 픽업 소리를 들을지 골라요. 스트라토캐스터는 5단이에요. 픽업 하나, 또는 두 개를 함께 쓸 수 있어요.

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   볼륨과 톤 노브 volume / tone controls

   음량과 음색을 조절하는 손잡이예요.

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    브리지 bridge / tremolo (vibrato) bridge

    줄의 다른 쪽 끝을 붙잡아요. 트레몰로 브리지는 움직일 수 있어서, 암(바)으로 줄의 장력과 음높이를 바꿀 수 있어요.

소리는 어디에서 날까요

줄을 뜯으면 앞뒤로 흔들려요. 음높이는 세 가지가 정해요. 길이, 장력, 무게예요. 프렛에 대고 누르면 줄이 짧아져서 더 높게 소리 나고, 줄감개를 돌려 조이면 역시 더 높아져요. 길이와 장력이 같으면 더 무거운 줄이 더 낮게 소리 나요. 고무줄을 팽팽하게 당길수록 소리가 높아지는 것과 같아요.

프렛은 남은 줄 길이의 약 1/18을 잘라 내는 규칙을 따라요. 프렛 하나마다 음이 약 98.9센트 올라가는데, 100센트인 평균율 반음에 아주 가까워요. 그래서 위로 갈수록 프렛 간격이 좁아져요. 계단 폭이 점점 좁아지는 계단 같아요. 이웃한 줄은 완전4도 차이인데, 3번 줄(G3)과 2번 줄(B3) 사이만 장3도예요.

일렉트릭 기타의 쇠줄은 자석에 끌려요. 픽업은 가는 선을 코일로 감은 자석이에요. 쇠줄이 자석 가까이에서 떨리면 코일을 지나는 자기 선속이 바뀌고, 패러데이 법칙에 따라 변하는 전압이 생겨요. 자전거 발전기 전조등도 같은 원리예요. 자석과 코일을 서로 움직이면 전기가 생겨요.

그 전기 신호는 앰프로 가요. 프리앰프는 픽업의 신호를 라인 레벨로 높여 주는데, 음색을 다듬고 이펙트를 걸기 좋아요. 파워 앰프의 마스터 볼륨은 스피커가 얼마나 크게 울릴지 정해요. 먼저 속삭임을 또렷하게 만든 다음, 확성기에 건네준다고 생각하면 돼요.

줄은 한 덩어리로만 흔들리지 않아요. 동시에 두 토막, 세 토막, 네 토막 이상으로도 떨려요. 이것이 배음이고, 배음마다 거의 움직이지 않는 점, 곧 노드(마디점)가 있어요. 어떤 배음의 노드 바로 아래에 픽업이 있으면 그 배음이 약해져요. 뜯는 위치도 마찬가지라서, 브리지 가까이 뜯으면 더 밝고, 멀리서 뜯으면 더 따뜻해요. 줄넘기와 같아요. 줄을 잡은 손 쪽은 거의 움직이지 않고, 가운데는 크게 흔들려요.

그래서 픽업의 위치가 소리를 바꿔요. 험버커가 두 개 달린 기타에서 브리지 픽업은 보통 더 밝고 힘 있고, 넥 픽업은 더 따뜻하고 부드러워요.

싱글 코일 픽업은 자석 하나에 코일 하나를 감은 거예요. 밝고 또렷하지만, 전원에서 나오는 웅 소리(한국과 미국 등에서는 60 Hz)를 쉽게 받아들여요. 험버커는 반대 방향으로 감고 자극도 반대인 코일 두 개를 써서, 바깥 잡음이 두 코일에 거의 같은 크기로 반대 방향으로 나타나 서로 지워져요. 두 사람이 문 양쪽에서 동시에 밀면 문이 움직이지 않는 것과 같아요.

다른 종류의 픽업도 있어요. P-90은 보빈이 더 넓은 싱글 코일로, 더 거칠고, 출력이 더 높고, 잡음이 적어요. 세라믹 자석은 밝고 힘찬 소리, 알니코는 더 따뜻하고 빈티지한 소리를 내요. 대부분의 픽업은 패시브라서 전원이 필요 없어요. 액티브 픽업은 기타 안의 배터리로 작동하고 더 강한 신호를 내요. 코일 스플릿 스위치는 험버커의 코일 하나를 꺼서 싱글 코일처럼 쓰게 해 줘요.

앰프가 키울 수 있는 데에는 한계가 있어요. 그 한계를 넘기면 파형의 꼭대기가 잘려 나가는데, 이것이 디스토션(찌그러짐)이에요. 진공관 앰프는 꼭대기를 서서히 둥글게 깎고, 트랜지스터(솔리드 스테이트) 앰프는 전원 전압에서 평평하게 싹둑 잘라서 더 거칠게 들려요. 디스토션은 배음을 많이 더해서 소리가 더 두꺼워지고, 앰프의 게인 노브가 디스토션의 양을 조절해요. 너무 작은 컵에 물을 부으면 넘치는 만큼 흘러 버리는 것과 같아요.

