Set dram: binaannya, bunyinya dan cara memainkannya

Set dram ialah nadi muzik rock, pop, jaz dan banyak gaya lain. Seorang pemain memainkannya dengan dua tangan dan dua kaki, dan setiap anggota melakukan tugas yang berbeza. Di sini anda boleh melihat fungsi setiap bahagian, bagaimana dram dan simbal menghasilkan bunyi, dan cara mula bermain.

Disemak pada 9 Oktober 2026

Dalam pelajaran ini

Kenali set dram

Set dram (drum kit) juga dipanggil drum set atau trap set dalam bahasa Inggeris. Ia ialah “satu set kecil alat perkusi campuran yang dimainkan oleh seorang pemuzik”: beberapa dram dan beberapa simbal, semuanya dimainkan oleh seorang. Ia menjaga ketukan dalam rock, pop, jaz dan banyak gaya lain.

Nama trap set berasal dari zaman awal. Pemain dram menggunakan pelbagai alat kecil, yang dipanggil contraptions, untuk menghasilkan kesan bunyi, dan perkataan itu dipendekkan menjadi traps.

Tiada susunan yang tetap. Yamaha berkata jika anda perlu menamakan set asas, ia ialah set lima bahagian: dram bes, dram snare, dan tiga tom termasuk floor tom, dengan ride, crash dan hi-hat sebagai simbal. Sesetengah pemain menambah dram bes kedua, lebih banyak tom, atau tambahan kecil seperti wood block.

Dalam sistem Hornbostel–Sachs yang digunakan oleh saintis untuk mengelaskan alat muzik, dram ialah membranofon: kulit yang diregangkan bergetar. Simbal ialah idiofon: keseluruhan alat muzik bergetar. Jadi set dram dikira sebagai campuran kedua-duanya. Fakta menarik: simbal yang tergantung dan dipukul dari luar diletakkan dalam kumpulan yang sama dengan loceng.

Keluarga: Perkusi
Klasifikasi: Gabungan membranofon dan idiofon (Hornbostel–Sachs 211.212.11--111.242.121, semakan MIMO)
Julat bunyi: Tiada julat tetap: kebanyakan bahagian tiada pic yang jelas
Klef: Klef neutral (perkusi): dua garis tegak yang pendek
Transposisi: Bukan alat muzik transposisi
Saiz (satu contoh): Yamaha Stage Custom Birch 5 bahagian: dram bes 22", snare 14", tom 10" dan 12", floor tom 16"

Bahagian-bahagian set dram

Dram dalam set pada asasnya diperbuat daripada kayu. Hanya dram snare dibuat daripada pelbagai bahan, seperti kayu atau logam, supaya pemain boleh memilih. Kulit dram dahulunya kulit haiwan, tetapi hari ini kebanyakannya filem plastik nipis.

Simbal diperbuat daripada gangsa, campuran kuprum dan timah, kadangkala dengan sedikit perak. Sebagai contoh, SABIAN membuat B20 daripada 80% kuprum dan 20% timah serta sedikit perak. Susunan biasa bermula dari kecil dan tinggi di sebelah kiri pemain dram hingga besar dan rendah di sebelah kanan. Satu-satunya pengecualian ialah dram yang paling besar, iaitu dram bes di kaki pemain dram.

Sesetengah bahagian terletak di dalam atau di belakang alat muzik, jadi gambar tidak dapat menunjukkannya; nombornya menandakan lebih kurang di mana ia berada.

Bagaimana bunyi dihasilkan

Kayu dram memukul kulit dram yang tegang, dan kulit itu bergerak naik turun lalu menolak udara menjadi bunyi. Ia sedikit seperti gelang getah: semakin tegang anda meregangkannya, semakin tinggi bunyinya. Dan semakin besar dram, semakin rendah bunyinya.

Tetapi kulit dram tidak bergetar sekemas tali. Ia bergetar dalam banyak bentuk serentak, dan frekuensinya bukan gandaan nombor bulat bagi yang paling rendah; bentuk kedua kulit dram yang ideal adalah kira-kira 1.59 kali yang pertama. Ia seperti orang ramai yang setiap seorang bersenandung not yang berbeza: anda boleh tahu sama ada orang ramai itu berbunyi tinggi atau rendah, tetapi anda tidak boleh menyanyikan semula satu not yang jelas. Jadi dram tiada pic yang jelas, walaupun ia tetap berbunyi lebih tinggi atau lebih rendah.

