Drum set: bagian, cara berbunyi, dan cara memainkannya

Drum set adalah detak jantung musik rock, pop, jazz, dan banyak gaya lain. Satu orang memainkannya dengan dua tangan dan dua kaki, dan setiap tangan dan kaki punya tugas yang berbeda. Di sini Anda bisa melihat apa fungsi setiap bagian, bagaimana drum dan simbal menghasilkan bunyi, dan cara mulai bermain.

Ditinjau 9 Oktober 2026

Isi pelajaran ini

Mengenal drum set

Drum set juga disebut drum kit atau trap set. Drum set adalah “seperangkat kecil alat perkusi campuran yang dimainkan oleh satu musisi”: beberapa drum dan beberapa simbal, semuanya dimainkan oleh satu orang. Drum set menjaga ketukan dalam rock, pop, jazz, dan banyak gaya lain.

Nama trap set berasal dari masa awal. Para drummer memakai berbagai macam alat, yang disebut contraption, untuk membuat efek bunyi, dan kata itu disingkat menjadi traps.

Tidak ada susunan yang baku. Yamaha mengatakan bahwa jika harus menyebut satu set dasar, itu adalah set lima bagian (five-piece): sebuah bass drum, sebuah snare drum, dan tiga tom termasuk floor tom, dengan ride, crash, dan hi-hat sebagai simbalnya. Sebagian pemain menambahkan bass drum kedua, lebih banyak tom, atau tambahan kecil seperti wood block.

Dalam sistem Hornbostel–Sachs yang dipakai para ilmuwan untuk mengelompokkan alat musik, drum termasuk membranofon: selaput yang diregangkan bergetar. Simbal termasuk idiofon: seluruh alat musiknya yang bergetar. Jadi drum set dihitung sebagai campuran keduanya. Fakta menarik: simbal yang digantung dan dipukul dari luar dimasukkan ke kelompok yang sama dengan lonceng.

Keluarga: Perkusi
Klasifikasi: Gabungan membranofon dan idiofon (Hornbostel–Sachs 211.212.11--111.242.121, revisi MIMO)
Wilayah nada berbunyi: Tidak ada wilayah nada yang tetap: sebagian besar bagian tidak punya tinggi nada yang jelas
Kunci: Kunci netral (perkusi): dua garis tegak pendek
Transposisi: Bukan alat musik transposisi
Ukuran (satu contoh): Yamaha Stage Custom Birch 5 bagian: bass drum 22", snare 14", tom 10" dan 12", floor tom 16"

Bagian-bagian drum set

Drum dalam satu set pada dasarnya terbuat dari kayu. Hanya snare drum yang dibuat dari banyak bahan, seperti kayu atau logam, sehingga pemain bisa memilih. Kulit drum dulu terbuat dari kulit hewan, tetapi sekarang kebanyakan berupa lapisan plastik tipis.

Simbal terbuat dari perunggu, campuran tembaga dan timah, kadang dengan sedikit perak. SABIAN, misalnya, membuat B20 dari 80% tembaga dan 20% timah ditambah sedikit sekali perak. Susunan yang biasa bergerak dari kecil dan tinggi di sebelah kiri drummer ke besar dan rendah di sebelah kanan. Satu-satunya pengecualian adalah drum terbesar, bass drum di dekat kaki drummer.

Beberapa bagian ada di dalam atau di belakang alat musik sehingga tidak terlihat di gambar; nomornya menandai kira-kira letaknya.

Cara bunyi dihasilkan

Stik memukul kulit drum yang diregangkan, lalu kulit itu bergerak naik turun dan mendorong udara menjadi bunyi. Cara kerjanya agak mirip karet gelang: makin kencang direntangkan, makin tinggi bunyinya. Dan makin besar drumnya, makin rendah bunyinya.

Tetapi kulit drum tidak bergetar serapi senar. Kulit itu bergetar dalam banyak bentuk sekaligus, dan frekuensinya bukan kelipatan bilangan bulat dari yang terendah; bentuk getaran kedua pada kulit drum ideal kira-kira 1,59 kali yang pertama. Mirip kerumunan orang yang masing-masing bersenandung dengan nada berbeda: Anda bisa tahu apakah kerumunan itu terdengar tinggi atau rendah, tetapi Anda tidak bisa menyanyikan kembali satu nada yang jelas. Karena itu drum tidak punya tinggi nada yang jelas, meskipun tetap terdengar lebih tinggi atau lebih rendah.

