Bateria: partes, como soa e como tocar

A bateria é o coração do rock, do pop, do jazz e de muitos outros estilos. Uma só pessoa toca com as duas mãos e os dois pés, e cada braço e cada perna faz um trabalho diferente. Aqui você vê o que cada parte faz, como os tambores e os pratos fazem o som e como começar a tocar.

Revisado em 9 de outubro de 2026

Nesta aula

Conheça a bateria

Em inglês, a bateria se chama drum kit, drum set ou trap set. Ela é “uma pequena bateria mista de percussão tocada por um único músico”: alguns tambores e alguns pratos, todos tocados por uma pessoa. Ela marca o pulso no rock, no pop, no jazz e em muitos outros estilos.

O nome trap set vem dos primeiros tempos. Os bateristas usavam todo tipo de engenhoca, chamadas em inglês de contraptions, para fazer efeitos sonoros, e a palavra foi encurtada para traps.

Não existe uma montagem fixa. A Yamaha diz que, se fosse preciso dar nome a uma bateria básica, seria uma de cinco peças: um bumbo, uma caixa e três tons contando o surdo, com um ride, um crash e um chimbal como pratos. Alguns bateristas acrescentam um segundo bumbo, mais tons ou pequenos extras, como um wood block.

No sistema Hornbostel–Sachs, que os cientistas usam para classificar instrumentos, os tambores são membranofones: uma pele esticada vibra. Os pratos são idiofones: o instrumento inteiro vibra. Por isso, a bateria conta como uma mistura dos dois. Curiosidade: um prato pendurado e tocado por fora é arquivado no mesmo grupo de um sino.

Família: Percussão
Classificação: Um conjunto de membranofones e idiofones (Hornbostel–Sachs 211.212.11--111.242.121, revisão MIMO)
Extensão real: Sem extensão fixa: a maioria das partes não tem altura definida
Clave: Clave neutra (de percussão): duas barrinhas verticais
Transposição: Não é um instrumento transpositor
Tamanhos (um exemplo): Yamaha Stage Custom Birch de 5 peças: bumbo de 22", caixa de 14", tons de 10" e 12", surdo de 16"

As partes da bateria

Os tambores de uma bateria são basicamente de madeira. Só a caixa é feita de vários materiais, como madeira ou metal, para o baterista escolher. As peles antigamente eram de couro de animal, mas hoje a maioria é de uma película fina de plástico.

Os pratos são de bronze, uma mistura de cobre e estanho, às vezes com um pouco de prata. A SABIAN, por exemplo, faz o B20 com 80% de cobre e 20% de estanho, mais um traço de prata. A montagem mais comum vai do pequeno e agudo, à esquerda do baterista, ao grande e grave, à direita. A única exceção é o maior tambor de todos, o bumbo, nos pés do baterista.

Algumas partes ficam dentro ou atrás do instrumento, onde o desenho não consegue mostrar; os números delas marcam mais ou menos onde estão.

Como o som é produzido

A baqueta bate na pele esticada, a pele sobe e desce e empurra o ar, que vira som. Funciona um pouco como um elástico: quanto mais você estica, mais agudo o som. E quanto maior o tambor, mais grave o som.

Mas a pele não vibra de um jeito tão arrumado quanto uma corda. Ela vibra em muitos formatos ao mesmo tempo, e as frequências deles não são múltiplos inteiros da mais grave; o segundo formato de uma pele ideal fica em cerca de 1,59 vez o primeiro. É como uma multidão em que cada um cantarola uma nota diferente: dá para dizer se a multidão soa aguda ou grave, mas não dá para cantar de volta uma nota clara. Por isso os tambores não têm altura definida, embora soem mais agudos ou mais graves.

A maioria dos tambores da bateria tem duas peles com ar preso entre elas. Bata na pele de cima e ela aperta o ar, o ar empurra a pele de baixo, e o empurrão vai e volta até sumir. Pense em duas camas elásticas ligadas por uma almofada de ar: pule numa e a outra se mexe também. É por isso que os movimentos das duas peles vêm em pares, às vezes indo para o mesmo lado e às vezes para lados opostos.

O segredo da caixa fica embaixo. Quando você bate na pele de cima, a pele de baixo treme e fica batendo nos fios da esteira encostados nela, o que acrescenta um chiado brilhante. Afaste a esteira e o tambor soa completamente diferente. Numa experiência da Yamaha, barbante, elásticos e celofane quase não fizeram nada, enquanto a linha de pesca foi o que mais se aproximou de uma esteira de verdade, porque a esteira precisa de algum peso e de elasticidade.

