바이올린: 구조, 소리의 원리, 연주법, 음역

바이올린을 만나 봐요

바이올린은 활로 켜는 현악기예요. 바이올린 가족의 소프라노, 곧 가장 높은 목소리를 맡은 악기예요.

줄은 네 개이고, 서로 완전5도씩 떨어지게 조율해요: G3, D4, A4, E5. A4를 440 Hz로 맞추면 개방현은 1초에 약 196, 293.7, 440, 659.3번 떨려요. 많은 선생님이 가장 가는 줄부터 번호를 매겨서, 1번 줄은 높은 E줄, 4번 줄은 낮은 G줄이에요.

바이올린은 4/4라고 부르는 풀 사이즈와, 어린 연주자를 위한 더 작은 분수 크기가 있어요. 분수는 크기의 이름일 뿐 실제 길이가 아니에요. 1/2 바이올린이 풀 사이즈의 절반 길이인 것은 아니에요.

가족: 현악기(바이올린 가족에서 가장 높은 악기)
종류: 찰현악기, 곧 활로 켜는 현악기(호른보스텔–작스 321.322-71: 활로 소리를 내는, 목이 있는 상자형 류트)
개방현: G3, D4, A4, E5(5도 간격)
실제 음역: G3부터 A7까지(하모닉스로 D8까지)
음자리표: 높은음자리표
이조: 이조 악기가 아니에요(적힌 대로 소리 나요)
흔한 크기: 4/4 풀 사이즈, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 그리고 7/8과 1/10

바이올린의 각 부분

바이올린은 목이 달린 속이 빈 나무 상자예요. 앞판은 가문비나무이고, 뒤판, 옆판, 넥, 브리지는 단풍나무예요. 그러니까 바이올린 전체가 한 가지 나무로 만들어진 것은 아니에요. 몸통 길이는 약 35.5 cm, 악기 전체 길이는 약 60 cm예요.

몸통 안에는 보이지 않는 부분이 두 개 있어요. 사운드포스트(혼주)는 작은 가문비나무 막대로, 브리지의 높은 줄 쪽 발 가까이에서 앞판과 뒤판 사이에 서 있어요. 베이스바는 길이 약 25 cm의 가는 나무 막대로, 브리지의 낮은 줄 쪽 발 아래 앞판 안쪽에 붙어 있어요. f홀을 뚫으면서 약해진 앞판의 단단함을 어느 정도 되찾아 줘요.

활은 약 150–250가닥의 말총을 리본처럼 맨 막대이고, 길이는 약 74 cm예요. 프로그(손으로 잡는 쪽 끝)에 있는 나사를 돌리면 활털이 조이거나 풀려요. 작은 부품까지 모두 세면 바이올린은 대략 70–80개의 부분으로 이루어져 있어요.

어떤 부분은 악기 안이나 뒤에 있어서 그림에 보이지 않아요. 번호는 그 부분이 대략 어디에 있는지 알려 줘요.

소리는 어디에서 나올까요

활털에 바른 송진은 활털이 멈춰 있을 때는 끈끈하게, 미끄러지기 시작하면 매끄럽게 만들어 줘요. 그래서 활이 줄을 붙잡고 끌고 가다가, 줄이 되돌아가려는 힘이 붙잡는 힘보다 커지면 줄이 미끄러져 돌아가요. 그러고는 다시 붙잡히고, 이 과정이 되풀이돼요. 체육관 바닥에서 운동화가 ‘끽’ 소리를 내는 것과 같은, 붙었다 미끄러졌다 하는 움직임이에요.

이때 줄은 두 개의 곧은 선 모양이 되고, 그 사이의 뾰족한 꺾인 점 하나가 줄을 따라 앞뒤로 달려요. 과학자들은 이것을 헬름홀츠 운동이라고 불러요. 꺾인 점이 한 번 왕복하는 것이 한 번의 진동이라서, 1초에 몇 번 왕복하는지가 바로 그 음의 진동수예요. A줄에서는 1초에 440번이나 일어나서, 눈으로 보기에는 너무 빨라요.