Kebanyakan drum dalam set punya dua kulit dengan udara terperangkap di antaranya. Pukul kulit atas, maka kulit itu menekan udara, udara mendorong kulit bawah, dan dorongan itu bolak-balik sampai memudar. Bayangkan dua trampolin yang disambung bantalan udara: lompat di salah satunya, yang lain ikut bergerak. Itulah sebabnya gerakan kedua kulit datang berpasangan, kadang bergerak searah dan kadang berlawanan.

Rahasia snare drum ada di bawahnya. Saat Anda memukul kulit atas, kulit bawah bergetar dan terus menampar kawat snare yang menempel padanya, sehingga menambahkan desir yang cerah. Angkat kawatnya, dan drum itu terdengar sama sekali berbeda. Dalam sebuah percobaan Yamaha, tali, karet gelang, dan plastik selofan hampir tidak berpengaruh, sedangkan senar pancing paling mendekati kawat snare asli, karena kawat snare butuh sedikit bobot dan kelenturan.

Badan drum bekerja seperti kotak speaker yang ikut berdengung bersama kulitnya. Badan yang besar atau dalam terdengar tebal dan penuh; yang kecil atau dangkal terdengar cerah dan ringan. Badan drum juga punya lubang udara kecil. Tanpa lubang itu bunyinya tertahan, dan pada bass drum lubang itu juga meredam hentakan balik yang dirasakan kaki Anda ketika kulit menggembung lalu memantul kembali.

Bass drum adalah alat musik yang bertenaga: dalam satu percobaan, bass drum orkestra mengeluarkan daya bunyi sampai 20 watt pada puncaknya, lebih besar daripada alat musik lain mana pun di orkestra. Saat dipukul sangat keras, kulitnya sesaat teregang lebih kencang, sehingga bunyinya mulai sekitar 10% lebih tinggi, hampir satu nada penuh, lalu meluncur turun seiring getarannya mengecil.

Simbal adalah pelat logam tipis, dan saat dipukul seluruh pelatnya bergetar dalam banyak cara sekaligus. Getaran ini juga bukan kelipatan bilangan bulat, sehingga simbal tidak punya tinggi nada yang jelas. Para ilmuwan mengguncang simbal dengan mesin pada satu frekuensi saja dan perlahan mendorongnya makin kuat. Getarannya berubah dari teratur menjadi makin kacau sampai akhirnya chaos, dan kekacauan itu terdengar sangat mirip simbal yang dipukul keras dengan pemukul. Simbal tipis mudah mencapai keadaan ini, dan para peneliti mengatakan inilah yang memberi crash bunyinya yang berkilauan.

Coba ini: regangkan plastik pembungkus makanan di atas mangkuk dan kencangkan dengan karet gelang. Ketuk dengan sumpit. Lalu buat plastiknya lebih kencang atau lebih kendur dan dengarkan: apakah bunyinya naik atau turun? Taruh beberapa butir beras di atasnya dan ketuk lagi; beras yang melompat-lompat menunjukkan selaputnya bergetar.

Cara bermain

Atur kursi (throne) sehingga kaki kanan Anda tepat di depan bass drum saat duduk. Rileks, jangan duduk terlalu ke belakang, dan jaga berat badan di tengah dudukan. Kaki kanan Anda di pedal bass drum dan kaki kiri di pedal hi-hat. Kebanyakan drummer menyilangkan tangan: tangan kanan di hi-hat, tangan kiri di snare. Pemain kidal bisa tidak menyilang dan memainkan hi-hat dengan tangan kiri dan snare dengan tangan kanan.

Pegang stik di antara sekitar seperempat dan sepertiga panjangnya dari ujung pangkal; setiap stik punya titik keseimbangan tempat ia paling mudah memantul. Jepit stik di antara bantalan ibu jari dan ruas pertama jari telunjuk, dan biarkan tiga jari lainnya menempel ringan. Jaga stik segaris dengan lengan bawah Anda. Memegang kedua stik dengan cara yang sama disebut matched grip; traditional grip lebih sulit.

