미국의 음악: 블루스에서 힙합까지
미국 음악은 여러 갈래의 근원이 섞여 있어서 많은 것처럼 들려요. 교회 합창, 브라스 밴드, 기타, 드럼 머신, 커다란 무대 공연까지요. 이 페이지에서는 큰 양식들을 아주 오래전부터 오늘날까지 따라가 봐요.
이 레슨의 내용
미국 음악은 어떤 소리가 날까요?
미국 음악에는 몇 가지 뿌리가 있어요. 아메리카 원주민들의 노래와 북, 유럽에서 건너온 민요와 찬송가, 그리고 아프리카에서 건너온 리듬과 노래하는 방식이에요. 아프리카계 미국인 공동체가 만든 많은 노래와 소리는 미국 음악의 중요한 근원이에요. 이런 소리들이 만나 섞이면서 새로운 양식이 자라났어요.
블루스는 1860년대에서 1890년대 사이에 남부의 아프리카계 미국인들 사이에서 '블루 노트'와 주고받는 노래 방식(콜 앤드 리스펀스)과 함께 시작됐어요. 가스펠은 교회 노래를 더 힘차게 만들었고, 1930년대에 특히 시카고에서 자랐어요. 재즈는 1900년경 뉴올리언스에서 모습을 갖췄고, 즉흥 연주와 스윙하는 리듬, 그리고 트럼펫, 색소폰, 클라리넷, 피아노 같은 악기가 특징이에요.
컨트리 음악은 1920년대에 남부 주들에서 일어났고, 민요와 블루스와 찬송가를 섞어 기타, 피들, 밴조로 연주했어요. 1950년대에는 로큰롤이 블루스, 가스펠, 컨트리를 하나로 섞었고 일렉트릭 기타가 스타가 되었어요. 1970년대에는 뉴욕시 브롱크스의 파티에서 힙합이 시작됐어요. DJ들이 턴테이블 두 대로 비트를 늘였고, 다른 사람들은 그에 맞춰 랩을 했어요.
이 나라에는 무대와 화면을 위한 음악도 있어요. 브로드웨이 뮤지컬은 노래, 대사, 연기, 춤을 하나로 합치고, 할리우드 영화 음악은 오케스트라로 영화를 더 크게 느껴지게 해요. 작곡가 조지 거슈윈은 연주회 음악에 재즈의 맛을 넣었고, 에런 코플런드와 레너드 번스타인도 아주 미국다운 소리가 나는 작품을 썼어요.
노래 한 곡의 이야기: 징글벨
징글벨은 1857년에 제임스 로드 피어폰트가 보스턴에서 출판했지만, 그때는 다른 이름인 'The One Horse Open Sleigh'였어요. 그때는 썰매 타는 노래가 인기였어요. 지금 우리가 아는 제목은 1859년의 새 판에서 붙었어요.
그가 처음 이 곡을 언제, 어디서 썼는지는 아무도 확실히 몰라요. 보스턴, 메드퍼드, 서배너가 여러 이야기에 모두 나오기 때문에 역사가들이 아직 확인하고 있어요.
1965년 12월 16일, 제미니 6호의 우주비행사 두 명이 관제센터를 깜짝 놀라게 하려고 작은 하모니카와 종 몇 개로 우주에서 이 곡을 연주했어요. 그 악기들은 지금 박물관에 있어요.
전통 악기와 특별한 악기
찾아보고 들어 볼 수 있는 악기 몇 가지예요.
- 밴조
- 북처럼 둥근 몸통을 가진 발현악기예요. 미국의 보통 밴조는 줄이 다섯 개이고 다섯째 줄이 짧으며, 아프리카계 미국인들이 아프리카 악기를 바탕으로 다듬었어요.
- 스틸 현 기타
- 강철 줄을 쓰는 어쿠스틱 기타로, 나일론 줄보다 소리가 더 밝고 커요. 포크, 블루스, 컨트리, 블루그래스에서 들려요.
- 일렉트릭 기타
- 픽업이 줄의 떨림을 전기 신호로 바꿔 앰프로 보내는 기타예요. 첫 번째 것들은 1930년대에 나타났는데, 빅 밴드가 더 큰 소리의 기타를 필요로 하던 때예요.
- 색소폰
- 벨기에의 아돌프 삭스가 1840년경에 설계했어요. 몸통은 금속이지만 클라리넷처럼 홑리드를 쓰고, 재즈의 스타가 되었어요.
- 트럼펫
- 밸브가 세 개인 금관 악기로, 입술을 마우스피스에 대고 떨어서 소리를 내요. 루이 암스트롱 같은 재즈 연주자들이 유명하게 만들었어요.
- 하모니카
- 금속 리드가 있는 작은 입 악기예요. 구멍으로 숨을 내쉬고 들이마셔서 소리를 내며, 구멍이 10개인 것은 흔히 '블루스 하프'라고 불러요.
- 아메리카 원주민 플루트
- 공기 방이 두 개 있는 나무 피리로, 부드럽고 숨결이 섞인 소리가 나요. 아메리카 원주민 음악에서 가장 잘 알려진 관악기 가운데 하나예요.
- 턴테이블
- 힙합 DJ가 쓰는 레코드플레이어예요. DJ 쿨 허크는 같은 짧은 비트를 두 대에서 번갈아 틀어서 더 긴 댄스 구간을 만들었어요.
