Sowlea
Magyar

Ukulele: részei, hogyan szól és hogyan játssz rajta

Az ukulele egy négyhúros kis gitár. A húrjait meglepő sorrendben hangolják, ezért az egész hangszer fényesen és összefogottan szól. Ezen az oldalon megnézheted, hogyan épül fel, honnan jön a hangja, és hogyan játszhatod el az első akkordodat.

Ellenőrizve: 2026. október 9.

Ebben a leckében

Ismerd meg az ukulelét

Az ukulele kicsi, négyhúros, gitárszerű hangszer, amelyet pengetve szólaltatsz meg. Az őse a machete, egy kis négyhúros gitár, amelyet portugál telepesek vittek Hawaiira. Hawaii nyelvű nevét gyakran „bolhának” fordítják.

Négy szokásos mérete van. A legkisebbtől a legnagyobbig: szoprán, koncert, tenor és bariton. A leggyakoribb kis ukulelék 60 cm-nél rövidebbek. A nagyobb méretek hosszabbak: a Kamaka mostani baritonja például teljes hosszában körülbelül 77,5 cm.

Minden gyártó kicsit más számokkal dolgozik. A Kamaka mostani modelljeit véve példának, a húr rezgő része a szopránon körülbelül 34–35 cm, a baritonon körülbelül 50 cm. A szopránnak vannak a legrövidebb húrjai és a legsűrűbben álló bundjai.

A szoprán, a koncert és a tenor ukulele G–C–E–A hangolású. A bariton D–G–H–E hangolású (angolul D–G–B–E), ugyanúgy, mint a gitár négy legmagasabb (legvékonyabb) húrja. Ez az oldal a leggyakoribb változattal foglalkozik: a G–C–E–A hangolású szopránnal.

Család
Húros hangszerek (pengetős)
Besorolás
Hornbostel–Sachs 321.322: nyakas, dobozos lant (a nyak egy üreges testhez csatlakozik)
Alaphangolás
G4–C4–E4–A4 (a 4. húrtól az 1. húrig)
Hangzó terjedelem
C4-től körülbelül C♯6-ig (16 bundos Kamaka szoprán)
Kulcs
Violinkulcs
Transzponálás
Nem transzponáló (úgy írják, ahogy szól)
Szokásos méretek
Szoprán, koncert, tenor, bariton

Az ukulele részei

A Kamaka a szoprán formáját „kicsi, nyolcas alakú testnek” nevezi. A Kamaka mostani modelljein a tető, a hát és a káva koafából készül, a nyak mahagóniból, a fogólap és a húrláb pedig rózsafából (néhány felsőbb kategóriás modellen ébenfából).

A Kamaka szopránon és koncerten a nyak a 12. bundnál csatlakozik a testhez, a tenoron és a baritonon a 14. bundnál. Egy főiskolai múzeumban őrzött, 1950-es évekbeli Kamakán nejlonhúrok vannak. Egy machetén, amelyhez 1843-as iratok tartoznak, bélhúrok vannak.

Az ukulele részei
  1. Fej headstock

    A hangszer felső vége, ahol a hangolókulcsok ülnek.

  2. Hangolókulcsok tuning pegs

    Tekerd őket, hogy megfeszíts vagy meglazíts egy húrt, és megváltoztasd a hangját.

  3. Nyereg nut

    Minden húr rezgő részének egyik vége.

  4. Nyak neck

    Ezt fogja a kezed; ezen van a fogólap.

  5. Fogólap és bundok fretboard & frets

    Ha egy bund mögött lenyomod a húrt, megrövidíted a rezgő részt, és a hang magasabb lesz.

  6. Tető (fedőlap) top / soundboard

    A vékony fa előlap, amely átveszi a húr rezgését, és megmozgatja a levegőt.

  7. Hanglyuk soundhole

    A test belsejében lévő levegő itt mozog ki-be, és segíti a mély hangokat.

  8. Húrláb bridge

    Tartja a húrok végét, és átadja a rezgésüket a tetőnek.

  9. Hát és káva back & sides

    Lezárják az üreges testet; a hagyományos forma nyolcas alakú.

  10. Húrok strings

    A négy húr, amely rezeg, amikor megpendíted vagy pengeted őket.

Honnan jön a hang?

Egy húr olyan vékony, hogy alig tudja megmozdítani a levegőt. Az olyan hangszereken, mint a gitár és az ukulele, maguk a húrok szinte semmi hangot nem adnak. Olyan ez, mint amikor egy evőpálcikát lengetsz: szinte semmi szellőt nem érzel. Ha legyezőt lengetsz, sokkal többet érzel.