Memukul drum itu seperti memantulkan bola basket: Anda mendorongnya ke bawah lalu membiarkannya naik kembali sendiri. Inilah pukulan pantul (rebound stroke), salah satu cara terpenting untuk bermain tanpa tegang. Yamaha mengatakan cara yang benar bukan mencengkeram terus-menerus, melainkan mengerahkan tenaga hanya pada saat pukulan mengenai kulit, dan itu pula sebabnya pemain profesional pun kadang kehilangan stik. Sebelum mulai, pegang stik dalam bentuk V terbalik dengan ujungnya 2–3 cm di atas tengah kulit, tidak menempel padanya, kalau tidak Anda sudah membuat bunyi sebelum mulai.

Untuk kaki ada dua gaya utama. Heel-up berarti mengangkat tumit dan menekan dengan seluruh kaki: mudah untuk tetap keras, sulit untuk bermain pelan. Heel-down berarti menjaga tumit tetap di bawah dan memakai pergelangan kaki: mudah untuk bermain pelan, sulit untuk tetap keras.

Mainkan ride dengan ujung stik dan crash dengan bahu stik, bagian tempat stik mulai menebal. Snare punya banyak bunyi: memukul hoop dan kulit bersamaan adalah open rim shot. Untuk closed rim shot (cross-stick), yang dipakai dalam bossa nova dan gaya lain, Anda menjepit stik dengan ibu jari dan telunjuk lalu memukul hoop dengan ujung pegangannya. Jazz dan balada sering memakai brush sebagai ganti stik, yang jauh lebih pelan.

Para drummer melatih rudiment, pola pukulan dasar. Percussive Arts Society (PAS) mencantumkan 40 rudiment internasional dalam empat kelompok: roll, paradiddle, flam, dan drag. PAS menyarankan berlatih pelan, lalu cepat, lalu pelan lagi.

Tangan kanan memainkan not seperdelapan di hi-hat, tangan kiri memukul snare pada ketukan 2 dan 4, kaki kanan menendang bass drum pada ketukan 1 dan 3. Salah satu groove yang paling sederhana.
Not hi-hat-nya dua kali lebih rapat, not seperenam belas, sehingga groove-nya terasa lebih ramai.
Dengan simbal saling menekan, bunyinya pendek dan rapat; buka simbalnya, dan bunyinya berdengung lebih panjang dan lebih keras.
Groove yang sama dengan tangan kanan di simbal ride: setiap pukulan jelas dan terpisah.
Pukulan snare yang sangat pelan di antara pukulan biasa. Dalam notasi drum, ghost note ditulis dengan tanda kurung di sekeliling kepala not.
Di akhir sebuah bagian, groove berhenti dan drummer bergulir dari snare ke tom tinggi lalu ke floor tom, kemudian mendarat di crash bersama bass drum.

Cara membaca notasi drum

Sebagian besar bagian drum set tidak punya tinggi nada yang jelas, jadi tidak ada nada tertulis yang perlu diubah menjadi nada berbunyi. Drum set bukan alat musik transposisi dan tidak punya wilayah nada dalam arti biasa. Musik drum biasanya ditulis dengan kunci netral, dua garis tegak pendek, yang memberi tahu Anda bahwa setiap garis atau spasi mewakili satu alat, bukan tinggi nada.

Drum memakai kepala not bulat yang terisi (●) dan simbal memakai kepala not berbentuk ×, keduanya dengan tangkai not. Tidak ada aturan baku alat mana di garis mana; Yamaha menunjukkan bahwa setiap penulis melakukannya sedikit berbeda. Karena itu partitur drum biasanya disertai keterangan (key). Percussive Arts Society menerbitkan Guide to Standardized Drumset Notation karya Norman Weinberg untuk membantu orang menulis partitur drum yang jelas.

Berikut satu susunan yang umum, dari keterangan perkusi sebuah universitas. Bass drum di spasi pertama, floor tom di spasi kedua, snare di spasi ketiga, tom tengah di garis keempat, dan tom kecil di spasi keempat. Dengan kepala ×: hi-hat yang dipukul dengan stik di garis kelima, ride di spasi di atas paranada, crash di garis bantu pertama di atas, dan hi-hat yang dimainkan dengan kaki di spasi di bawah paranada.