줄 하나만으로는 소리가 아주 작아요. 가늘어서 공기를 거의 움직이지 못하거든요. 브리지가 떨림을 앞판에 전하고, 사운드포스트가 그것을 뒤판까지 전하면, 이 커다란 나무판들이 공기를 밀어내요. 이쑤시개보다 종이부채가 공기를 훨씬 많이 움직이는 것과 같아요. 몸통 안의 공기도 f홀을 통해 울려요. 병 입구를 가로질러 불 때 나는 ‘우웅’ 소리와 조금 비슷해요.

이 공기의 울림은 바이올린 음역의 낮은 쪽에 있어요. 한 측정에서는 사운드포스트가 있는지, 어디에 있는지에 따라 약 242–291 Hz였어요. 사운드포스트를 넣으면 몸통이 단단해져서 이 울림이 반음 약 4개만큼 올라갔어요. f홀을 20% 크게 하면 반음 약 1개만큼 올라가고, 안의 공기를 10% 늘리면 반음 약 1개만큼 내려가요.

음높이는 길이, 장력, 무게에 따라 달라져요. 더 팽팽하고 더 짧은 줄은 더 높게, 더 무거운 줄은 더 낮게 소리 나요. 손가락으로 줄을 지판에 누르면 떨리는 부분이 짧아져서 음이 올라가요. 헬름홀츠 운동의 뾰족한 꺾인 점은 정수배의 배음을 모두 만들어 내요. 다만 활이 닿는 바로 그 자리에 가만히 있는 점(마디점)이 오는 몇몇 배음은 빠져요.

해 보세요: 자를 책상 가장자리에 납작하게 대고, 바깥으로 나온 부분을 튕겨 보세요. 자를 책상 쪽으로 더 밀어 넣고 다시 튕겨 보세요. 튀어나온 부분이 짧을수록 ‘부르르’ 소리가 높아져요. 손가락이 바이올린 줄을 짧게 만드는 것과 똑같아요.

연주하는 법

턱을 턱받침에 올리고 바이올린을 바닥과 수평으로 들어요. 왼손은 넥을 감싸며 편안한 C자 모양을 만들고, 왼쪽 팔꿈치는 바이올린 가운데 아래에 둬요. 앉아서 연주할 때는 단단한 의자의 앞쪽 끝에 앉고 왼발을 조금 앞으로 내밀어요. 서서 연주할 때는 발을 어깨너비로 벌려요.

활을 잡을 때는 오른손 엄지와 가운뎃손가락이 만나 편안한 타원을 만들고, 나머지 손가락은 부드럽게 구부려요. 내림활은 프로그에서 활끝 쪽으로 당기는 것으로, 강박과 함께 쓰는 경우가 많아요. 올림활은 활끝에서 프로그 쪽으로 미는 것으로, 약박과 함께 쓰는 경우가 많아요.

음색을 만드는 것은 세 가지예요. 활의 속도, 활의 누르는 힘, 그리고 브리지에 얼마나 가까이에서 켜는지예요. 브리지 가까이에서는 소리가 가장 크고 조금 더 눌러야 해요. 지판 쪽으로 갈수록 소리가 부드러워져요. 더 세게 누르면 높은 배음이 늘어나서 소리가 더 밝아져요.

왼손 손가락으로 각 줄의 음높이를 바꾸고, 다른 줄로 옮겨 가면 다른 음역으로 가요. 그 밖의 효과로는 데타셰(활 한 번에 한 음), 슬러(활 한 번에 여러 음), 트레몰로(활끝에서 아주 빠르게 켜기), 하모닉스(부드럽고 플루트 같은 소리), 술 폰티첼로(브리지 가까이에서 켜는 유리처럼 차가운 소리), 술 타스토(지판 위에서 켜는, 약하고 플루트 같은 소리), 콜 레뇨(활의 나무 부분으로 두드리기)가 있어요.