Kebanyakan dram dalam set mempunyai dua kulit dengan udara terperangkap di antaranya. Pukul kulit atas dan ia memampatkan udara, udara menolak kulit bawah, dan tolakan itu bergerak bolak-balik sehingga hilang. Bayangkan dua trampolin yang disambungkan oleh kusyen udara: lompat di atas satu dan yang satu lagi turut bergerak. Itulah sebabnya gerakan dua kulit itu datang berpasangan, kadangkala bergerak ke arah yang sama dan kadangkala bertentangan.

Rahsia dram snare ada di bawahnya. Apabila anda memukul kulit atas, kulit bawah bergegar dan terus menampar dawai snare yang ditekan padanya, menambah bunyi gemersik yang cerah. Angkat dawai snare dan dram itu berbunyi sama sekali berbeza. Dalam satu eksperimen Yamaha, tali, gelang getah dan selofan hampir tidak memberi kesan, manakala tali pancing paling hampir dengan dawai snare sebenar, kerana dawai snare memerlukan sedikit berat dan kelenturan.

Badan dram berfungsi seperti kotak pembesar suara yang bergema bersama kulit. Badan yang besar atau dalam berbunyi tebal dan penuh; yang kecil atau cetek berbunyi cerah dan ringan. Badan dram juga mempunyai lubang udara kecil. Tanpanya bunyinya tersekat, dan pada dram bes ia juga mengurangkan tolakan balik yang dirasai kaki anda apabila kulit membonjol dan melantun kembali.

Dram bes ialah alat muzik yang berkuasa: dalam satu eksperimen, dram bes orkestra mengeluarkan kuasa bunyi sehingga 20 watt pada puncaknya, lebih daripada mana-mana alat muzik lain dalam orkestra. Apabila dipukul dengan sangat kuat, kulitnya diregangkan lebih tegang seketika, jadi bunyinya bermula kira-kira 10% lebih tinggi, hampir satu ton, kemudian meluncur turun apabila getaran semakin kecil.

Simbal ialah plat logam yang nipis, dan apabila dipukul, seluruh plat bergetar dalam banyak cara serentak. Getaran ini juga bukan gandaan nombor bulat, jadi simbal tiada pic yang jelas. Saintis menggegarkan simbal dengan mesin pada satu frekuensi sahaja dan perlahan-lahan menolak lebih kuat. Getarannya berubah daripada teratur kepada semakin bercelaru sehingga menjadi kacau-bilau (kaotik), dan kekacauan itu berbunyi sangat seperti simbal yang dipukul kuat dengan pemukul. Simbal nipis mudah mencapai keadaan ini, dan para penyelidik berkata inilah yang memberikan crash bunyinya yang berkilauan.

Cuba: regangkan pembalut plastik di atas mangkuk dan ikat ketat dengan gelang getah. Ketuk dengan sebatang penyepit. Kemudian buat pembalut itu lebih tegang atau lebih longgar dan dengar: adakah bunyinya naik atau turun? Letakkan beberapa butir beras di atasnya dan ketuk lagi; beras yang melompat menunjukkan kulit itu bergetar.

Cara bermain

Laraskan kerusi supaya kaki kanan anda betul-betul di hadapan dram bes apabila anda duduk. Bertenang, jangan duduk terlalu ke belakang, dan letakkan berat badan di tengah-tengah tempat duduk. Kaki kanan anda diletakkan pada pedal dram bes dan kaki kiri pada pedal hi-hat. Kebanyakan pemain dram menyilangkan tangan: tangan kanan pada hi-hat, tangan kiri pada snare. Pemain kidal boleh tidak menyilang dan memainkan hi-hat dengan tangan kiri dan snare dengan tangan kanan.

Pegang kayu dram di antara kira-kira suku dan satu pertiga dari hujungnya; setiap kayu dram mempunyai titik imbangan di mana ia paling mudah melantun. Kepit kayu dram di antara bahagian lembut ibu jari dan ruas pertama jari telunjuk, dan biarkan tiga jari yang lain diletakkan dengan ringan. Pastikan kayu dram selari dengan lengan bawah. Memegang kedua-dua kayu dram dengan cara yang sama dipanggil matched grip; traditional grip lebih sukar.