Beberapa tanda lagi: + berarti tertutup atau diredam, o berarti terbuka dan berdengung, dan tanda kurung di sekeliling kepala not berarti ghost note yang sangat pelan. RH, LH, RF, dan LF berarti tangan kanan, tangan kiri, kaki kanan, dan kaki kiri. Kadang partitur hanya bertuliskan “fill in” sehingga Anda mengimprovisasi sebuah fill, atau hanya “Bossa Nova” dengan garis bergelombang, sehingga Anda memainkan groove bossa nova Anda sendiri.

Satu susunan yang umum. Drum, dari rendah ke tinggi: bass drum, floor tom, snare, tom tengah, tom kecil.

Simbal memakai kepala not ×. Dari rendah ke tinggi: hi-hat kaki, hi-hat stik, ride, crash.

Dengarkan

Makin besar drumnya, makin rendah bunyinya: bass drum, floor tom, tom tinggi, lalu snare dengan desir kawatnya.
Hi-hat tertutup pendek, hi-hat terbuka berdengung; ride jelas pukulan demi pukulan; crash adalah percikan cerah yang cepat menghilang.
Bandingkan pukulan di kulit snare dengan ketukan kering di bingkainya (rim).
Bass drum dan snare menjadi tulang punggung, hi-hat memotong ketukan menjadi bagian-bagian lebih kecil, dan crash menandai awal.

Sejarah dan kerabat

Sebelum ada drum set, bass drum, snare, dan simbal sering dimainkan oleh orang yang berbeda. Garis waktu Vic Firth dimulai pada 1865, setelah Perang Saudara Amerika, ketika para drummer mulai mencoba mengerjakan tugas satu seksi perkusi sendirian. Yang pertama muncul adalah double drumming: kedua tangan memainkan bass drum dan snare, tanpa kaki.

Drum set muncul di Amerika Serikat pada akhir abad ke-19, bersama ragtime dan jazz. Drummer New Orleans Edward “Dee Dee” Chandler mungkin termasuk yang pertama memainkan bass drum dengan pedal kaki sederhana sambil memainkan snare dengan tangannya, dan ia sering disebut sebagai titik awalnya; Smithsonian mencatat bahwa orang lain sudah melakukannya sebelum dia. Satu-satunya fotonya yang diketahui, dari tahun 1896 bersama band John Robichaux, memperlihatkan pedal pada bass drum di sudut.

Pada tahun 1909 William F. Ludwig mematenkan pedal bass drum berpegas. Karena andal dan mudah dibawa, pedal itu menjadi bagian tetap dari set, dan pada 1920-an sudah menjadi standar. Hi-hat berkembang dari sepasang papan berengsel dengan simbal kecil yang diletakkan di lantai; hi-hat seperti yang kita kenal terbentuk dari akhir 1920-an sampai sekitar 1930.

Pada awal abad ke-20 para drummer menambahkan drum Tiongkok ke dalam set, dan sekitar 1930-an drum itu digantikan tom yang dipasang pada stand. Gene Krupa bekerja sama dengan Avedis Zildjian membuat simbal yang jauh lebih tipis, sehingga tercipta simbal crash dan splash pertama untuk drum set. Pada 1930-an dan 1940-an makin banyak simbal ditambahkan, banyak alat efek bunyi ditinggalkan, dan drum set modern pun terbentuk.

Pada 1940-an Kenny Clarke memindahkan tugas utama menjaga tempo ke simbal ride dan menyelipkan pukulan tak terduga di bass drum dan snare untuk menjawab pemain solo. Kulit drum plastik muncul pada pertengahan 1950-an: Evans mengatakan Chick Evans menciptakannya pada 1956, sedangkan Remo mengatakan mereka meluncurkan kulit sintetis pertama yang sukses pada 1957 dan mendapat paten pada 1960. Kulit plastik tidak terpengaruh lembap atau suhu, sehingga lebih mudah dirawat daripada kulit hewan.

Leluhur snare drum adalah tabor dari Eropa Abad Pertengahan. Tabor yang lebih besar dimainkan dengan dua stik dan kawat snare-nya dipindah ke kulit bawah, sehingga menjadi side drum, yang sejak abad ke-14 berbaris bersama infanteri Swiss di samping suling fife. Simbal sampai ke Eropa dari Turki Utsmaniyah pada abad ke-18. Menurut Zildjian, pada 1618 Avedis I, seorang Armenia, menemukan cara rahasia mengolah logam campuran di Konstantinopel dan memakainya untuk membuat simbal, dan pada 1623 sultan memberinya nama Zildjian, yang berarti pandai simbal. Kerabat drum set antara lain timpani, konga, bongo, dan tabla India.

