플루트: 구조, 소리가 나는 원리, 연주하는 법
플루트에는 리드도 없고, 입술을 떨게 하지도 않아요. 가는 숨의 흐름을 구멍의 가장자리에 겨누면, 관 안의 공기가 노래하기 시작해요. 플루트 가족은 밴드에서 유일하게 옆으로 들고 부는 악기이고, 소리는 휘파람처럼 맑을 수도, 오케스트라 전체 위로 빛날 만큼 밝을 수도 있어요.
이 레슨의 내용
플루트를 만나 봐요
플루트는 목관 악기예요. 요즘 플루트는 대부분 금속으로 만들지만, 이 가족의 이름은 재료가 아니라 소리를 내는 방법을 따라 붙인 거예요. 관 안의 공기 기둥이 떨려서 소리가 나요.
호른보스텔–작스 분류(세상의 모든 악기에 번호를 붙이는 체계)에서 플루트는 421.121.12예요. 손가락 구멍이 있는, 양끝이 열린 가로 피리라는 뜻이에요. 맨 앞의 4는 기명악기(공기로 소리를 내는 악기)를 뜻하고, 그다음 숫자들은 가장자리에 바람을 부는 악기, 그리고 옆으로 부는 플루트로 범위를 좁혀 가요.
가장 흔한 플루트는 C조 콘서트 플루트예요. 길이는 약 67–68 cm이고, 관의 안쪽 지름은 약 19 mm예요. 가족으로는 피콜로(한 옥타브 높음), G조 알토 플루트(완전4도 낮음), 베이스 플루트(한 옥타브 낮음)가 있어요. 알토 플루트는 G3에서 G6까지 약 세 옥타브를 연주해요. 베이스 플루트는 관 길이가 약 130 cm예요. 더 큰 콘트라베이스 플루트는 그보다 더 낮은 소리를 내요.
- 가족
- 목관 악기(플루트 가족)
- 분류
- 기명악기, 옆으로 부는 플루트(호른보스텔–작스 421.121.12)
- 실제 음역
- C4부터 약 C7까지(B 풋조인트로는 B3까지)
- 음자리표
- 높은음자리표
- 이조
- 이조 악기가 아니에요(적힌 대로 소리 나요)
- 흔한 크기
- 길이 약 67–68 cm, 관 안지름 약 19 mm
플루트의 각 부분
플루트는 헤드조인트, 보디, 풋조인트 세 조각으로 나뉘어요. 조립할 때는 관 부분을 잡고 밀어 끼워요. 키를 움켜쥐면 절대 안 돼요.
키에는 두 가지가 있어요. 커버드 키(‘독일식’)는 판판한 컵 모양이라 구멍을 막기 쉽고, 보통 왼손 넷째 손가락에 맞게 조금 튀어나온 오프셋 G 키와 함께 나와요. 오픈 홀 키(‘프랑스식’)는 도넛처럼 가운데에 구멍이 뚫린 고리예요. 막으려면 요령이 필요하지만, 손가락 끝으로 공기의 떨림을 느낄 수 있고 음 사이를 미끄러지듯 이을 수 있어요.
어느 쪽이 무조건 더 좋은 것은 아니에요. 저마다 장점이 있어요. 플루트는 재료도 여러 가지예요. 은색 플루트는 은도금일 수도, 양백일 수도, 스털링 실버(은 92.5%)일 수도 있어요. 9K, 14K, 18K 금 플루트, 백금 플루트도 있고, 물에 가라앉을 만큼 무거운 나무인 그라나딜라로 만든 나무 플루트도 있어요. 14K 금 플루트는 약 500 g, 스털링 실버 플루트는 약 440 g이에요. 피콜로는 보통 그라나딜라나 합성 소재로 만들고, 금속 피콜로가 가장 드물어요.
어떤 부분은 악기 안이나 뒤에 있어서 그림에 보이지 않아요. 번호는 그 부분이 대략 어디에 있는지 알려 줘요.

- 1크라운(헤드 스크루) crown
헤드조인트의 막힌 끝에 있는 뚜껑이에요. 건드리지 마세요. 돌리면 안에 있는 반사판이 움직일 수 있어요.
- 2코르크와 반사판 cork & reflector
취구 옆, 취구 중심에서 17 mm 떨어진 곳에 숨어 있어요. 옥타브들의 음정, 특히 셋째 옥타브의 음정을 맞춰 줘요.
- 3헤드조인트(머리관) head joint
소리가 시작되는 조각이에요. 완전한 원통이 아니라, 크라운 쪽으로 갈수록 조금씩 좁아져요.
