Akustická kytara: klasická a s ocelovými strunami, jak fungují
Akustická kytara je drnkací strunný nástroj: drnkáte na struny prsty nebo trsátkem a dutý dřevěný korpus promění jejich chvění ve zvuk, který slyšíte. Existují dva hlavní druhy: klasická kytara s nylonovými strunami a folková (westernová) kytara s ocelovými strunami. Ladí se stejně, ale jsou jinak postavené, jinak se drží a jinak znějí.
V této lekci
Seznamte se s akustickou kytarou
Korpus kytary má „pas“, uprostřed dovnitř prohnutou část, a její krk je rozdělený pražci. Rané kytary měly čtyři struny; dnes je standardem šest. Kytary mají tři základní typy: akustické s nylonovými strunami (klasické a flamenkové), akustické s ocelovými strunami (folkové) a elektrické. Tato stránka je o prvních dvou.
Největší rozdíl jsou struny. Na klasické kytaře jsou struny 1–3 jednotlivá průhledná nylonová vlákna a struny 4–6 mají jádro z asi 200 nylonových vláken ovinuté postříbřeným měděným drátem. Na kytaře s ocelovými strunami jsou struny 1–2 hladká ocel a struny 3–6 jsou ovinuté kovem, často bronzem 80/20 nebo fosforovým bronzem.
Ocelové struny jsou napnuté mnohem víc: jedna sada nylonových strun s normálním tahem (D’Addario EJ45) dává na šesti strunách dohromady 85,8 liber (38,9 kg), zatímco ocelová sada 12–53 (EJ16) asi 160 liber, tedy zhruba dvakrát tolik. Jako u gumičky: čím víc je struna napnutá, tím hůř se mačká.
Kytara s nylonovými strunami je téměř vždy tišší než kytara s ocelovými a její brnkání zní jemněji; ocelové struny dávají ostrý, zvonivý tón. Nylon se používá v klasické hudbě, flamenku, latinskoamerické hudbě, bossa nově, jazzu a popu; ocel ve folku, popu, rocku, blues, country a bluegrassu.
Krk klasické kytary je širší (52 mm u nultého pražce na typické Yamaze), vzadu půlkulatý a s korpusem se spojuje u 12. pražce. Krk kytary s ocelovými strunami je užší (43 mm), vzadu spíš trojúhelníkový a obvykle se spojuje u 14. pražce, takže víc hmatníku je snadno na dosah.
- Rodina
- Strunný nástroj (drnkací)
- Klasifikace
- Hornbostel–Sachs 321.322-5: krková skříňová loutna rozeznívaná holými prsty
- Struny
- 6; nylonové na klasické kytaře, ocelové na folkové kytaře
- Znějící rozsah
- E2 až C6 (20 pražců)
- Klíč
- Houslový klíč, zapisuje se o oktávu výš, než zní
- Transpozice
- Zní o oktávu níž, než je zapsáno
- Běžné velikosti
- Klasická: menzura 650 mm (Yamaha C40II); ocelostrunná: 25,4 palce ≈ 645 mm (Martin D-28)
Části kytary
Od hlavy po konec korpusu se akustická kytara skládá z částí uvedených níže. Oba druhy mají většinu částí společných; liší se skrytým žebrováním, způsobem upevnění strun a chráničem (pickguardem) u ocelostrunných kytar: klasické struny se ke kobylce přivazují, ocelové v ní drží malé kolíčky.
Dobré vrchní desky bývají „knižně“ skládané: jeden kus dřeva se rozřízne na dvě desky a rozevře jako kniha, takže kresba dřeva na obou stranách je zrcadlová.
Některé části jsou uvnitř nebo vzadu nástroje, kde je obrázek neukáže; jejich čísla zhruba označují, kde jsou.

- 1Hlava a ladicí mechanika headstock / tuning keys
Otáčením kolíčku strunu napnete nebo povolíte; tak se ladí. Klasické kytary mají většinou otevřenou mechaniku s ozubenými kolečky.