Memukul dram adalah seperti melantunkan bola keranjang: anda menolaknya ke bawah dan membiarkannya naik semula dengan sendiri. Ini ialah pukulan lantunan (rebound stroke), salah satu cara terpenting untuk bermain tanpa ketegangan. Yamaha berkata cara yang betul bukanlah menggenggam sepanjang masa tetapi hanya mengenakan tenaga pada saat hentaman, dan itu juga sebabnya pemain profesional pun kadangkala tercicir kayu dram. Sebelum bermula, pegang kayu dram dalam bentuk V terbalik dengan hujungnya 2–3 cm di atas tengah kulit, bukan diletakkan di atasnya, jika tidak anda akan membuat bunyi sebelum bermula.

Kaki mempunyai dua gaya utama. Heel-up bermaksud mengangkat tumit dan menekan dengan seluruh kaki: mudah untuk kekal kuat, sukar bermain perlahan. Heel-down bermaksud mengekalkan tumit di bawah dan menggunakan buku lali: mudah bermain perlahan, sukar untuk kekal kuat.

Mainkan ride dengan hujung kayu dram dan crash dengan bahunya, iaitu bahagian kayu dram yang mula menebal. Snare mempunyai banyak bunyi: memukul gelung dan kulit serentak ialah open rim shot. Untuk closed rim shot (cross-stick), yang digunakan dalam bossa nova dan gaya lain, anda mengepit kayu dram dengan ibu jari dan jari telunjuk dan memukul gelung dengan hujung pegangannya. Jaz dan balada sering menggunakan berus dram dan bukannya kayu dram, yang jauh lebih perlahan bunyinya.

Pemain dram berlatih rudimen, iaitu corak pukulan asas. Percussive Arts Society (PAS) menyenaraikan 40 rudimen antarabangsa dalam empat kumpulan: roll, paradiddle, flam dan drag. Ia mencadangkan berlatih perlahan, kemudian laju, kemudian perlahan semula.

Tangan kanan memainkan not kuaver pada hi-hat, tangan kiri memukul snare pada ketukan 2 dan 4, kaki kanan menendang dram bes pada ketukan 1 dan 3. Salah satu rentak yang paling mudah.
Not hi-hat dua kali lebih halus, iaitu not semikuaver, jadi rentaknya terasa lebih sibuk.
Apabila simbal ditekan bersama, bunyinya pendek dan ketat; buka simbal dan ia bergema lebih lama dan lebih kuat.
Rentak yang sama dengan tangan kanan pada simbal ride: setiap pukulan jelas dan berasingan.
Pukulan snare yang sangat perlahan di antara pukulan biasa. Dalam notasi dram, ia ditunjukkan dengan kurungan di sekeliling kepala not.
Di hujung satu bahagian, rentak berhenti dan pemain dram menggulung dari snare ke tom tinggi ke floor tom, kemudian mendarat pada crash bersama dram bes.

Cara membaca notasi dram

Kebanyakan bahagian set dram tiada pic yang jelas, jadi tiada pic bertulis yang perlu ditukar kepada pic bunyi. Set dram bukan alat muzik transposisi dan tiada julat dalam erti kata biasa. Muzik dram biasanya ditulis dengan klef neutral, dua garis tegak yang pendek, yang memberitahu anda bahawa setiap garisan atau ruang mewakili satu alat muzik, bukan satu pic.

Dram menggunakan kepala not bulat berisi (●) dan simbal menggunakan kepala ×, kedua-duanya dengan batang. Tiada peraturan tetap tentang alat muzik mana pada garisan mana; Yamaha menegaskan bahawa setiap penulis melakukannya sedikit berbeza. Itulah sebabnya bahagian dram biasanya disertakan dengan petunjuk. Percussive Arts Society menerbitkan Guide to Standardized Drumset Notation oleh Norman Weinberg untuk membantu orang menulis bahagian dram yang jelas.

Ini satu susunan yang biasa, daripada petunjuk perkusi sebuah universiti. Dram bes di ruang pertama, floor tom di ruang kedua, snare di ruang ketiga, tom tengah di garisan keempat dan tom kecil di ruang keempat. Dengan kepala ×: hi-hat yang dimainkan dengan kayu dram di garisan kelima, ride di ruang di atas para, crash di garisan tambahan pertama di atas, dan hi-hat yang dimainkan dengan kaki di ruang di bawah para.

Beberapa tanda lagi: + bermaksud tertutup atau diredam, o bermaksud terbuka dan bergema, dan kurungan di sekeliling kepala not bermaksud ghost note yang sangat perlahan. RH, LH, RF dan LF bermaksud tangan kanan, tangan kiri, kaki kanan dan kaki kiri. Kadangkala bahagian itu hanya menulis “fill in” supaya anda mengimprovisasi fill, atau hanya “Bossa Nova” dengan garisan beralun, supaya anda memainkan rentak bossa nova anda sendiri.