O casco funciona como uma caixa de som que ressoa junto com as peles. Um casco grande ou fundo soa encorpado e cheio; um pequeno ou raso soa brilhante e leve. Os cascos também têm um pequeno furo de ar. Sem ele o som fica abafado, e no bumbo ele também suaviza o tranco que o pé sente quando a pele estufa e volta.

O bumbo é um instrumento potente: numa experiência, um bumbo de orquestra produziu até 20 watts de potência sonora no pico, mais que qualquer outro instrumento da orquestra. Quando ele é tocado com muita força, a pele fica mais esticada por um instante, então o som começa cerca de 10% mais agudo, quase um tom, e depois desliza para baixo conforme a vibração diminui.

O prato é uma placa fina de metal, e quando é tocado a placa inteira vibra de muitos jeitos ao mesmo tempo. Essas vibrações também não são múltiplos inteiros, então o prato não tem altura definida. Cientistas sacudiram pratos com uma máquina numa única frequência e foram aumentando a força aos poucos. A vibração passou de regular a cada vez mais bagunçada, até virar caótica, e esse caos soava muito parecido com um prato tocado com força com uma baqueta de feltro. Pratos finos chegam fácil a esse estado, e os pesquisadores dizem que isso dá ao crash seu som cintilante.

Experimente: estique filme plástico por cima de uma tigela e prenda bem com um elástico. Bata de leve com um hashi. Depois deixe o plástico mais esticado ou mais frouxo e ouça: o som sobe ou desce? Coloque alguns grãos de arroz em cima e bata de novo; o arroz pulando mostra a pele vibrando.

Como tocar

Ajuste o banco para que, sentado, seu pé direito fique bem na frente do bumbo. Relaxe, não sente muito para trás e mantenha o peso no meio do assento. O pé direito vai no pedal do bumbo e o pé esquerdo no pedal do chimbal. A maioria dos bateristas cruza as mãos: mão direita no chimbal, mão esquerda na caixa. Canhotos podem não cruzar e tocar o chimbal com a mão esquerda e a caixa com a direita.

Segure a baqueta entre cerca de um quarto e um terço do comprimento, a partir da ponta de trás; toda baqueta tem um ponto de equilíbrio em que ela quica com mais facilidade. Prenda-a entre a ponta do polegar e a primeira articulação do indicador, e deixe os outros três dedos encostados de leve. Mantenha a baqueta em linha com o antebraço. Segurar as duas baquetas do mesmo jeito se chama pegada paralela (matched grip); a pegada tradicional é mais difícil.

Bater num tambor é como quicar uma bola de basquete: você a empurra para baixo e deixa que ela volte sozinha. Isso é o rebote, um dos jeitos mais importantes de tocar sem tensão. A Yamaha diz que o certo não é apertar o tempo todo, mas fazer força só no momento do impacto, e é também por isso que até profissionais às vezes deixam uma baqueta escapar. Antes de começar, segure as baquetas num V de cabeça para baixo, com as pontas 2–3 cm acima do meio da pele, sem encostar nela, senão você vai fazer barulho antes de começar.

Os pés têm dois estilos principais. No heel-up (calcanhar levantado), você levanta o calcanhar e pisa com a perna inteira: é fácil manter o som forte e difícil tocar baixinho. No heel-down (calcanhar apoiado), você mantém o calcanhar no chão e usa o tornozelo: é fácil tocar baixinho e difícil manter o som forte.

Toque o ride com a ponta da baqueta e o crash com o ombro dela, a parte em que a baqueta engrossa. A caixa tem muitos sons: bater no aro e na pele ao mesmo tempo é um rimshot aberto. Para o rimshot fechado (cross-stick), usado na bossa nova e em outros estilos, você prende a baqueta entre o polegar e o indicador e bate no aro com a ponta de trás. O jazz e as baladas muitas vezes usam vassourinhas em vez de baquetas, que são muito mais suaves.

Os bateristas estudam rudimentos, os padrões básicos de toque. A Percussive Arts Society (PAS) lista 40 rudimentos internacionais em quatro grupos: rufos, paradiddles, flams e drags. Ela sugere estudar devagar, depois rápido, depois devagar de novo.

A mão direita toca colcheias no chimbal, a mão esquerda bate na caixa nos tempos 2 e 4, e o pé direito toca o bumbo nos tempos 1 e 3. Uma das levadas mais simples.
As notas do chimbal são duas vezes mais miúdas, semicolcheias, então a levada fica mais movimentada.
Com os pratos apertados um contra o outro, o som é curto e seco; abra-os e ele soa mais longo e mais forte.
A mesma levada com a mão direita no prato de condução: cada batida fica clara e separada.
Toques muito suaves na caixa entre os toques normais. Na partitura de bateria, eles aparecem com parênteses em volta da cabeça da nota.
No fim de uma parte, a levada para e o baterista faz uma virada da caixa para o tom agudo e para o surdo, e termina num crash junto com o bumbo.