- 2Nultý pražec (sedlo) nut
Malá lišta, která drží struny u hlavy, kde začíná znít prázdná struna. Dnes obvykle z kosti, tvrdého plastu nebo mosazi.
- 3Krk neck
Dlouhá část, kterou drží levá ruka. V krku ocelostrunné kytary je ukrytá nastavitelná ocelová výztuha o průměru asi 6 mm, která brání jeho prohnutí.
- 4Hmatník a pražce fingerboard / frets
Tady struny mačkáte; hmatník je často z ebenu. Když strunu stisknete, kovový pražec se stane jejím novým koncem; každý pražec blíž ke korpusu zvýší tón o půltón.
- 5Vrchní (rezonanční) deska top / soundboard
Tenká přední deska, často ze smrku nebo z cedru (western red cedar), silná asi 2,5–3 mm. Chvění strun k ní přichází přes kobylku a deska rozhýbe vzduch; záda jsou akusticky mnohem méně důležitá.
- 6Ozvučný otvor a rozeta sound hole / rosette
Spojuje vzduch uvnitř korpusu se vzduchem venku a pomáhá vytvořit hlubokou rezonanci; kroužek kolem je vykládaná ozdoba.
- 7Chránič (pickguard) pickguard
Na ocelostrunných kytarách tenká destička vedle ozvučného otvoru, která chrání desku před poškrábáním trsátkem. Kytara na obrázku je klasická a ta ho obvykle nemá; číslo ukazuje, kde je na ocelostrunné kytaře.
- 8Žebrování bracing
Tenké dřevěné lišty přilepené zevnitř k vrchní desce. Nesou tah strun a tvarují zvuk: na klasických kytarách vějířové, na většině ocelostrunných kytar větší a pevnější žebrování ve tvaru X.
- 9Kobylka a sedlo kobylky bridge / saddle
Drží struny na konci korpusu a předávají jejich chvění do vrchní desky. Kobylky jsou z tvrdého dřeva, např. ebenu nebo palisandru; sedla často z kosti.
- 10Luby a záda sides (ribs) / back
Tvoří okraj a zadní stranu korpusu, často z mahagonu, palisandru nebo javoru. Záda jsou pro zvuk mnohem méně důležitá než vrchní deska.
Odkud se bere zvuk
Struna je tak tenká, že když se chvěje, skoro nehýbe vzduchem, takže sama je velmi tichá. Zamávejte jídelní hůlkou a sotva ucítíte vánek; zamávejte vějířem a ucítíte ho. Kytara předá chvění struny přes sedlo a kobylku do vrchní desky a široká deska dokáže rozhýbat hodně vzduchu.
Korpus vlastně není zesilovač: všechna energie pochází z vašeho drnknutí a korpus jen účinněji mění chvění struny na chvění vzduchu, podobně jako membrána reproduktoru. Zjednodušeně řečeno, vysoké tóny vycházejí hlavně z vrchní desky rozhýbané kobylkou, kdežto velká část hlubokého zvuku pochází ze vzduchu uvnitř korpusu a vychází ozvučným otvorem.
Rezonuje i vzduch uvnitř. Vzduch v ozvučném otvoru se pohybuje sem a tam, jako když foukáte přes hrdlo prázdné láhve a ozve se houkání; říká se tomu Helmholtzova rezonance a u kytary leží mezi F#2 a A2, podle nástroje. Větší ozvučný otvor dává větší hlasitost; menší je tišší, ale kulatější.
Výška tónu struny závisí na čtyřech věcech: hmotnosti, napětí, délce a způsobu kmitání. Těžší, volnější a delší struny znějí níž. Při stejné délce a napětí potřebuje struna o oktávu nižší čtyřnásobnou hmotnost, proto mají hluboké struny tenké jádro ovinuté kovovým drátem: jsou těžší, ale ne příliš tuhé.