활이 줄을 계속 떨리게 해서, 활을 움직이는 동안 음이 이어져요.
손가락의 살이 많은 부분으로 줄을 뜯어요. 시작은 또렷하고 금방 사라져요.
활이 줄 위에 떨어져 조금 움직이다가 튀어 올라서, 짧고 가벼운 음이 나요.
왼손 손가락을 줄 위에서 조금씩 흔들어 음높이가 부드럽게 출렁이게 해요. 이 A4는 비브라토를 넣어 활로 켠 소리예요.

음역과 악보

바이올린 악보는 높은음자리표로 적어요. 바이올린은 이조 악기가 아니라서 적힌 음과 소리 나는 음이 같아요. 적힌 A4는 A4, 곧 440 Hz로 소리 나요.

가장 낮은 음은 개방현 G줄의 G3예요. 거기서부터 약 네 옥타브를 올라가고, 전문 연주자는 A7까지 연주해요. 하모닉스로는 D8까지 낼 수 있어요. G3에서 G7까지가 정확히 네 옥타브이니까, A7은 거기서 온음 하나 더 높아요.

줄마다 맡는 구간이 있어요. G줄은 보통 G3–C5, D줄은 D4–G5, A줄은 A4–D6, E줄은 E5–A7을 연주하고, 실력 있는 연주자는 각 줄에서 더 높이 올라갈 수 있어요.

바이올린의 네 개방현: G3, D4, A4, E5.

G3 – A7

들어 봐요

개방현 G줄이에요. 바이올린에서 가장 낮은 음의 어둡고 꽉 찬 색깔을 들어 보세요.
A4는 개방현 A줄이고, 440 Hz로 조율해요.
개방현 E줄이에요. 반짝이고 조금 금속 같은 날카로움을 들어 보세요.
A4보다 두 옥타브 높아서 네 배 빠르게 떨려요. 바로 앞의 A4와 비교해 보세요.
같은 음을 두 번 들려줘요. 활로 켠 음은 계속 이어지고, 뜯은 음은 저절로 사라져요.

역사와 가족

바이올린은 중세의 피들, 레벡, 리라 다 브라초 같은 더 오래된 찰현악기에서 자라났고, 비올라 다 브라초에서 발전했어요. 1500년대 중반 이탈리아 북부의 밀라노, 브레시아, 크레모나, 베네치아 같은 도시에서 지금의 모습을 갖추었어요.

크레모나의 안드레아 아마티가 바이올린 가족의 첫 악기들을 만든 사람으로 인정받아요. 그는 f홀, 스크롤, 네 줄을 정했고, 안쪽 틀(내부 몰드)을 써서 악기를 만들었어요. 제작 연도가 적힌 가장 오래된 바이올린은 그가 1564년에 프랑스 왕 샤를 9세의 궁정을 위해 만든 것으로, 옥스퍼드의 애슈몰린 박물관에 있어요.

그 뒤의 유명한 제작자로는 니콜로 아마티(1596–1684)와 안토니오 스트라디바리(1644–1737)가 있어요. 스트라디바리는 1690년대에 더 긴 모델을 시험해 보았고, 1700년쯤부터는 더 짧고 넓은 ‘그랜드 패턴’을 썼어요. 많은 저자가 그 뒤 약 20년을 그의 황금기라고 불러요. 그는 약 1,000대의 악기를 만들었다고 하고, 그중 약 600대가 남아 있어요. 주세페 과르네리 델 제수(1698–1744)와 야코프 슈타이너(1621–1683)도 유명한 제작자였어요.

19세기에는 큰 연주회장과 비르투오소 연주자들 때문에 더 큰 소리가 필요해졌어요. 제작자들은 브리지를 높이고, 사운드포스트와 베이스바를 굵게 하고, 몸통을 납작하게 하고, 넥을 뒤로 기울여서 더 힘차고 밝은 소리를 만들었어요. 프랑수아 투르트(1747–1835)는 활을 개량했어요. 활이 더 길고 튼튼해지고 장력이 세져서, 연주자가 더 힘찬 활 쓰기를 할 수 있게 되었어요. 1800년대 초에 그는 활대가 활털 쪽으로 휘어 들어가는 모양으로 정했고, 이것이 바이올린 가족의 표준 활이 되었어요.