1618 / 1623
Avedis I menemukan cara mengolah logam campurannya dan menerima nama Zildjian, “pandai simbal” (menurut Zildjian)
Abad ke-18
Simbal sampai ke Eropa dari Turki Utsmaniyah
1865
Setelah Perang Saudara, para drummer mulai mengerjakan tugas satu seksi perkusi sendirian (double drumming)
1896
Foto sebuah band memperlihatkan pedal pada bass drum Dee Dee Chandler
1909
Ludwig mematenkan pedal bass drum berpegas
1927
Walberg dan Auge meluncurkan stand Charleston, yang mirip hi-hat masa kini
1930-an
Krupa dan Zildjian menciptakan simbal crash dan splash pertama untuk drum set
1940-an
Kenny Clarke memindahkan tugas utama menjaga tempo ke simbal ride
Awal 1950-an
Louie Bellson membuat double bass drum menjadi sorotan
1956–1957
Kulit drum plastik muncul (Evans dan Remo masing-masing punya versi ceritanya)

Memulai dan merawat

Untuk memilih stik, Yamaha menyarankan mengayunkan pasangan yang paling tipis, lalu yang paling tebal, lalu turun kembali, dan memilih pasangan paling tebal yang masih terasa ringan dimainkan. Stik yang lebih tebal terdengar lebih berat dan lebih keras. Kebanyakan stik sekarang dari kayu hickory; maple lebih ringan. Ujung bulat menyentuh kulit dengan cara yang sama dari sudut mana pun, sehingga bunyinya stabil dan cocok untuk pemula; ujung nilon lebih memantul dan terdengar lebih tajam daripada kayu.

Di rumah Anda bisa mulai dengan practice pad. Yamaha merekomendasikan jenis yang memakai stand supaya Anda bisa duduk dan sekaligus melatih kaki, dan mengatakan pad karetnya kokoh; pad mesh bisa dikencangkan tetapi lambat laun mengendur karena dipakai dan perlu diganti sesekali.

Drum biasanya tidak disetem ke do-re-mi. Anda menyetem setiap drum sampai berdengung dengan baik dan terdengar sesuai selera Anda, dengan tinggi nada yang sama di seluruh permukaan kulit. Putar dulu semua baut sampai kencang dengan jari, lalu kencangkan sedikit demi sedikit dengan kunci drum dalam urutan menyilang, seperti mur roda mobil, supaya kulitnya tidak berkerut.

Tidak ada satu cara yang benar untuk menyetem kedua kulit; semuanya tergantung bunyi yang Anda inginkan. Menurut Yamaha, dua kulit dengan ketegangan yang sama berdengung lama tetapi tidak terlalu keras; kulit bawah yang lebih kendur daripada kulit atas memberi dengung yang lebih pendek dan serangan yang lebih kuat, sedangkan kulit bawah yang lebih kencang memberi bunyi yang lebih keras dan lebih panjang.

Seka drum setelah bermain, terutama bagian logam yang bisa berkarat dan ulir baut yang bisa macet.
Kulit drum bisa aus. Kendurkan kulitnya: jika Anda melihat penyok di tempat stik mendarat, sudah waktunya menggantinya. Pemain yang banyak berlatih mengganti kulit sekitar setiap enam bulan. Untuk pertama kali, mintalah toko musik atau drummer berpengalaman untuk menunjukkan caranya.
Kawat snare juga bisa aus: sekitar setiap enam bulan sampai setahun bagi pemain yang sibuk. Begitu kawatnya mulai merenggang, sebenarnya sudah waktunya.
Simbal yang lebih baru punya lapisan pelindung bening; kain kering yang lembut sudah cukup. Jika Anda memakai pembersih simbal, ikuti petunjuknya, seka sampai bersih, dan jangan berlebihan: menggosok habis alur di permukaannya mengubah bunyinya.
Simbal yang retak sebaiknya dibawa ke toko khusus; bahkan setelah diperbaiki, bunyinya akan sedikit berbeda.
Jika stik Anda sering terlepas dari tangan, coba grip tape atau grip wax.

Suara piano: Salamander Grand Piano oleh Alexander Holm (CC BY 3.0).