Když strunu stisknete, pražec převezme roli nultého pražce jako konec struny, struna se zkrátí a tón stoupne. U 12. pražce má struna poloviční délku, tedy o oktávu výš; u 7. pražce má 2/3 a z E se stane H (B); u 5. pražce má 3/4 a z E se stane A. Každý půltón vynásobí délku asi 0,944, takže pražce jsou směrem ke korpusu užší.
Místo, kde drnknete, mění barvu: blízko kobylky zní jasněji a drnknutí v jedné třetině struny vynechá 3., 6., 9.… harmonickou složku. Drnknutí směrem k desce začne hlasitě a rychle odezní; drnknutí rovnoběžně s deskou je slabší, ale zní déle.
Hned po drnknutí je na struně ostrý ohyb plný vysokých frekvencí; ty rychle odezní, takže asi po sekundě zní tón kulatěji. Nylonové struny kmitají široce a potřebují větší rozestupy, proto jsou klasické krky širší; ocelové struny táhnou tak silně, že deska potřebuje větší a pevnější žebrování.
Zkuste to: zahrajte prázdnou strunu A (5. strunu) a pomalu pohybujte kouskem kartonu sem a tam před ozvučným otvorem. Poslouchejte, jak se zvuk mění. Můžete si také dát ucho k ozvučnému otvoru a potichu zpívat hluboké tóny kolem F#2 až A2 a najít ten, při kterém se korpus rozezní s vámi.
Jak hrát
Na klasickou kytaru se obvykle hraje vsedě: levá noha na podnožce, pas kytary na levém stehně a hlava vlevo, zvednutá zhruba do výšky očí. Kytary se dotýká pravé předloktí; pravý loket spočívá na boku korpusu a zápěstí i ruka jsou uvolněné.
Levý palec podpírá zadní stranu krku, prsty stojí kolmo a tisknou struny konečky. Tiskněte těsně vedle pražce na straně hlavy, ne přímo na něm, jinak měkká část prstu chvění utlumí a tón zní nečistě.
Klasičtí kytaristé obvykle drnkají palcem až prsteníčkem a trsátko normálně nepoužívají; prstoklad pravé ruky se značí p (palec), i (ukazováček), m (prostředníček) a a (prsteníček). Ocelostrunná kytara je skvělá k doprovodu vlastního zpěvu, většinou trsátkem, brnkáním nebo rozloženými akordy (tóny akordu jeden po druhém).
Při brnkání počítejte nahlas: nejdřív brnkněte jen na dobu 1, pak v půlových, čtvrťových a osminových notách; osminové „a“ brnkejte směrem nahoru, obvykle jen přes tři vysoké struny. Flamenkové rasgueado používá všechny prsty; hammer-on (legato nahoru) zahraje tón úderem prstu levé ruky na hmatník a pull-off (legato dolů) jeho odtržením; kapodastr sevře krk, takže můžete zvýšit tóninu bez změny tvarů akordů.
- Bez stisknutí jakéhokoli pražce drnkněte na struny 6, 5, 3 a 1: E2, A2, G3, E4. Poslouchejte měkký zvuk nylonu.
- Tytéž čtyři prázdné struny na ocelostrunné kytaře: E2, A2, G3, E4. Porovnejte, jak ostrý je začátek každého tónu.
- Na 1. struně klasické kytary nejdřív prázdné E4, pak 12. pražec, kde má struna poloviční délku: E5.
- Na 1. struně ocelostrunné kytary prázdné E4, pak 13. pražec: F5. Dvanáct pražců dá oktávu, jeden navíc přidá půltón.
Rozsah a zápis
Kytarová hudba se zapisuje v houslovém klíči, ale podle zvyklosti o oktávu výš, než zní. Některé noty mají pod houslovým klíčem malou osmičku, která připomíná, že zní o oktávu níž.