Satu susunan yang biasa. Dram, dari rendah ke tinggi: dram bes, floor tom, snare, tom tengah, tom kecil.

Simbal menggunakan kepala ×. Dari rendah ke tinggi: hi-hat kaki, hi-hat kayu dram, ride, crash.

Dengar

Semakin besar dram, semakin rendah bunyinya: dram bes, floor tom, tom tinggi, kemudian snare dengan bunyi gemersik dawai snarenya.
Hi-hat tertutup pendek, hi-hat terbuka bergema; ride jelas pukulan demi pukulan; crash ialah percikan cerah yang cepat hilang.
Bandingkan pukulan pada kulit snare dengan bunyi klik kering pada gelung (rim).
Dram bes dan snare membentuk tulang belakang, hi-hat memotong ketukan menjadi bahagian yang lebih kecil, dan crash menandakan permulaan.

Sejarah dan saudara-mara

Sebelum adanya set dram, dram bes, snare dan simbal sering dimainkan oleh orang yang berbeza. Garis masa Vic Firth bermula pada tahun 1865, selepas Perang Saudara Amerika, apabila pemain dram mula cuba melakukan kerja seluruh bahagian perkusi bersendirian. Mula-mula datang double drumming: kedua-dua tangan memainkan dram bes dan snare, tanpa kaki.

Set dram muncul di Amerika Syarikat pada akhir abad ke-19, bersama ragtime dan jaz. Pemain dram New Orleans Edward “Dee Dee” Chandler mungkin salah seorang yang pertama memainkan dram bes dengan pedal kaki yang ringkas sambil memainkan snare dengan tangan, dan beliau sering diceritakan sebagai titik permulaan; Smithsonian mencatatkan bahawa ada orang lain yang telah melakukannya sebelum beliau. Satu-satunya foto beliau yang diketahui, dari tahun 1896 bersama kumpulan John Robichaux, menunjukkan pedal pada dram bes di sudut gambar.

Pada tahun 1909 William F. Ludwig mempatenkan pedal dram bes berspring. Boleh dipercayai dan mudah dibawa, pedal itu menjadi bahagian tetap set dram, dan menjelang 1920-an ia menjadi piawai. Hi-hat berkembang daripada sepasang papan berengsel dengan simbal kecil yang diletakkan di atas lantai; hi-hat seperti yang kita kenali terbentuk dari akhir 1920-an hingga sekitar 1930.

Pada awal abad ke-20, pemain dram menambah dram Cina pada set, dan sekitar 1930-an dram itu digantikan oleh tom yang dipasang pada pendirian. Gene Krupa bekerjasama dengan Avedis Zildjian menghasilkan simbal yang jauh lebih nipis, mencipta simbal crash dan splash pertama untuk set dram. Pada 1930-an dan 1940-an, lebih banyak simbal ditambah, banyak alat kesan bunyi digugurkan, dan set dram moden terbentuk.

Pada 1940-an Kenny Clarke memindahkan tugas menjaga ketukan utama ke simbal ride dan menyelitkan fill yang tidak dijangka pada dram bes dan snare untuk menjawab pemain solo. Kulit dram plastik tiba pada pertengahan 1950-an: Evans berkata Chick Evans menciptanya pada tahun 1956, manakala Remo berkata ia melancarkan kulit sintetik pertama yang berjaya pada tahun 1957 dan mendapat paten pada tahun 1960. Kulit plastik tidak terjejas oleh lembapan atau suhu, jadi lebih mudah dijaga berbanding kulit haiwan.

Nenek moyang dram snare ialah tabor Eropah Zaman Pertengahan. Tabor yang lebih besar dimainkan dengan dua batang kayu dan dawai snarenya dipindahkan ke kulit bawah, lalu menjadi side drum, yang sejak abad ke-14 berkawad bersama infantri Switzerland di samping fife. Simbal sampai ke Eropah dari Turki Uthmaniyah pada abad ke-18. Menurut Zildjian, pada tahun 1618 Avedis I, seorang Armenia, menemui cara rahsia merawat aloi di Constantinople dan menggunakannya untuk membuat simbal, dan pada tahun 1623 sultan menganugerahkan kepadanya nama Zildjian, yang bermaksud tukang simbal. Saudara-mara set dram termasuk timpani, conga, bongo dan tabla dari India.