Como ler partitura de bateria

A maioria das partes da bateria não tem altura definida, então não existe nota escrita para converter em nota real. A bateria não é um instrumento transpositor e não tem extensão no sentido comum. A música para bateria costuma ser escrita com uma clave neutra, duas barrinhas verticais, que indica que cada linha ou espaço representa um instrumento, e não uma altura.

Os tambores usam cabeças de nota redondas e cheias (●) e os pratos usam uma cabeça em forma de ×, as duas com haste. Não existe uma regra fixa sobre qual instrumento vai em qual linha; a Yamaha observa que cada autor faz um pouco diferente. É por isso que as partes de bateria costumam vir com uma legenda. A Percussive Arts Society publicou o Guide to Standardized Drumset Notation, de Norman Weinberg, para ajudar as pessoas a escrever partes de bateria claras.

Aqui está uma disposição comum, tirada da legenda de percussão de uma universidade. Bumbo no primeiro espaço, surdo no segundo espaço, caixa no terceiro espaço, tom médio na quarta linha e tom pequeno no quarto espaço. Com cabeças em ×: chimbal tocado com baqueta na quinta linha, ride no espaço acima da pauta, crash na primeira linha suplementar acima, e chimbal tocado com o pé no espaço abaixo da pauta.

Mais alguns sinais: + quer dizer fechado ou abafado, o quer dizer aberto e soando, e parênteses em volta de uma cabeça de nota indicam uma ghost note bem suave. RH, LH, RF e LF querem dizer, em inglês, mão direita, mão esquerda, pé direito e pé esquerdo. Às vezes a parte só diz “fill in”, para você improvisar uma virada, ou só “Bossa Nova” com uma linha ondulada, para você tocar sua própria levada de bossa nova.

Uma disposição comum. Os tambores, de baixo para cima: bumbo, surdo, caixa, tom médio, tom pequeno.

Os pratos usam cabeças em ×. De baixo para cima: chimbal com o pé, chimbal com baqueta, ride, crash.

Ouça

Quanto maior o tambor, mais grave o som: bumbo, surdo, tom agudo e depois a caixa, com o chiado da esteira.
O chimbal fechado é curto, o chimbal aberto soa longo; o ride é claro batida por batida; o crash é um estouro brilhante que some depressa.
Compare uma batida na pele da caixa com um clique seco no aro.
O bumbo e a caixa formam a base, o chimbal divide o pulso em pedaços menores, e um crash marca o começo.

História e parentes

Antes da bateria, o bumbo, a caixa e os pratos muitas vezes eram tocados por pessoas diferentes. A linha do tempo da Vic Firth começa em 1865, depois da Guerra Civil Americana, quando os bateristas começaram a tentar fazer sozinhos o trabalho de uma seção de percussão inteira. Primeiro veio o double drumming: as duas mãos tocando bumbo e caixa, sem os pés.

A bateria surgiu nos Estados Unidos no fim do século XIX, junto com o ragtime e o jazz. O baterista Edward “Dee Dee” Chandler, de Nova Orleans, foi talvez um dos primeiros a tocar o bumbo com um pedal simples enquanto tocava a caixa com as mãos, e muitas vezes é apontado como o ponto de partida; o Smithsonian observa que outros já tinham feito isso antes dele. A única foto conhecida dele, de 1896, com a banda de John Robichaux, mostra um pedal no bumbo, no canto.

Em 1909, William F. Ludwig patenteou um pedal de bumbo com mola. Confiável e fácil de carregar, o pedal virou parte fixa da bateria, e na década de 1920 já era padrão. O chimbal nasceu de um par de tábuas com dobradiça e pratinhos que ficava no chão; o chimbal como o conhecemos tomou forma do fim da década de 1920 até por volta de 1930.

No começo do século XX, os bateristas acrescentaram tambores chineses à bateria, e por volta da década de 1930 eles deram lugar a tons presos em suportes. Gene Krupa trabalhou com Avedis Zildjian em pratos bem mais finos, criando os primeiros pratos crash e splash para a bateria. Nas décadas de 1930 e 1940, mais pratos foram acrescentados, muitas engenhocas de efeitos sonoros foram deixadas de lado, e a bateria moderna tomou forma.