바이올린 가족에는 비올라(줄 C, G, D, A), 첼로(C2, G2, D3, A3, 비올라보다 한 옥타브 낮고 세워서 연주해요), 더블베이스가 있어요. 더블베이스는 4도 간격으로 E1, A1, D2, G2로 조율하고, 실제 소리보다 한 옥타브 높게 적어요.

1520–1550년쯤
이탈리아 북부에서 바이올린이 모습을 갖춰요.
1564
안드레아 아마티가 지금 남아 있는 것 중 제작 연도가 적힌 가장 오래된 바이올린을 만들어요.
1700년쯤
스트라디바리가 그랜드 패턴을 쓰기 시작하고, 약 20년의 황금기가 이어져요.
1800년대 초
활대가 활털 쪽으로 휘어 들어간 투르트의 활이 표준이 돼요.
1820년쯤
루이 슈포어가 턱받침을 발명해요.
1800년대
더 높은 브리지와 뒤로 기운 넥이 더 힘차고 밝은 소리를 내고, 비브라토가 흔해져요.
1900년대
E줄이 거트에서 강철로 바뀌어요.

시작하기와 관리

크기를 확인하려면 바이올린을 턱 밑에 대고 왼손을 스크롤까지 뻗어 보세요. 손을 무리하게 뻗지 않고 스크롤을 편하게 감쌀 수 있어야 해요. Yamaha는 몸통 길이를 4/4는 약 14인치, 3/4는 13, 1/2은 12, 1/4은 11, 1/8은 10, 1/16은 9, 1/32는 8인치로 안내해요.

연주하기 전에 프로그 끝의 나사를 돌려 활털의 장력을 맞추고, 활털 전체 길이에 고르게 송진을 발라요. 처음 바를 때는 더 많이 발라요. 먼저 네 줄을 모두 조율해요. 처음 배우는 사람이 흔히 겪는 문제는 바이올린을 너무 꽉 쥐는 것, 턱이나 목이나 등에 힘을 너무 주는 것, 송진을 너무 많이 발라 소리가 날카로워지는 것이에요.

바이올린의 나무는 아교로 붙어 있어서, 온도나 습도가 갑자기 바뀌면 이음매가 벌어지거나 줄의 음이 틀어질 수 있어요. 직사광선을 피하고, 너무 덥거나 춥거나 건조하거나 습한 곳, 먼지가 많은 곳, 심하게 흔들리는 곳에 두지 말고, 차 안에 오래 두지 마세요.

활을 케이스에 다시 넣기 전에는 꼭 활털을 풀어 주세요. 활을 더 오래 쓸 수 있어요.
부드럽고 마른 천으로 닦아 주세요. 벤젠, 알코올, 시너는 절대 쓰지 말고, 근처에서 아무것도 뿌리지 마세요. 이런 것들은 칠을 상하게 해요.
여름과 겨울에는 바이올린이 방 온도에 익숙해질 때까지 기다렸다가 연주하세요.
송진은 말라서 끈끈하지 않고 가루처럼 되기 전에, 적어도 1년에 한 번 바꿔 주세요. 줄은 몇 달마다 갈아 주세요.
줄은 한 번에 하나씩 갈아요. 네 줄을 모두 빼면 브리지가 넘어지고 테일피스가 풀릴 수 있어요.
줄감개를 돌릴 때는 동시에 헤드 쪽으로 단단히 밀어 넣어요.
조율한 뒤에는 브리지의 테일피스 쪽 면이 앞판과 직각으로 서 있는지 확인하세요. 기울어져 있으면 바이올린을 흔들리지 않는 곳에 놓고, 줄을 조금 풀고, 각 줄이 제 홈에 있도록 하면서 두 손으로 브리지를 살살 바로 세워요.
조율하거나 줄을 갈 때는 얼굴을 바이올린에서 멀리 하세요. 줄이 끊어지면 눈이나 얼굴을 다칠 수 있어요.

바이올린: 구조, 소리가 나는 원리, 연주하는 법

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이 레슨의 내용

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