- 4취구와 립 플레이트 embouchure hole
아랫입술이 구멍의 아래쪽 약 3분의 1을 덮고, 숨은 반대편 가장자리에 부딪혀요. 구멍을 깎은 모양에 따라 부는 느낌이 달라져요.
- 5보디(몸통관) body
가운데 조각으로, 톤홀과 키가 대부분 여기에 있어요.
- 6키 장치(뵘식) keys
키들이 서로 이어져 있어서 손가락 하나로 구멍 여러 개를 막을 수 있어요. 스플릿 E 메커니즘은 높은 E를 더 쉽게 내게 해 줘요.
- 7톤홀과 패드 tone holes & pads
열린 구멍이 하나 늘어날 때마다 음이 반음씩 올라가요. 패드는 구멍을 막아 주고, 연주한 뒤에는 말려 줘야 해요.
- 8풋조인트(발관) foot joint
마지막 조각으로, 가장 낮은 음들을 위한 키가 있어요. C 풋조인트는 C4까지 내려가고, B 풋조인트는 B3가 더해져요.
소리는 어디에서 나올까요
빈 병 입구를 가로질러 불면 음이 나죠. 플루트도 같은 방식이에요. 숨의 흐름이 취구의 반대편 가장자리에 부딪혀요. 관 안에서 떨리는 공기가 그 흐름을 구멍 밖으로 밀어냈다가 다시 안으로 끌어들이기를 계속 되풀이해요. 바람에 펄럭이는 깃발처럼요.
플루트는 리코더와 비슷하게 작동해요. 다른 점은, 리코더에는 숨을 대신 겨눠 주는 고정된 통로가 있지만, 플루트에서는 입술이 숨의 모양을 만들고 방향을 겨눈다는 거예요. 도와주는 리드가 없어서, 숨의 방향이 조금만 바뀌어도 소리가 크게 달라져요.
플루트는 양쪽 끝, 곧 취구와 반대쪽 끝이 바깥 공기에 열려 있어요. 양끝이 열린 관은 가장 낮은 진동수의 2배, 3배, 4배…인 음들을 사다리처럼 모두 낼 수 있어요. 관이 담을 수 있는 가장 긴 소리 파동은 플루트 길이의 약 두 배예요. 한쪽 끝이 막힌 클라리넷은 대신 낮은 음역에서 홀수 번째 배음이 더 강해요. 엄밀히 말하면 압력의 마디(압력이 변하지 않는 점)는 열린 끝마다 조금 바깥, 관 반지름의 약 0.6배 되는 곳에 있어요. 이것을 관끝 보정이라고 해요.
음높이를 바꾸는 방법은 두 가지예요. 첫째, 구멍을 열어요. 관을 짧게 자르는 것과 같아서 음이 올라가요. 뵘식 플루트에서는 열린 구멍이 하나 늘어날 때마다 음이 반음씩 올라가요. 둘째, 손가락은 그대로 두고 부는 방법을 바꿔요. 숨을 더 빠르게 하고, 입술 사이 틈을 더 작게 하고, 가장자리까지의 거리를 더 짧게 하면 음이 더 높은 공명으로 뛰어올라요. C4 운지를 그대로 잡고도 C4, C5, G5, C6, E6, G6, A♯6, C7을 낼 수 있어요. 계단 하나를 한 칸씩 오르는 것과 같아요. 예전의 바로크와 고전 시대 플루트는 크로스 핑거링(교차 운지)도 썼어요. 처음 열린 구멍보다 아래에 있는 구멍을 막는 방법이에요.
플루트는 왜 끝없이 높이 올라가지 못할까요? 줄지어 열린 구멍들은 체처럼 작동해요. 낮은 소리는 열린 구멍에서 반사되어 관 안에 머물지만, 아주 높은 소리는 구멍들을 지나 관을 따라 계속 내려가요. 뵘식 플루트에서 이 경계선인 차단 주파수는 2,000 Hz보다 조금 높아요. 그보다 높으면 관이 소리를 잘 붙잡지 못하고 공명이 약해져요.
헤드조인트 안에서 코르크와 취구 사이의 짧은 공기 주머니는 작은 용수철처럼 작동해요. 코르크를 구멍 중심에서 17 mm 떨어진 곳에 두고 헤드조인트를 조금씩 좁아지게 만들면 옥타브들의 음정이 맞아요. 뵘은 이것을 여러 번 시험해 보며 찾아냈어요. 여리게 불면 플루트는 거의 순수한 사인파(배음이 없는 가장 단순한 소리)처럼 들려요. 크게 불수록 사인파와는 멀어져요.