Na década de 1940, Kenny Clarke passou a marcação principal do tempo para o prato de condução e soltava viradas inesperadas no bumbo e na caixa para responder ao solista. As peles de plástico chegaram em meados da década de 1950: a Evans diz que Chick Evans as inventou em 1956, enquanto a Remo diz que lançou a primeira pele sintética de sucesso em 1957 e recebeu uma patente em 1960. As peles de plástico não ligam para umidade nem temperatura, então são mais fáceis de cuidar que as de couro.

O antepassado da caixa é o tabor, um tambor medieval europeu. Os tabores maiores eram tocados com duas baquetas e tiveram a esteira passada para a pele de baixo, virando o tambor militar (side drum), que a partir do século XIV marchava com a infantaria suíça junto com os pífaros. Os pratos chegaram à Europa vindos da Turquia otomana no século XVIII. Segundo a Zildjian, em 1618 o armênio Avedis I descobriu em Constantinopla um jeito secreto de tratar uma liga de metal e o usou para fazer pratos, e em 1623 o sultão lhe deu o nome Zildjian, que quer dizer fabricante de pratos. Entre os parentes da bateria estão os tímpanos, as congas, os bongôs e a tabla indiana.

1618 / 1623
Avedis I descobre seu método de liga e recebe o nome Zildjian, “fabricante de pratos” (segundo a Zildjian)
Século XVIII
Os pratos chegam à Europa vindos da Turquia otomana
1865
Depois da Guerra Civil Americana, os bateristas começam a cobrir sozinhos uma seção de percussão inteira (double drumming)
1896
Uma foto de banda mostra um pedal no bumbo de Dee Dee Chandler
1909
Ludwig patenteia um pedal de bumbo com mola
1927
Walberg e Auge lançam o suporte Charleston, parecido com o chimbal de hoje
Década de 1930
Krupa e a Zildjian criam os primeiros pratos crash e splash para a bateria
Década de 1940
Kenny Clarke passa a marcação principal do tempo para o prato de condução
Início da década de 1950
Louie Bellson põe o bumbo duplo em destaque
1956–1957
Surgem as peles de plástico (a Evans e a Remo têm cada uma a sua versão)

Primeiros passos e cuidados

Para escolher baquetas, a Yamaha sugere balançar o par mais fino, depois o mais grosso, e ir voltando, escolhendo o par mais grosso que ainda pareça fácil. Baquetas mais grossas soam mais pesadas e mais fortes. A maioria das baquetas hoje é de hickory; as de maple são mais leves. Uma ponta redonda toca a pele do mesmo jeito em qualquer ângulo, então soa por igual e é boa para iniciantes; as pontas de náilon quicam mais e soam mais estaladas que as de madeira.

Em casa, você pode começar num pad de estudo. A Yamaha recomenda o tipo com suporte, para você poder ficar sentado e estudar os pés ao mesmo tempo, e diz que o pad de borracha dela é resistente; os pads de mesh podem ser esticados, mas vão afrouxando com o uso e precisam ser trocados de vez em quando.

Os tambores normalmente não são afinados em dó-ré-mi. Você afina cada tambor até ele soar bem e do jeito que você gosta, com a mesma altura em toda a volta da pele. Primeiro aperte todos os parafusos com os dedos, depois aperte um pouquinho de cada vez com a chave de afinação, em ordem cruzada, como as porcas de uma roda de carro, para a pele não enrugar.

Não existe um único jeito certo de afinar as duas peles; depende do som que você quer. A Yamaha diz que duas peles com a mesma tensão soam longo, mas não muito forte; uma pele de baixo mais frouxa que a de cima dá uma ressonância mais curta e um ataque mais forte, enquanto uma pele de baixo mais esticada dá um som mais forte e mais longo.

Limpe a bateria depois de tocar, principalmente as partes de metal, que podem enferrujar, e as roscas, que podem travar.
As peles se gastam. Afrouxe a pele: se você vir amassados onde a baqueta bate, está na hora de trocar. Bateristas que estudam muito trocam as peles mais ou menos a cada seis meses. Na primeira vez, peça para uma loja de música ou um baterista experiente mostrar como se faz.
A esteira também se gasta: mais ou menos a cada seis meses a um ano, para quem toca muito. Quando os fios começam a se abrir, já está na hora.
Os pratos mais novos têm uma camada protetora transparente; um pano seco e macio basta. Se você usar um polidor de pratos, siga as instruções dele, tire tudo e não exagere: polir até sumir os sulcos da superfície muda o som.
Um prato rachado deve ir de preferência para uma loja especializada; mesmo depois do conserto, ele vai soar um pouco diferente.
Se as baquetas vivem escapando das suas mãos, experimente fita antiderrapante (grip tape) ou cera de pegada.

Som de piano: Salamander Grand Piano, de Alexander Holm (CC BY 3.0).