소리가 전기이기 때문에 앰프에 가기 전에 이펙터 페달을 거칠 수 있어요. 컴프레서는 큰 부분을 줄여요. 코러스는 한 파트를 두 사람이 연주하는 것처럼 들리게 해요. 딜레이는 하나하나 따로 들리는 메아리를 만들고, 리버브는 너무 촘촘해서 구별할 수 없는 복사본을 써요. 욕실에서 노래할 때처럼요. 흔히 디스토션을 맨 앞에, 코러스와 딜레이를 가운데에, 리버브를 맨 끝에 두지만, 절대적인 규칙은 없어요.

해 보세요: 뚜껑 없는 상자에 고무줄을 걸어 보세요. 한가운데를 뜯은 다음, 한쪽 끝 가까이를 뜯어 보세요. 끝 가까이에서 뜯으면 더 날카롭고 밝게 들려요. 일렉트릭 기타를 브리지 가까이에서 뜯으면 더 밝게 들리는 것과 같은 이유예요.

연주하는 방법

대부분의 연주자는 피크를 써요. 엄지와 검지 옆면 사이에 잡고, 검지는 피크 끝을 향하되 튀어나오지 않게 해요. 단단히 잡되 너무 세게 쥐지는 마세요. 너무 세면 손에 쥐가 나고, 너무 느슨하면 피크가 흔들리거나 날아가기도 해요. 스트로크할 때는 피크를 더 많이 내놓고, 정확한 단음을 칠 때는 덜 내놓아요.

치기 전에 조율해요. 표준 조율에서 여섯 줄은 낮은 쪽부터 E, A, D, G, B, E이고, 처음 배우는 코드와 기술은 거의 모두 이 조율을 써요. 다른 손은 프렛 바로 뒤에서 줄을 눌러요. 줄이 짧아지고, 몸통 쪽으로 프렛 하나마다 음이 반음씩 올라가요.

음을 노래하게 만드는 기술이 몇 가지 있어요. 벤딩은 줄을 위로 밀거나 아래로 당기는 거예요. 어느 쪽이든 줄이 더 팽팽해지니까 음이 올라가요. 벤딩은 어쿠스틱보다 일렉트릭에서 더 쉬워요. 비브라토는 약 4분음 정도의 아주 작은 벤딩을 계속 되풀이하는 거예요. 가수가 긴 음에서 음을 떠는 것처럼요. 음을 더 길게 이어 주고 표현을 더해요.

해머링 온은 줄을 누르는 손가락이 작은 망치처럼 줄을 프렛 위로 내리쳐서 음을 내는 거예요. 풀링 오프는 손가락을 떼면서 줄을 튕겨 새 음으로 옮겨 가는 거예요. 둘 다 줄을 누르는 손만으로 음을 바꾸고, 함께 쓰는 일이 많아요. 슬라이드는 음을 친 다음 같은 줄 위에서 손가락을 미끄러뜨려 다른 프렛으로 가는 거예요. 손가락에 금속 슬라이드 바를 끼우고 치기도 해요.

줄을 뜯는 손도 소리를 바꿀 수 있어요. 팜 뮤트는 손바닥 옆날을 브리지 가까이의 줄에 얹어서, 음이 짧고 툭툭 끊기게(스타카토) 하는 거예요. 기타에 트레몰로 브리지가 있으면 암을 누르거나 당겨서 음을 내렸다 올렸다 할 수 있고, 더블 로킹 트레몰로는 음을 크게 바꾸고도 다시 정확한 음으로 돌아올 수 있어요.

• 개방현아무것도 누르지 않고 가장 굵은 줄을 뜯어요: 표준 조율에서 가장 낮은 음인 E2.
• 한 줄에서 다음 줄로6번 개방현 E2, 그다음 5번 개방현 A2: 이웃한 줄은 완전4도 차이예요.
• 프렛 누르기같은 1번 줄에서 개방현 E4, 그다음 17번 프렛을 누르면 A5로, 반음 17개 높아요.

음역과 악보

기타 연주자는 높은음자리표를 읽어요. 그런데 기타 악보에는 작은 비밀이 있어요. 악보의 음이 한 옥타브 낮게 소리 나요. 어떤 악보는 높은음자리표 아래에 작은 8을 붙여 알려 주고, 많은 악보는 생략하지만, 그래도 소리는 한 옥타브 낮아요.

예를 들어 6번 개방현은 가운데 C 아래의 E인 E3으로 적는데, 오선 아래 세 번째 덧줄 아래에 있어요. 실제로 들리는 음은 E2로, 1초에 약 82.4번 진동해요(A2 = 110 Hz에서 계산). 여섯 개방현은 E2, A2, D3, G3, B3, E4로 소리 나요.