해 보세요: 빈 유리병 입구를 가로질러 불면서 음이 나는 각도를 찾아보세요. 물을 조금 부어 안의 공기를 줄인 다음 다시 불어 보세요. 음이 올라갔나요? 떨리는 공기가 적을수록 음이 높아져요. 플루트에서 톤홀을 여는 것도 같은 일을 해요. 떨리는 공기 기둥을 짧게 만들어요.
연주하는 법
플루트 가족은 밴드에서 유일하게 옆으로 들고 부는 악기예요. 허리를 곧게 펴고, 어깨와 팔꿈치는 힘을 빼요. 플루트를 왼손 집게손가락이 손과 이어지는 밑동(뿌리 부분)에 기대고, 두 엄지가 어디에 가는지 잘 보세요. 손목은 C자처럼 둥글게 하고, 머리를 오른쪽에 있는 플루트 쪽으로 기울이지 마세요. 어떤 선생님은 팔을 수평으로 드는 대신 조금 아래로 비스듬히 내리라고 권해요.
아랫입술로 취구의 아래쪽 약 3분의 1을 덮고, 입은 가운데에 두고, 살짝 미소 짓듯이 반대편 가장자리를 향해 불어요. 소리가 쉽게 날 때까지 헤드조인트를 돌려 맞춰요. 처음 배우는 사람은 헤드조인트 하나만으로 시작하는 경우가 많아요. 어떤 선생님은 똑바로 가로질러 불지 말고 무릎 쪽으로 내려 불라고 권해요.
높은 음은 입술 틈을 더 작게 하고 숨을 더 빠르게 해요. 낮은 음은 입술을 더 열고 숨을 느리게 해요. 헤드조인트를 안쪽으로 돌리면 음이 낮아지고, 바깥쪽으로 돌리면 높아져요. 그래서 너무 안쪽으로 돌린 헤드조인트는 음이 낮게(플랫으로) 나기 쉬워요.
음은 ‘투’라고 말하듯이 혀로 시작해요. ‘푸’보다 더 또렷하게 들려요. 아주 빠른 음에는 더블 텅잉(타-카, 테-케, 투-쿠)이나 트리플 텅잉(테-케-테, 타-카-타)을 써요. 플러터 텅잉은 혀끝으로 R을 굴리거나, 가글하듯 목에서 굴려서 음이 ‘드르르’ 떨리게 해요.
플루트 연주자는 하모닉스를 특히 잘 써요. 낮은 음의 운지로 더 높은 자연 배음을 내는 것으로, 음표 위에 작은 동그라미로 표시해요. 휘슬 톤(위스퍼 톤)은 입술을 거의 열지 않고 아주 약한 숨으로 불어서 배음 하나하나를 따로 울리게 해요. 플루트가 낼 수 있는 가장 높은 음인 C8까지 닿을 수 있어요. 멀티포닉스는 특별한 운지로 두 음 이상을 동시에 내는 거예요. 오픈 홀 플루트에서는 구멍과 고리를 천천히 열어 매끄러운 글리산도(미끄러지듯 잇기)를 할 수 있어요. 커버드 키로도 미끄러질 수는 있지만 그만큼 매끄럽지는 않아요.
- 숨을 일정하게 해서 음높이와 크기가 흔들리지 않아요. 곧고 깨끗한 소리예요.
- 횡격막, 목, 입술의 움직임으로 음이 부드럽게 물결쳐요. 먼저 비브라토 없이, 그다음 비브라토를 넣어 들어 보세요. 플루트에서는 차이가 특히 또렷해요.
- ‘투’라고 말하듯 혀를 댔다가 바로 떼서, 짧고 끊어지는 음을 내요.
- 입술 틈을 더 작게 하고 숨을 더 빠르게 하면 소리가 더 높은 음역으로 올라가요. A4에서 A5는 정확히 한 옥타브예요.
음역과 악보
플루트 악보는 높은음자리표로 적고, 플루트는 이조 악기가 아니에요. 적힌 C4는 가운데 C인 C4로 소리 나요.
가장 낮은 음은 C4예요. B 풋조인트가 있으면 B3도 낼 수 있지만, 높은 음의 반응이 조금 덜 쉬워져요. 악보는 보통 C7쯤까지, 대략 세 옥타브를 쓰고, 실력 있는 연주자는 D7이나 그보다 높이 낼 수 있어요.