어떻게 들을까요
미국의 여러 스타일은 간단한 몇 가지 패턴을 함께 쓰는 일이 많아요. 노래 한 곡을 세 번 틀고, 매번 한 가지만 따라가 보세요. 드럼, 가수, 그리고 몸을 움직이고 싶게 만드는 부분이에요.
- 백비트를 들어 보세요
- 많은 로큰롤과 R&B에서는 스네어 드럼이 한 마디의 2박과 4박을 가장 세게 쳐서, 손뼉을 치거나 고개를 끄덕이고 싶어져요.
- 스윙을 들어 보세요
- 재즈에서는 빠른 음 두 개를 똑같이 연주하지 않고 '길게-짧게'로 연주하는 일이 많아서, 음악이 통통 튀며 구르는 느낌이 나요.
- 블루 노트를 들어 보세요
- 블루스와 재즈에서는 가수와 연주자가 어떤 음을 보통보다 조금 낮게 구부려서, 음악이 표정이 풍부하고 조금 슬프게 들려요.
록이나 팝 노래를 틀고 Sowlea 메트로놈을 그 노래의 빠르기에 맞춰 보세요. 2박과 4박에서만 손뼉을 쳐 보세요. 그다음에는 스윙 드럼 리듬을 해 보고 느낌이 어떻게 다른지 살펴보세요.
미국 음악 이야기의 큰 순간들
- 1900년경재즈가 뉴올리언스에서 모습을 갖추다
뉴올리언스에서 브라스 밴드, 블루스, 래그타임이 섞였어요. 첫 재즈 음반은 1917년에 만들어졌어요.
- 1920년《Crazy Blues》
메이미 스미스가 8월에 녹음했어요. 그는 노래로 부르는 블루스를 녹음한 첫 아프리카계 미국인 가수였고, 1년이 안 되어 약 100만 장이 팔렸어요.
- 1924년《랩소디 인 블루》
연주회 음악과 재즈를 섞은 조지 거슈윈의 이 곡은 2월 12일 뉴욕에서 처음 연주됐고, 유명한 클라리넷 글리산도로 시작해요.
- 1925~1927년라디오와 음반 속의 컨트리 음악
그랜드 올 오프리가 1925년에 내슈빌에서 방송을 시작했고, 1927년 브리스틀 세션에서 카터 패밀리가 녹음됐어요.
- 1943년《오클라호마!》가 브로드웨이를 바꾸다
리처드 로저스와 오스카 해머스타인 2세가 노래와 춤이 이야기를 전하는 데 도움이 되는 뮤지컬을 만들었어요.
- 1954년엘비스가 선 레코드에서 녹음하다
엘비스 프레슬리가 7월에 멤피스에서 첫 큰 녹음을 했고, 컨트리, 블루스, 가스펠을 섞었어요. 로큰롤은 곧 크게 유행했어요.
- 1973년힙합이 브롱크스에서 시작되다
8월 11일 DJ 쿨 허크가 비트를 늘인 파티는 흔히 힙합의 생일이라고 불러요. 《Rapper's Delight》는 1979년에 첫 큰 랩 히트곡이 되었어요.
- 2018년래퍼가 퓰리처상을 받다
켄드릭 라마의 앨범 《DAMN.》이 퓰리처 음악상을 받았어요. 클래식과 재즈 밖의 사람이 받은 것은 처음이었어요.
찾아볼 이름들
이건 예일 뿐 순위가 아니에요. 어른에게 도움을 받거나 직접 찾아서 들어 보세요.
- 루이 암스트롱
- 엘라 피츠제럴드
- 에런 코플런드
- 엘비스 프레슬리
- 아레사 프랭클린
- 돌리 파튼
- 마이클 잭슨
- 비욘세
- 켄드릭 라마
- 테일러 스위프트
그동안 세계 곳곳에서는
미국 음악이 자라는 동안 다른 곳에서는 이런 일이 있었어요.
- 1824년베토벤의 교향곡 9번
빈에서 5월 7일의 첫 공연에 합창단이 교향악단과 함께했어요. 블루스와 재즈가 모습을 갖추기 훨씬 전이에요.
- 1889년에펠탑 개장
파리에서 탑이 5월에 방문객들에게 문을 열었어요. 블루스가 미국 남부에서 자라던 무렵이에요.
- 1913년《봄의 제전》
스트라빈스키의 발레가 5월 29일 파리에서 처음 공연됐고, 리듬이 관객 일부를 놀라게 했어요. 첫 재즈 음반이 나오기 몇 년 전이에요.
- 1962년비틀스의 첫 싱글
《Love Me Do》가 10월 5일 영국에서 나왔어요. 미국의 로큰롤 음악이 그곳의 젊은 밴드들에게 영감을 주던 때예요.
- 1982년첫 컴팩트디스크
첫 상업용 CD가 8월에 만들어졌고, 10월에 일본에서 CD가 판매되기 시작했어요. 마이클 잭슨의 《스릴러》가 나온 해와 같아요.
- 2012년《강남스타일》
이 한국 노래는 유튜브에서 조회수 10억 회에 이른 첫 영상이 되었고, 음악이 이제 며칠 만에 전 세계로 퍼질 수 있다는 것을 보여 줬어요.
피아노 소리: Salamander Grand Piano, Alexander Holm (CC BY 3.0).