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Flauta transversal: partes, como soa e como tocar

A flauta não usa palheta nem lábios vibrando. Você mira um fiozinho de ar na borda de um furo, e o ar dentro do tubo começa a cantar. A família da flauta é a única tocada de lado numa banda, e o seu som pode ser puro como um assobio ou brilhante a ponto de se destacar sobre uma orquestra inteira.

Revisado em 9 de outubro de 2026

Nesta aula

Conheça a flauta

A flauta é um instrumento de madeira. A maioria das flautas de hoje é de metal, mas a família recebe o nome pelo jeito de fazer som, e não pelo material: uma coluna de ar dentro de um tubo vibra.

No sistema Hornbostel–Sachs (uma numeração para todos os instrumentos do mundo), a flauta é 421.121.12: uma flauta transversal aberta com furos para os dedos. O primeiro 4 quer dizer aerofone (som feito pelo ar); os passos seguintes vão estreitando até os instrumentos soprados numa borda e depois até as flautas tocadas de lado.

A flauta mais comum é a flauta de concerto em C (dó). Ela tem cerca de 67–68 cm de comprimento, e o interior do tubo tem cerca de 19 mm de largura. A família inclui o flautim (uma oitava acima), a flauta contralto em G (uma quarta justa abaixo) e a flauta baixo (uma oitava abaixo). A flauta contralto toca cerca de três oitavas, de G3 a G6. A flauta baixo tem um tubo de cerca de 130 cm. As flautas contrabaixo, ainda maiores, tocam mais grave ainda.

Família
Madeiras (família da flauta)
Classificação
Aerofone; flauta transversal (Hornbostel–Sachs 421.121.12)
Extensão (som real)
C4 até cerca de C7 (B3 com pé em B)
Clave
Clave de sol
Transposição
Não transpositora (soa como está escrito)
Tamanho comum
Cerca de 67–68 cm de comprimento, tubo com cerca de 19 mm

As partes da flauta

A flauta se desmonta em três peças: a cabeça, o corpo e o pé. Para montar, segure os tubos e encaixe um no outro. Nunca segure pelas chaves.

Há dois tipos de chaves. As chaves fechadas (o estilo “alemão”) têm sapatilhas planas, fáceis de vedar, e geralmente vêm com a chave de G deslocada, que fica um pouco para fora para caber no anelar esquerdo. As chaves abertas (o estilo “francês”) são anéis com um furo no meio, como uma rosquinha. Cobri-las exige prática, mas a ponta dos dedos sente o ar vibrando e dá para deslizar entre as notas.

Nenhum dos dois tipos é simplesmente melhor. Cada um tem os seus pontos fortes. As flautas também são feitas de materiais diferentes. Uma flauta prateada pode ser banhada a prata, de alpaca ou de prata de lei (92,5% de prata). Existem flautas de ouro 9K, 14K e 18K, flautas de platina e flautas de madeira feitas de granadilho, uma madeira tão pesada que afunda na água. Uma flauta de ouro 14K pesa cerca de 500 g, e uma de prata de lei cerca de 440 g. Os flautins costumam ser de granadilho ou de material composto; os de metal são os menos comuns.

Algumas partes ficam dentro ou atrás do instrumento, onde o desenho não consegue mostrar; os números delas marcam mais ou menos onde estão.

As partes da flauta
  1. Coroa (tampa da cabeça) crown

    A tampa na ponta fechada da cabeça. Não mexa nela: girá-la pode mover o refletor lá dentro.

  2. Rolha e refletor cork & reflector

    Escondidos ao lado do orifício de embocadura, a 17 mm do centro dele. Eles mantêm as oitavas afinadas, principalmente a terceira oitava.

  3. Cabeça head joint

    A peça onde o som começa. Ela vai ficando um pouco mais estreita em direção à coroa, em vez de ser um tubo perfeito.

  4. Orifício de embocadura e porta-lábio embouchure hole

    O lábio de baixo cobre mais ou menos o terço inferior do orifício, e o ar bate na borda do lado oposto. O formato do corte do orifício muda a sensação de tocar a flauta.

  5. Corpo body

    A peça do meio, com a maioria dos orifícios e das chaves.

  6. Mecanismo de chaves (sistema Boehm) keys

    Chaves ligadas entre si deixam um só dedo fechar mais de um orifício. O mecanismo de mi (split E) facilita tocar o E agudo.