음역마다 저마다의 색깔이 있어요. 낮은 음역(B3–B4)은 어둡고 텅 빈 듯한 소리가 날 수 있어요. 가운데 음역(C5–B5)은 부드럽고 가볍고 밝아요. 높은 음역(C6–D7)은 화려하고, 날카로워질 수도 있어요. 가장 낮은 옥타브는 음색이 가장 다양하지만, 아주 여리게 불면 멀리까지 들리지 않아요.
가족 중 다른 악기들은 이조를 해요. 피콜로는 실제 소리보다 한 옥타브 낮게 적어요. 적힌 D4는 D5로 소리 나고, 실제 음역은 D5–C8이에요. 알토 플루트는 적힌 음보다 완전4도 낮게 소리 나요. 적힌 C4는 G3로 소리 나요.
들어 봐요
- C 풋조인트 플루트의 가장 낮은 음이에요. 배음이 적은, 더 어둡고 텅 빈 듯한 소리를 들어 보세요.
- 부드럽고 가볍고 밝아요. 플루트의 가운데 음역이에요.
- 보통 쓰는 음역의 꼭대기 가까이예요. 화려하고, 살짝 날카로움이 느껴져요.
- 플루트 하나로 세 옥타브를 지나가요. 색깔이 어둡게에서 밝게 바뀌는 것을 들어 보세요.
역사와 가족
옆으로 부는 피리는 아주 오래되었어요. 기원전 2세기에는 고대 그리스와 에트루리아에 있었고, 나중에는 인도, 중국, 일본에도 있었어요. 중국의 디(笛)는 기원전 5세기쯤까지 거슬러 올라가요. 많은 디에는 얇은 막으로 덮인 구멍이 하나 더 있지만, 박물관은 디를 서양 플루트와 같은 무리(421.121.12)로 분류해요. 18세기 중반쯤까지 유럽에서 ‘플루트’는 리코더를 뜻하는 경우가 많았어요. 옆으로 드는 플루트는 이탈리아어로 플라우토 트라베르소, 곧 ‘가로로 드는 플루트’라고 불렀어요.
16세기에는 플루트를 D, G, C조 세트로 만들었어요. 관은 원통형이고, 취구 하나와 손가락 구멍 여러 개가 있었으며, 키가 없어서 반음은 일부만 낼 수 있었어요. 17세기 후반에 오트테르 가문이 키 하나와 원뿔형 관을 가진 플루트를 만들었어요. 처음으로 거의 모든 반음을 낼 수 있게 되었고, 오늘날 우리는 이것을 바로크 플루트라고 불러요.
1681년에 오트테르 플루트(음역 D4–G6)가 륄리의 오페라 오케스트라에서 연주되었어요. 이런 오케스트라에 플루트가 처음 등장한 거예요. 크반츠(1697–1773)는 튜닝 슬라이드를 발명하고, 여러 모양과 크기의 톤홀을 시험하고, 키를 하나 더 달았어요. 1800년쯤에는 플루트에 이미 키가 여러 개 있었고, 발 부분은 C까지 내려갔어요.
큰 변화는 뮌헨의 테오발트 뵘(1794–1881)에게서 왔어요. 금세공인의 아들인 그는 1818년에 뮌헨 궁정 음악가가 되었고, 1828년에 플루트 공방을 열었어요. 1832년에 그는 손가락이 편한 자리가 아니라 음향학에 따라 구멍을 배치한 첫 플루트를 만들었어요. 이 플루트는 여전히 원뿔형 관이었고, 키와 링 키가 달려 있었어요. 1847년에는 포물선 모양 헤드조인트를 단 원통형 관, 키 컵 안의 펠트 패드, 더 큰 구멍을 선보였어요. 이것이 사실상 현대 플루트이고, 1855년 파리 만국 박람회를 비롯해 많은 상을 받았어요.
피콜로는 17세기 군대의 가로 피리에서 자라났어요. 베토벤은 〈전원〉 교향곡(1808)의 폭풍 장면에, 베르디는 〈리골레토〉(1851)의 번개 장면에 피콜로를 썼어요.