얼마나 높이 올라갈 수 있는지는 프렛에 달려 있어요. 1번 줄 E4는 프렛 하나마다 반음씩 올라가니까, 프렛 22개면 D6, 24개면 E6까지 가요(프렛 수로 계산). 하모닉스와 벤딩으로는 더 높이 갈 수도 있어요.

기타 악보에는 타브 악보가 함께 붙어 있는 일이 많아요. 기타의 여섯 줄을 나타내는 여섯 개의 선이에요.

들어 보기

• 가장 낮은 줄 E2앰프도 이펙트도 없이 픽업에서 바로 나온 소리예요. 앰프가 다듬기 전, 줄 그대로의 소리예요.
• 5번 줄 A21초에 110번 진동하도록 맞춰요. E2와 비교해 보세요. 완전4도 높아요.
• 3번 줄 G3기타의 가운데예요. 여기서 위의 다음 줄까지는 4도가 아니라 장3도예요.
• 가장 높은 개방현 E4가장 낮은 줄보다 두 옥타브 높아요. 얼마나 가늘고 밝은지 들어 보세요.
• 넥 높은 곳: A51번 줄의 17번 프렛이에요. 줄이 짧아서 음이 높고 빨리 사라져요.

역사와 가족

1920년대, 로스앤젤레스의 스틸 기타 연주자 조지 뷰챔프는 더 크게 울리는 현악기를 원했어요. 1931년 그는 아돌프 리켄배커의 도움을 받아 최초의 진짜 일렉트릭 기타를 만들었고, 그해 두 사람은 Ro-Pat-In이라는 회사를 세웠는데, 곧 Electro String으로 이름을 바꿨어요. 이 기타는 모양 때문에 ‘프라잉 팬’(프라이팬)이라는 별명이 붙었어요.

해리 왓슨이 나무 원형을 몇 시간 만에 깎아 만들었고, 생산품은 알루미늄 주조였어요. 특허는 1934년에 신청해 1937년에야 받았는데, 특허청은 처음에 이것이 전기 장치인지 악기인지 정하지 못했어요.

Gibson은 1935년에 첫 전자기 픽업을 내놓았고, 1936년에 ES-150에 달았어요. 재즈 기타리스트 찰리 크리스천이 이 기타를 유명하게 만들었어요. 소리를 증폭하게 되자 기타 연주자들이 솔로 연주자로 앞에 나설 수 있었어요.

레스 폴은 1941년에 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 만들었고, 1945년에 그 아이디어를 Gibson에 가져갔어요. 1950년 Fender는 Esquire와 Broadcaster(1951년 Telecaster로 이름을 바꿈)를 내놓았는데, 보통 최초로 대량 생산된 솔리드 바디 일렉트릭 기타로 꼽혀요. 1951년 Gretsch가 Broadcaster라는 이름에 이의를 제기해서, 그해 초에는 이 기타를 Nocaster라고 불렀어요.

Gibson의 첫 솔리드 바디인 Les Paul은 1952년에 나왔고, 1954년 Fender는 픽업이 세 개인 Stratocaster를 내놓았어요. 웅 소리를 없애려고 Gibson의 세스 러버가 험버커를 발명했고, 1957년 2월 ES-175에 처음 쓰였어요. 1960년대에는 제작사들이 프리앰프에 트레몰로, 와와, 디스토션 같은 이펙트를 넣기 시작했어요.

일렉트릭 기타에는 친척이 많아요. 같은 513번 무리에는 일렉트릭 바이올린과, Neo-Bechstein이나 Yamaha Electric Grand 같은 전기 피아노가 있어요. 1951년에 나온 Fender Precision Bass는 상업적으로 성공한 최초의 일렉트릭 베이스였어요.

1. 1931
   조지 뷰챔프와 아돌프 리켄배커가 ‘프라잉 팬’을 만들어요
2. 1935
   Gibson의 첫 전자기 픽업
3. 1936
   Gibson이 ES-150에 픽업을 달아요
4. 1937
   뷰챔프의 특허가 승인돼요(1934년 신청)
5. 1941
   레스 폴이 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 만들어요
6. 1946
   Gibson이 P-90 싱글 코일 픽업을 내놓아요
7. 1950
   Fender Esquire와 Broadcaster(1951년 Telecaster로 이름을 바꿈)
8. 1951
   Fender Precision Bass, 상업적으로 성공한 최초의 일렉트릭 베이스
9. 1952
   Gibson Les Paul, Gibson의 첫 솔리드 바디
10. 1954
    픽업이 세 개인 Fender Stratocaster
11. 1957
    험버커가 Gibson ES-175에 처음 등장해요(특허는 1959년)
12. 1977
    Stratocaster의 스위치가 3단에서 5단으로 바뀌어요