  7. Orifícios e sapatilhas tone holes & pads

    Cada orifício a mais aberto sobe a nota um semitom. As sapatilhas vedam os orifícios e devem ser secas depois de tocar.

  8. Pé foot joint

    A última peça, com as chaves das notas mais graves. Um pé em C desce até C4; um pé em B acrescenta o B3.

De onde vem o som

Soprar por cima de uma garrafa vazia faz uma nota, e a flauta funciona do mesmo jeito. O seu fio de ar bate na borda oposta do orifício de embocadura. O ar vibrando no tubo empurra esse fio de ar para fora do orifício e depois o puxa de volta para dentro, de novo e de novo, como uma bandeira tremulando ao vento.

A flauta funciona como uma flauta doce. A diferença é que a flauta doce tem um canal fixo que mira o ar por você, enquanto na flauta são os seus lábios que dão forma ao ar e o miram. Sem palheta para ajudar, uma pequena mudança na direção do ar muda muito o som.

A flauta é aberta para o ar de fora nas duas pontas: no orifício de embocadura e na ponta final. Um tubo aberto nas duas pontas pode soar uma escada completa de notas a 2, 3, 4… vezes a frequência mais grave. A onda sonora mais longa que ele comporta tem cerca do dobro do comprimento da flauta. Já o clarinete, fechado numa ponta, tem harmônicos ímpares mais fortes no seu registro grave. A rigor, o nó de pressão fica um pouco além de cada ponta aberta, a cerca de 0,6 vez o raio do tubo; isso se chama correção de extremidade.

Há dois jeitos de mudar a nota. Primeiro, abrir um orifício: é como cortar o tubo mais curto, então a nota sobe. Numa flauta Boehm, cada orifício a mais aberto sobe a nota um semitom. Segundo, manter os dedos parados e mudar o jeito de soprar: ar mais rápido, uma abertura menor dos lábios e uma distância menor até a borda fazem a nota pular para uma ressonância mais aguda. Mantendo o dedilhado de C4, dá para tocar C4, C5, G5, C6, E6, G6, A♯6 e C7, como subir os degraus de uma mesma escada. As flautas barrocas e clássicas, mais antigas, também usavam dedilhados de forquilha: fechar um orifício abaixo do primeiro orifício aberto.

Por que a flauta não pode subir para sempre? Uma fileira de orifícios abertos funciona como uma peneira. Os sons graves são refletidos nos orifícios abertos e ficam no tubo, mas os sons muito agudos passam por eles e continuam viajando pelo tubo. Numa flauta Boehm, essa linha divisória, a frequência de corte, fica um pouco acima de 2.000 Hz. Acima dela, o tubo não consegue segurar tão bem o som e as ressonâncias ficam mais fracas.

Dentro da cabeça, o pequeno bolsão de ar entre a rolha e o orifício de embocadura funciona como uma molinha. Colocar a rolha a 17 mm do centro do orifício, junto com a cabeça que vai se estreitando um pouco, mantém as oitavas afinadas; Boehm descobriu isso por tentativa e erro. Tocada bem suave, a flauta soa quase como uma onda senoidal pura (o som mais simples, sem harmônicos). Quanto mais forte ela toca, menos se parece com uma.

Experimente: sopre por cima da boca de uma garrafa de vidro vazia até achar o ângulo que faz sair uma nota. Coloque um pouco de água para ter menos ar lá dentro e sopre de novo. A nota subiu? Menos ar vibrando dá uma nota mais aguda. Abrir um orifício na flauta faz a mesma coisa: deixa mais curta a coluna de ar que vibra.

Como tocar

A família da flauta é a única tocada de lado numa banda. Sente-se com a coluna ereta e relaxe os ombros e os cotovelos. Apoie a flauta na base do indicador esquerdo, onde ele se junta à mão, e preste atenção onde ficam os polegares. Mantenha os pulsos curvados como a letra C e não incline a cabeça em direção à flauta, à sua direita. Alguns professores sugerem deixar os braços um pouco inclinados para baixo, em vez de retos.

Cubra mais ou menos o terço inferior do orifício de embocadura com o lábio de baixo, mantenha a boca centralizada e sopre em direção à borda oposta, como se sorrisse de leve. Gire a cabeça da flauta até o som sair com facilidade. Iniciantes muitas vezes começam só com a cabeça. Um professor sugere soprar para baixo, em direção ao colo, em vez de soprar reto.

