20세기와 오늘의 음악
지난 100년 동안 음악은 어느 때보다 빠르게 변했어요. 녹음, 라디오, 전기, 컴퓨터가 완전히 새로운 소리를 가져왔고, 지금은 많은 양식이 나란히 살고 있어요.
이 레슨의 내용
새로운 클래식 음악
클로드 드뷔시(1862–1918)는 색깔과 안개처럼 들리는 음악을 썼어요. 화음은 나아가는 방향보다는 그 아름다움 때문에 쓰였어요. 이고르 스트라빈스키(1882–1971)는 강하고 날카로운 리듬의 음악을 썼어요. 그의 발레 〈봄의 제전〉이 1913년 파리에서 처음 공연되었을 때, 첫 관객들의 반응이 너무 시끄러워서 그 일이 유명해졌어요.
재즈
재즈는 1900년대 초 미국 뉴올리언스에서 자랐어요. 블루스, 래그타임, 행진곡, 아프리카의 리듬이 섞여 있고, 연주자들은 그 자리에서 음악을 지어 가요. 이것을 ‘즉흥 연주’라고 해요. 트럼펫 연주자이자 가수인 루이 암스트롱(1901–1971)은 재즈의 가장 위대한 스타 중 한 명이 되었어요.
녹음과 라디오
녹음이 없던 때에는 누군가 가까이에서 연주해 줄 때만 음악을 들을 수 있었어요. 축음기가 나오고, 그다음 라디오가 나오자, 한 도시의 가수가 수천 가정에서 들릴 수 있게 되었어요. 언제든 음악을 듣는 일이 당연해졌어요.
록, 전기 기타, 신시사이저
1950년대에 로큰롤은 블루스, 컨트리, 가스펠에 힘찬 박자를 섞었고, 전기 기타가 그 목소리가 되었어요. 1960년대에는 로버트 무그 같은 발명가들이 전기로 소리를 만드는 기계인 신시사이저를 만들었어요. 오늘날에는 노트북 한 대가 녹음실 전체가 될 수 있어요.
힙합, 팝, 그리고 오늘
힙합은 1970년대 뉴욕시 브롱크스에서 시작되었어요. 음반의 리듬 부분을 틀어 주는 DJ들과, 그 위에 운율을 맞춘 말을 얹는 래퍼들이 있었어요. 오늘날 팝, 록, 클래식, 전자 음악, 그리고 모든 나라의 음악을 한곳, 바로 휴대폰에서 만날 수 있어요.
피아노 소리: Salamander Grand Piano, Alexander Holm (CC BY 3.0).