시작하기와 관리

첫 일렉트릭 기타는 편하고 치기 쉬워야 해요. 그렇지 않으면 연습하고 싶지 않을 수도 있어요. 앉아서 잡아 보세요. 줄을 누르는 손이 지판 맨 끝까지 닿아야 해요. 닿지 않으면 스케일 길이가 더 짧은 기타를 고르세요. 줄 장력도 더 낮아서 누르기 쉬워요. 새 기타에서 가장 흔한 문제는 줄 높이(액션)가 너무 높은 것이고, 자격 있는 기타 기술자에게 조정을 맡기는 것이 가장 좋아요.

일렉트릭 기타에는 앰프가 꼭 필요해요. 입문 세트에는 흔히 기타, 튜너, 스트랩, 케이블, 긱백, 피크, 작은 연습용 앰프가 들어 있고, 많은 연습용 앰프에는 조용히 연습할 수 있는 헤드폰 잭이 있어요.

연습이 끝날 때마다 줄을 닦으면 줄이 더 오래가고, 꾸준히 청소하면 땀, 먼지, 기름기가 겉모습과 손에 닿는 느낌을 망치지 않아요. 기타는 습도 약 45–55%, 온도 약 18–24 °C를 좋아해요. 갑작스러운 변화는 나무를 뒤틀리거나 갈라지게 하고 프렛 버징(줄이 프렛에 닿아 지잉거리는 소리)을 일으킬 수 있어요. 기타가 차 안에 있었다면 냉방이 된 방에서 케이스를 바로 열지 마세요.

나무는 계절에 따라 부풀고 줄어들어서, 줄 높이를 계절마다 조정해야 하는 일이 많아요. 굵기가 다른 줄로 바꾸면 보통 넥 안의 트러스 로드도 조정해야 해요. 이런 조정이 자신 없으면 자격 있는 기술자에게 맡기세요. Fender는 약 6개월마다 점검을 권해요. 새 줄로 바꾸는 정해진 주기는 없어요. 줄이 닳았거나, 녹슬었거나, 더러워졌거나, 소리가 더 이상 밝지 않을 때 바꾸세요.

• 앰프에서 웅 소리가 나나요? 싱글 코일 픽업은 전원 잡음을 쉽게 받아들여요. 험버커는 이것을 크게 줄여 줘요.
• 음을 누를 때 지잉거리는 소리가 나면 줄 높이가 너무 낮거나, 온도와 습도가 너무 빨리 바뀐 것일 수 있어요.
• 벤딩한 뒤에 음이 틀어지나요? 너트가 충분히 미끄럽지 않아서 줄이 걸리는 것일 수 있어요.
• 줄: 대체로 가는 줄은 누르고 벤딩하기 쉽고 소리가 밝지만 잘 끊어져요. 굵은 줄은 음량과 서스테인(울림의 길이)이 더 커요.
• 피크: 얇은 피크는 보통 스트로크에 어울리고, 두꺼운 피크는 일렉트릭 리듬과 리드 연주에 어울려요.
• 피크는 단단히 잡되 너무 세게 쥐지 마세요. 너무 세면 손에 쥐가 날 수 있고, 너무 느슨하면 흔들리거나 손에서 날아가기도 해요.
• 줄 높이가 너무 높거나 넥이 너무 많이 휘면, 줄이 지판에서 멀리 떠 있어 누르기 힘들어요.
• Fender에 따르면 기타를 더운 곳에서 추운 방으로 옮기면 나무가 식으면서 줄어들어 음이 눈에 띄게 낮아질 수 있어요. 다시 조율하세요.

더 알아볼까요

• 현악기줄은 진동하면 소리가 나요. 바이올린 가족, 기타, 하프가 어떻게 작동하는지, 줄을 누르면 왜 음이 바뀌는지 알아봐요.
• 바이올린바이올린을 만나 봐요. G D A E 네 줄, 송진 바른 활이 줄을 계속 노래하게 하는 원리, 연주법, G3부터의 음역을 알아봐요.
• 첼로바이올린 가족의 낮고 따뜻한 목소리예요. 활이 줄을 노래하게 하는 원리, 앉는 법, C G D A 네 줄을 알아봐요.
• 어쿠스틱 기타나일론 줄 클래식 기타와 쇠줄 통기타: 부분, 소리의 원리, 연주법, 둘의 차이.
• 베이스 기타기타 가족에서 가장 낮은 악기: 픽업 원리, 줄 뜯기와 누르기, 음역, 역사.
• 우쿨렐레마데이라와 하와이에서 온 네 줄 기타예요. 각 부분의 이름, G줄이 C줄보다 높은 이유, 코드를 치는 법을 알아봐요.