織度：音樂的線是怎麼織在一起的

仔細看一條圍巾，會發現它是用很多條線織成的。音樂也是織出來的，用的是一條條由音組成的線。「織度」（也叫織體）說的就是：有幾條線，它們又是怎麼搭在一起的。這一課你會聽到一條線單獨出現、一條線配上和弦，還有好幾條線各走各的路。

2026 年 10 月 7 日審閱

本課內容

聲音的線

音樂裡的一條「線」，就是一個接一個的音，像你哼的那條曲調。織度問兩個問題：現在有幾條線在響？它們怎麼相處？是大家唱同一條曲調、一條帶頭其他的幫忙，還是每一條都有自己的曲調？

音樂家用三個名字來說：單音音樂（只有一條線）、主音音樂（有一條主要的旋律，其他聲部幫它伴奏），和複音音樂（好幾條旋律同時進行）。

單音音樂就是只有一條曲調，下面什麼都沒有：沒有和弦，也沒有第二條線。一個人哼歌是單音音樂。一大群人一起唱同一條曲調也是，就算男生和女生相差一個八度在唱，也還是同一條線。

中世紀教堂裡的葛利果聖歌就是有名的例子：大家唱同一條旋律，通常沒有樂器（在「早期音樂」那一課講過）。

還有一個很像的親戚，叫做異音音樂：幾位樂手同時演奏同一條曲調，可是每個人都加上一點自己的裝飾。很多傳統音樂是這樣演奏的，例如印尼的甘美朗和阿拉伯古典音樂。

主音音樂就是有一條主要的旋律，其他聲部在旁邊支撐它。你聽到的大部分歌曲都是這樣：歌手唱旋律，吉他或鋼琴在下面彈和弦。和弦跟著旋律走，但它們沒有自己的曲調。

還有第二種：所有聲部用同樣的節奏一起走，就像合唱團一字一字一起唱聖詩。最上面的聲部是旋律，下面的聲部把每一個旋律音都變成一個和弦。

複音音樂裡有兩條或更多條線，而且每一條都是真正的旋律。它們不會全部一起動：一條在動的時候，另一條可能停在長音上；一條往上，另一條往下。任何一條單獨拿出來唱，都還是好聽的曲調。

比較下面兩個按鈕。上面的旋律兩次完全一樣。第一次，下面用和弦撐著它；第二次，下面有另一條旋律跟著走，上面停在長音的時候，下面就忙起來。巴赫是這種寫法的大師（見巴赫那一課）。

做出複音音樂最簡單的方法就是「模仿」。在卡農裡，一個聲部先唱一條曲調，另一個聲部晚一點再從頭唱同一條曲調，就像一直延續下去的回音。先唱的叫領唱，後面的跟著唱。

輪唱是一種卡農：大家唱同一條曲調，唱完又回到開頭，可以一圈一圈一直唱下去。〈Frère Jacques〉（雅克修士）就是有名的輪唱曲，常常分成四部輪唱。沒有人能確定是誰寫的；這條曲調大約 1780 年在法國就已經被寫下來，現在大家都可以自由使用。在中文裡，它常常換上別的歌詞，唱成〈兩隻老虎〉。

在示範裡，每一個新聲部都比前一個晚兩小節進來。三個聲部各差一個八度，讓你聽得出每一條。

試試看：唱〈兩隻老虎〉，請朋友在你唱到第三小句時從頭開始唱。你們就做出了輪唱。

同一段音樂可以從兩個方向看。用「和聲」來想，是上下看：這一刻有哪些音一起響？它們組成什麼和弦？用「對位」來想，是左右看：每一條線怎麼走？放在別的線旁邊，它還聽得出是自己的曲調嗎？

「對位」這個詞來自拉丁文 punctus contra punctum，意思是「點對點」，也就是一個音對一個音。對位最古老的小訣竅之一：一條線往上，就讓另一條往下。往相反方向走的線，很容易聽成兩條；相差一兩個八度一起往同一個方向走的線，會融成一條比較粗的線。

好的音樂兩種想法都會用到。就算是卡農，幾條線碰在一起的地方也要組成好聽的和弦；就算只是簡單的和弦，每個聲部走得順，聽起來也會更好。

同一首曲子裡，織度也可以改變。一首歌可能先只有人聲，接著加上和弦，後面再加進第二條旋律。換織度是一個簡單的方法，旋律不用改，音樂就能慢慢長大。

下面這個短例子在四個小節裡把三種都走一次：先一條線，再旋律加和弦，最後旋律加第二條旋律。

試試看：下次聽歌時，數數看開頭、中間和結尾各聽得到幾條線。

鋼琴聲音：Salamander Grand Piano，作者 Alexander Holm（CC BY 3.0 授權）。