Para as notas agudas, deixe a abertura dos lábios menor e o ar mais rápido. Para as graves, abra mais os lábios e deixe o ar mais lento. Girar a cabeça para dentro abaixa a nota e girar para fora a sobe, então uma cabeça girada demais para dentro tende a soar baixa (desafinada para baixo).

Comece cada nota com a língua, como se dissesse “tu”; soa mais nítido que “fu”. Para notas muito rápidas, os flautistas usam o golpe de língua duplo (ta-ka, te-ke, tu-ku) ou triplo (te-ke-te, ta-ka-ta). O frullato rola um R com a ponta da língua, ou na garganta como num gargarejo, para fazer a nota vibrar com um zumbido.

Os flautistas são especialmente bons em harmônicos: usar um dedilhado grave para tocar um harmônico natural mais agudo, marcado com um pequeno círculo acima da nota. Os whisper tones (sons sussurrados) são tocados com os lábios quase fechados e um ar bem suave, deixando harmônicos isolados soarem sozinhos; eles podem chegar a C8, a nota mais aguda que uma flauta consegue fazer. Os multifônicos usam dedilhados especiais para soar duas ou mais notas ao mesmo tempo. Numa flauta de chaves abertas, você pode ir descobrindo devagar os furos e os anéis para um glissando (deslizar) suave; as chaves fechadas também deslizam, mas não com a mesma suavidade.

  • Ar firme, para que a altura e o volume fiquem parados: um som reto e limpo.
  • Movimentos do diafragma, da garganta e dos lábios fazem a nota pulsar de leve. Ouça primeiro sem vibrato e depois com ele; na flauta a diferença fica especialmente clara.
  • Toque a língua como se dissesse “tu” e solte na hora, para notas curtas e separadas.
  • Uma abertura menor dos lábios e um ar mais rápido levam o som para um registro mais agudo: de A4 a A5 é exatamente uma oitava.

Extensão e notação

A música para flauta é escrita na clave de sol, e a flauta não é transpositora: um C4 escrito soa como C4, o dó central.

A nota mais grave é C4. Com um pé em B você ganha também o B3, embora as notas agudas respondam com um pouco menos de facilidade. As músicas costumam ir até cerca de C7, mais ou menos três oitavas, e flautistas experientes chegam a D7 ou até mais alto.

Cada registro tem a sua cor. O registro grave (B3–B4) pode soar escuro e oco. O registro médio (C5–B5) é suave, leve e brilhante. O registro agudo (C6–D7) é brilhante e pode ficar estridente. A oitava mais grave tem a maior variedade de cores, mas, tocada bem suave, não chega longe.

Outros membros da família são transpositores. O flautim é escrito uma oitava abaixo do que soa: um D4 escrito soa como D5, e a sua extensão real é D5–C8. A flauta contralto soa uma quarta justa abaixo do que está escrito: um C4 escrito soa como G3.

Escrito
Som real
Flautim: D4 escrito soa como D5, uma oitava acima.
Escrito
Som real
Flauta contralto: C4 escrito soa como G3, uma quarta justa abaixo.
C4 – C7

Ouça

  • A nota mais grave de uma flauta com pé em C. Ouça o som mais escuro e oco, com poucos harmônicos.
  • Suave, leve e brilhante: o registro médio da flauta.
  • Perto do topo da extensão usual. Brilhante, com um toque de aspereza.
  • Uma flauta passando por três oitavas. Ouça a cor mudar do escuro para o brilhante.

História e família

As flautas transversais são muito antigas. No século II a.C. elas já existiam na Grécia antiga e na Etrúria, e depois na Índia, na China e no Japão. O di chinês remonta a cerca do século V a.C., e os museus o classificam no mesmo grupo da flauta ocidental (421.121.12), embora muitos di tenham um furo a mais coberto por uma membrana fina. Até mais ou menos meados do século XVIII, “flauta” na Europa muitas vezes queria dizer flauta doce; a tocada de lado se chamava flauto traverso em italiano, “a flauta segurada atravessada”.

No século XVI, as flautas eram feitas em conjuntos em D, G e C. Tinham um tubo cilíndrico, um orifício para a boca e furos para os dedos, sem chaves, então só alguns semitons eram possíveis. No fim do século XVII, a família Hotteterre fez uma flauta com uma chave e tubo cônico. Pela primeira vez quase todos os semitons podiam ser tocados; hoje a chamamos de flauta barroca.