Například prázdná 5. struna se zapisuje jako A3, ale zní jako A2 (110 Hz). Šest prázdných strun se zapisuje E3, A3, D4, G4, B4, E5 a zní jako E2, A2, D3, G3, B3, E4 (B je česky H). Sousední struny jsou většinou o čistou kvartu od sebe; jen mezi G (3. struna) a B (2. struna) je velká tercie.
Nejhlubší tón je prázdná 6. struna, E2 (asi 82,4 Hz). Nejvyšší záleží na pražcích: na kytaře s 20 pražci dosáhne 1. struna C6, na kytaře s 19 pražci B5; v kytarovém zápisu je to E3 až C7. 6. struna se často přelaďuje o celý tón níž na D (drop D), čímž dole přibude D2.
Poslechněte si
- Nejdřív klasická kytara, pak ocelostrunná. Obě hrají E2; která začíná ostřeji a která zní jemněji?
- Tento tón je blízko rezonance vzduchu v korpusu (asi F#2 až A2). Porovnejte, jak dlouho a jak plně zní hluboký tón na každé kytaře.
- Klasická struna G je jedno nylonové vlákno; ocelová struna G je ovinutá kovem. Slyšte rozdíl v barvě.
- Úplný začátek tónu je ostřejší; asi po sekundě zní kulatěji, protože vysoké frekvence odezní.
- E5 klasické kytary na 12. pražci, pak F5 ocelostrunné kytary na 13. pražci.
Historie a příbuzní
Kytara se objevila v oblasti Španělska asi před 500 lety (15.–16. století). Kytary z 16. století byly mnohem menší než dnešní, měly čtyři sbory (dvojice strun), střevové struny a střevové pražce uvázané kolem krku.
Kolem roku 1600 přibyl pátý sbor a vznikla „španělská kytara“. V 18. století uvázané střevové pražce ustoupily pevným pražcům ze slonoviny nebo kovu a později v tom století přibyl šestý sbor. Kolem roku 1800 se dvojice změnily v šest jednotlivých strun laděných E–A–D–G–H–E, jak se ladí dodnes.
Hodně z dnešní klasické kytary pochází od španělského kytaráře Antonia de Torrese (1817–1892). Začal stavět v 50. letech 19. století a dělal delší a širší korpusy, aby kytara hrála hlasitěji. Vějířové žebrování nevynalezl, ale zdokonalil ho a rozšířil.
Příběh ocelostrunné kytary je americký. C. F. Martin otevřel svou dílnu v New Yorku v roce 1833 a v polovině 19. století firma Martin vyvinula žebrování ve tvaru X, díky kterému později kytary vydržely tah ocelových strun. Hudebníci na turné potřebovali hlasitost, která doletí až do zadních řad koncertního sálu, takže firma poměrně rychle přešla od střevových strun ke kovovým a ocelostrunné kytary se rozšířily na začátku 20. století.
Během druhé světové války byl nedostatek střevových strun, protože střeva se používala na chirurgické nitě pro raněné na frontě. Newyorský výrobce Albert Augustine vyvinul spolu s kytaristou Segovií nylonové struny, které vyšly na konci 40. let.
Mezi příbuzné kytary patří loutna, vihuela (větší sestřenice s více strunami) a flamenková kytara (tenčí korpus, živější a ostřejší zvuk, který rychle doznívá) a také dvanáctistrunná kytara, elektrická kytara a jihoamerické charango. Čtyři struny ukulele mají stejné intervaly jako struny 1–4 kytary, i když v jiných výškách.