- 기원전 5세기쯤중국의 디(브리태니커에 따르면)
- 기원전 2세기고대 그리스와 에트루리아의 옆으로 부는 피리
- 16세기D, G, C조 플루트 세트: 원통형 관, 손가락 구멍, 키 없음
- 17세기 후반오트테르 가문: 키 하나, 원뿔형 관(바로크 플루트)
- 1681륄리의 오페라 오케스트라에서 플루트가 연주돼요. 이런 오케스트라에서는 처음이에요
- 1800년쯤키가 여러 개 생기고, 발 부분이 C까지 내려가요
- 1808베토벤의 〈전원〉 교향곡이 폭풍 장면에 피콜로를 써요
- 1832음향학에 따라 구멍을 배치한 뵘의 첫 플루트
- 1847뵘의 원통형 플루트: 사실상 현대 플루트
- 1851베르디의 〈리골레토〉가 번개 장면에 피콜로를 써요
- 1855뵘 플루트가 파리 만국 박람회에서 상을 받아요
시작하기와 관리
플루트의 이음 부분은 금속이 금속 안으로 미끄러져 들어가는 구조이고, 몇천분의 1 mm 단위까지 정밀하게 맞춰져 있어요. 코르크 그리스나 기름을 절대 바르지 마세요. 그리스에는 먼지가 모여서 이음 부분을 상하게 하고, 심하면 서로 달라붙게 할 수 있어요. 이음 부분이 빡빡해지면 천으로 안팎을 깨끗이 닦아요. 그래도 빡빡하면 악기점에 봐 달라고 하세요.
플루트는 구멍을 가로질러 불기 때문에 숨의 약 3분의 2가 악기 밖으로 나가요. 그래서 유포니엄이나 튜바보다도 숨이 더 많이 필요해요. 플루트 연주자는 목 통증이나 손목 터널 증후군도 생기기 쉬우니 자세에 신경 쓰세요. 거울 앞에서 연습해 보세요. 립 플레이트에 삼각형 모양으로 김이 서리면 좋은 소리를 내고 있다는 신호예요.
- 연주한 뒤에는 청소봉에 거즈를 꿰어 금속 끝을 감싸고, 관마다 안의 물기를 닦아 내요.
- 패드가 축축하면 패드와 구멍 사이에 클리닝 페이퍼를 끼우고 키를 가볍게 몇 번 눌러요. 종이 위치를 옮겨 2–3번 되풀이하되, 종이가 미끄러지지 않게 해요. 패드가 달라붙으면 파우더 페이퍼를 써요.
- 키를 누르지 않도록 하면서 바깥을 살살 닦아요. 은은 공기 중의 황과 만나면 검게 변해요. 폴리싱 천으로 닦아도 검은 얼룩이 지워지지 않으면 실버 클로스를 써 보세요. 매일 연주하는 것도 변색을 막는 데 도움이 돼요.
- 매주 톤홀 클리너로 키 아래를 청소해요. 매달 풀린 나사가 없는지 확인하고(조정은 악기점에 맡겨요), 키가 움직이는 곳에 키 오일을 아주 조금 떨어뜨린 뒤 키를 몇 번 눌러 보고, 남은 기름은 닦아 내요.
- 크라운을 돌리지 말고, 청소봉으로 헤드조인트 안을 세게 밀지 마세요. 안의 반사판이 움직여서 음정을 맞추기 어려워질 수 있어요. 갑자기 음정을 맞추기 어려워지면 청소봉을 헤드조인트에 넣고 청소봉의 선이 취구 한가운데에 오는지 확인하세요. 그렇지 않으면 악기점에 조정을 맡겨요.
- Flute acoustics: an introduction (UNSW Music Acoustics)
- Flute C4 fingering (UNSW Music Acoustics)
- Concert flute (Vienna Symphonic Library Academy)
- Piccolo (Vienna Symphonic Library Academy)
- Flute family (Timbre and Orchestration Resource)
- Concert flute (Grinnell College Musical Instrument Collection)
- Flute: origins (Yamaha Musical Instrument Guide)
- Flute: how sound is produced (Yamaha Musical Instrument Guide)
- Flute: how to play (Yamaha Musical Instrument Guide)
- Flute: choosing keys (Yamaha Musical Instrument Guide)
- Flute: daily care (Yamaha Musical Instrument Guide)
- Flute: regular care (Yamaha Musical Instrument Guide)
- First-year flutes: keys to success (Yamaha Music Hub)
- Flute (Britannica)
- Theobald Boehm (Britannica)
- Alto flute (Grinnell College Musical Instrument Collection)
- Flute family relatives (Yamaha Musical Instrument Guide)
- Flute materials (Yamaha Musical Instrument Guide)
- Transverse flute; di (Horniman Museum)
- Di (Britannica)
- Yamaha Musical Instrument Guide: Check the reflective plate
피아노 소리: Salamander Grand Piano, Alexander Holm (CC BY 3.0).