Em 1681, uma flauta Hotteterre (extensão D4–G6) tocou na orquestra de ópera de Lully, a primeira aparição da flauta nesse tipo de orquestra. Quantz (1697–1773) inventou uma corrediça de afinação, experimentou orifícios de formatos e tamanhos diferentes e acrescentou mais uma chave. Por volta de 1800, a flauta já tinha várias chaves, e o seu pé descia até C.

A grande mudança veio de Theobald Boehm (1794–1881), de Munique, filho de um ourives, que virou músico da corte de Munique em 1818 e abriu uma oficina de flautas em 1828. Em 1832 ele fez a primeira flauta com os orifícios colocados pela acústica, e não pelo que era cômodo para os dedos; ela ainda tinha tubo cônico, com chaves e chaves de anel. Em 1847 ele apresentou um tubo cilíndrico com cabeça parabólica, sapatilhas de feltro nas chaves e orifícios maiores. Essa é, basicamente, a flauta moderna, e ela ganhou muitos prêmios, inclusive na Exposição Universal de Paris de 1855.

O flautim nasceu da flauta transversal militar do século XVII. Beethoven o usou para a tempestade na sua Sinfonia Pastoral (1808), e Verdi para os relâmpagos em Rigoletto (1851).

  1. Por volta do século V a.C.
    O di chinês (segundo a Britannica)
  2. Século II a.C.
    Flautas transversais na Grécia antiga e na Etrúria
  3. Século XVI
    Conjuntos de flautas em D, G e C: tubo cilíndrico, furos para os dedos, sem chaves
  4. Final do século XVII
    Família Hotteterre: uma chave, tubo cônico (a flauta barroca)
  5. 1681
    A flauta toca na orquestra de ópera de Lully, a primeira vez numa orquestra desse tipo
  6. Por volta de 1800
    Várias chaves; pé estendido até C
  7. 1808
    A Sinfonia Pastoral de Beethoven usa o flautim para a tempestade
  8. 1832
    Primeira flauta de Boehm com orifícios colocados pela acústica
  9. 1847
    Flauta cilíndrica de Boehm: basicamente a flauta moderna
  10. 1851
    Rigoletto, de Verdi, usa o flautim para os relâmpagos
  11. 1855
    A flauta Boehm ganha um prêmio na Exposição Universal de Paris

Primeiros passos e cuidados

As junções da flauta são metal deslizando dentro de metal, ajustadas com precisão de poucos milésimos de milímetro. Nunca passe graxa de cortiça nem óleo nelas: a graxa junta poeira, que pode danificar as junções e, nos piores casos, fazer as peças grudarem. Se uma junção ficar dura, limpe-a por dentro e por fora com um pano; se continuar dura, peça a uma loja de música para dar uma olhada.

Como a flauta é soprada por cima do orifício, cerca de dois terços do seu ar vão para fora do instrumento, então ela pede mais ar do que até um bombardino ou uma tuba. Os flautistas também tendem a ter dor no pescoço e problemas de túnel do carpo, então cuide da postura. Pratique na frente de um espelho: um triângulo de umidade no porta-lábio é sinal de um bom som.

  • Depois de tocar, passe uma gaze pela vareta de limpeza, cubra a ponta de metal dela e tire a umidade de dentro de cada tubo.
  • Se as sapatilhas estiverem úmidas, coloque papel de limpeza entre a sapatilha e o orifício e aperte a chave de leve algumas vezes; mude o papel de lugar e repita 2–3 vezes, sem deixar que ele escorregue. Use papel com pó se uma sapatilha estiver grudando.
  • Limpe a parte de fora com delicadeza, sem apertar as chaves. A prata escurece quando se combina com o enxofre do ar; se as manchas escuras não saírem com o pano de polimento, experimente um pano para prata. Tocar todos os dias também ajuda a evitar que ela escureça.
  • Toda semana, limpe embaixo das chaves com um limpador de orifícios. Todo mês, confira se há parafusos frouxos (peça a uma loja para ajustá-los) e ponha uma gotinha de óleo para chaves onde as chaves se movem, aperte as chaves algumas vezes e depois limpe o excesso.
  • Não gire a coroa e não empurre a vareta de limpeza com força dentro da cabeça: o refletor lá dentro pode se mover, e fica difícil tocar a flauta afinada. Se de repente ficar difícil tocar afinado, coloque a vareta de limpeza dentro da cabeça e confira se a linha dela fica no meio do orifício de embocadura; se não ficar, leve a uma loja para ajustar.

Som de piano: Salamander Grand Piano, de Alexander Holm (CC BY 3.0).

Instrumentos

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