1618 / 1623
Avedis I menemui kaedah aloinya dan menerima nama Zildjian, “tukang simbal” (menurut kisah Zildjian)
Abad ke-18
Simbal sampai ke Eropah dari Turki Uthmaniyah
1865
Selepas Perang Saudara, pemain dram mula mengendalikan seluruh bahagian perkusi bersendirian (double drumming)
1896
Foto sebuah kumpulan menunjukkan pedal pada dram bes Dee Dee Chandler
1909
Ludwig mempatenkan pedal dram bes berspring
1927
Walberg dan Auge melancarkan pendirian Charleston, hampir seperti hi-hat hari ini
1930-an
Krupa dan Zildjian mencipta simbal crash dan splash pertama untuk set dram
1940-an
Kenny Clarke memindahkan tugas menjaga ketukan utama ke simbal ride
Awal 1950-an
Louie Bellson membawa dram bes berkembar ke perhatian umum
1956–1957
Kulit dram plastik muncul (Evans dan Remo masing-masing ada kisah sendiri)

Bermula dan penjagaan

Untuk memilih kayu dram, Yamaha mencadangkan menghayun pasangan yang paling nipis, kemudian yang paling tebal, kemudian mencuba turun semula, dan memilih pasangan paling tebal yang masih terasa mudah. Kayu dram yang lebih tebal berbunyi lebih berat dan lebih kuat. Kebanyakan kayu dram hari ini diperbuat daripada kayu hickory; maple lebih ringan. Hujung bulat menyentuh kulit dengan cara yang sama pada sebarang sudut, jadi bunyinya stabil dan sesuai untuk pemula; hujung nilon lebih melantun dan berbunyi lebih tajam daripada hujung kayu.

Di rumah anda boleh bermula dengan pad latihan. Yamaha mengesyorkan jenis yang dipasang pada pendirian supaya anda boleh duduk dan berlatih kaki pada masa yang sama, dan berkata pad getahnya tahan lasak; pad jaring boleh diketatkan tetapi perlahan-lahan menjadi longgar dengan penggunaan dan perlu diganti dari semasa ke semasa.

Dram biasanya tidak ditala mengikut do-re-mi. Anda menala setiap dram sehingga ia bergema dengan baik dan berbunyi seperti yang anda suka, dengan pic yang sama di sekeliling kulit. Putar semua rod sehingga ketat dengan jari dahulu, kemudian ketatkan sedikit demi sedikit dengan kunci dram mengikut tertib bersilang, seperti nat pada roda kereta, supaya kulit tidak berkedut.

Tiada satu cara yang betul untuk menala dua kulit; ia bergantung pada bunyi yang anda mahu. Yamaha berkata dua kulit pada ketegangan yang sama bergema lama tetapi tidak begitu kuat; kulit bawah yang lebih longgar daripada kulit atas memberikan gema yang lebih pendek dan serangan yang lebih kuat, manakala kulit bawah yang lebih ketat memberikan bunyi yang lebih kuat dan lebih panjang.

Lap dram selepas bermain, terutamanya bahagian logam, yang boleh berkarat, dan bebenang skru, yang boleh tersekat.
Kulit dram akan haus. Longgarkan kulit: jika anda nampak lekuk di tempat kayu dram mendarat, sudah tiba masanya untuk menukarnya. Pemain yang banyak berlatih menukar kulit kira-kira setiap enam bulan. Kali pertama, minta kedai muzik atau pemain dram yang berpengalaman tunjukkan kepada anda.
Dawai snare juga haus: kira-kira setiap enam bulan hingga setahun bagi pemain yang sibuk. Sebaik sahaja dawainya mula merenggang, sudah tiba masanya.
Simbal yang lebih baharu mempunyai salutan pelindung yang jernih; kain kering yang lembut sudah memadai. Jika anda menggunakan pengilat simbal, ikut arahannya, lap sehingga bersih, dan jangan berlebihan: menggilap sehingga alur pada permukaannya hilang akan mengubah bunyinya.
Simbal yang retak sebaiknya dibawa ke kedai pakar; walaupun selepas dibaiki, bunyinya akan sedikit berbeza.
Jika kayu dram anda asyik tercampak dari tangan, cuba pita cengkaman atau lilin cengkaman.

Bunyi piano: Salamander Grand Piano oleh Alexander Holm (CC BY 3.0).