- 15.–16. st.Kytara se objevuje v oblasti Španělska; kytary 16. století mají čtyři sbory a střevové struny
- kolem 1600Přibývá pátý sbor; „španělská kytara“
- 1759Nejstarší známá kytara s vějířovým žebrováním, připisovaná Francescu Sanguinovi, Sevilla
- 18. st.Uvázané střevové pražce nahrazeny pevnými; ve druhé polovině přibývá šestý sbor
- kolem 1800Šest jednotlivých strun laděných E–A–D–G–H–E
- 1833C. F. Martin otevírá dílnu v New Yorku
- 50. léta 19. st.Antonio de Torres začíná stavět a dává tvar moderní klasické kytaře
- kolem 1916Objevuje se tvar korpusu Dreadnought
- konec 40. let 20. st.Přicházejí nylonové struny pro klasickou kytaru
Začátky a péče
Při výběru první kytary ji vezměte do ruky: levá ruka by měla dosáhnout na vzdálený konec hmatníku u hlavy, jinak zvolte kratší menzuru; menší hráči mohou hrát na velikost 3/4. Nylonové struny mají menší tah než ocelové a začátečníkům se na ně často hraje snáz. Nízká akce (výška strun nad hmatníkem) se snáz mačká, ale příliš nízká způsobuje drnčení nebo tóny, které nedoznívají, proto ji nechte nastavit kvalifikovaným opravářem.
Kytary jsou ze dřeva; ideální vlhkost je 45–55 % a příliš suchý vzduch může dřevo rozpraskat a zvednout kobylku. Stejně jako gumička se nylon při zahřátí ve skutečnosti smršťuje (Goughův–Jouleův jev), takže klasická kytara se v teple rozladí směrem nahoru, nejvíc na strunách 2 a 3.
- Pokaždé, když dohrajete, setřete pot a mastnotu suchým hadříkem určeným pro nástroje; nepoužívejte silikonový hadřík, který může poškodit lak.
- Klasické struny měňte nejméně každých 6 měsíců, ideálně každé 3; ocelové každý měsíc nebo každých pár týdnů, pokud hrajete denně, nebo asi každé 3 měsíce, pokud hrajete méně. Měňte všech šest najednou.
- Každou strunu dolaďujte k tónu zespodu nahoru; ladění shora dolů ji spíš nechá rozladěnou.
- Když nehrajete, uložte kytaru do pouzdra a sundejte kapodastr, místo abyste ho v pouzdře nechávali nasazený.
- Nebudete na klasickou kytaru hrát déle než 2–3 týdny? Povolte struny o několik otáček.
- Prohnutý krk, odlepující se kobylku nebo hodně ohrané pražce svěřte profesionálnímu opraváři; pokud se kobylka odlepuje, nenatahujte nové struny, dokud nebude opravená.
- UNSW Music Acoustics: Guitar acoustics, an introduction
- UNSW Music Acoustics: Anatomy of the guitar
- UNSW Music Acoustics: Strings, standing waves and harmonics
- Acoustical Society of America: Sandra Carral, plucking position and timbre
- MIMO Hornbostel–Sachs vocabulary: 321.322-5
- Britannica: Guitar
- The Met: The Spanish Guitar
- The Met: The Guitar
- Yamaha Musical Instrument Guide: Classical guitar
- Yamaha Musical Instrument Guide: Acoustic guitar
- Yamaha Hub: Nylon-string vs steel-string guitars
- Yamaha Hub: The basics of teaching classical guitar
- Martin Guitar: D-28 specifications
- Augustine Strings: About
- Taylor Guitars: Using a guitar humidifier
- D'Addario: EJ45 Pro-Arté nylon strings, normal tension
- D'Addario: EJ16 phosphor bronze strings, light 12–53
- Yamaha: C40II specifications
- Martin Guitar: Chris Martin on innovation and the forefathers
- Material Intelligence: Better guitar through chemistry
- Yamaha Hub: How to choose your first guitar
- Yamaha Musical Instrument Guide: Classical guitar care and maintenance
- Yamaha Musical Instrument Guide: Acoustic guitar basic care
- Yamaha Musical Instrument Guide: Treat your instrument with care
- Yamaha Musical Instrument Guide: Care techniques
- Yamaha Musical Instrument Guide: Time to master tuning
- Yamaha Musical Instrument Guide: Must-have accessories
- Fender: No Broken Necks, 4 guitar care do's and don'ts
Zvuk klavíru: Salamander Grand Piano, autor Alexander Holm (CC BY 3.0).