Ezért a húr a húrlábon keresztül átadja a rezgését a tetőnek. A tető nagy, vékony fafelület, belül merevítőkkel, és úgy mozgatja a levegőt, mint az a legyező. A test belsejében lévő levegő is ki-be mozog a hanglyukon, kicsit olyan búgó hangot adva, mint amikor egy üveg szája fölött átfújsz. Ez a levegő leginkább a mély hangokat segíti.

A hangmagasság a húrtól függ. A rövidebb, feszesebb vagy könnyebb húr gyorsabban rezeg, és magasabban szól. Ha egy bund mögött lenyomod a húrt, a rezgő rész rövidebb lesz, ezért a hang feljebb megy. Kiegyenlített hangolásban minden bund egy félhanggal emeli a hangot.

A megpendített húr egyszerre rezeg egészben, valamint felekben, harmadokban és negyedekben. Ezek a felhangjai. Ha pontosan az egyik ilyen rezgésforma mozdulatlan pontján (csomópontján) pendíted meg, az a forma el sem indul: ha a húr egyharmadánál pengetsz, ezek közül a 3., 6., 9.… rezgésforma hiányzik. A magas felhangok halnak el a leggyorsabban is, ezért a hang egy-két másodperccel a pengetés után kerekebben szól.

A nagyobb test általában hangosabb, melegebb hangot ad, több mélységgel, bár a fa és az építés módja is számít. A Kala szerint a szoprán fényesebb és halkabb, kevésbé szól messzire, a bariton pedig a legmélyebb, közel áll az akusztikus gitárhoz.

Próbáld ki: feszíts ki egy befőttesgumit két ujjad között, és pendítsd meg. Szinte semmit sem hallasz. Most feszítsd egy nyitott, üres doboz köré, és pendítsd meg újra. A doboz úgy működik, mint az ukulele teste, és sokkal hangosabbá teszi a hangot.

Hogyan játssz rajta?

Ülj egy karfa nélküli szék elejére; ha hátradőlsz, nehezebb játszani. Tartsd az ukulelét közel a testedhez. Heveder nélkül a jobb alkarod szorítja a mellkasodhoz. Bárhol pengethetsz, ahol jól esik, de a legjobban szóló hely a nyak és a test találkozásának közelében van.

A bal hüvelykujjad a nyak mögött pihen. Az ujjaid finoman íveltek, és a hegyükkel nyomják le a húrokat a bundok között. Ezen a kezeden tartsd röviden a körmeidet, a csuklódat pedig egyenesen és lazán. Ha egy ujj hozzáér a szomszéd húrhoz, elnémítja azt, és az akkord nem szól tisztán.

Ahogy tartod, fentről lefelé a húrok: 4. (G), 3. (C), 2. (E) és 1. (A). Kezdd azzal, hogy a hüvelykujjaddal lefelé pengetsz. A hüvelykujjal felfelé pengetni kényelmetlen, ezért felfelé a jobb kezed egyik ujjával pengess. Az első órán gyakran a C, F, G7 és C7 akkordot használják.

Később más technikákat is kipróbálhatsz. A campanellánál (olaszul „kis harang”) a dallam minden hangja másik húrra kerül, így a hangok egymásba csengenek, mint a harangok; a barokk gitár is ugyanilyen hangolást használt erre. A split stroke (osztott pengetés) egyes hangokat kever teljes akkordokkal, és az erős pengetést a 2. ütésről az utána következő „és”-re teszi át, ragtime-os ritmust adva. A gyakorlókönyvek a tremolót is tanítják.

  • Söpörj végig mind a négy húron: lefelé a hüvelykujjaddal, felfelé egy ujjaddal. Itt egy lefelé pengetett C-akkordot hallasz (az 1. húr a 3. bundon lenyomva). A bemutató a négy húr külön hangjából készült, egymás után rétegezve.
  • Pengesd a húrokat egyenként, külön ujjakkal, hogy minden hang külön szóljon. Itt a négy üres húr szól, a 4.-től az 1.-ig. A Kala megjegyzi, hogy a tenor szélesebb bundtávolsága jól illik az ujjas pengetéshez.

Hangterjedelem és kottaírás

Az ukulele kottáját abban a magasságban írják, ahogy hallod, tehát nem transzponáló hangszer; általában violinkulcsban írják. Hasonlítsd össze a gitárral, amely egy oktávval mélyebben szól, mint ahogy le van írva; még a bariton ukulelét is gyakran a hangzó magasságban írják.

Az üres húrok: G4, C4, E4 és A4. A legmélyebb üres húr a C4 (középső C), nem a G. A G húr magasabban van, mint a C húr. Ezt re-entrant (visszaugró) hangolásnak hívják, és nem hiba. Mind a négy üres húr belefér egyetlen oktávba, és együtt pengetve C6-akkordot adnak.

A legmagasabb hang az 1. húr (A4) plusz bundonként egy félhang. Egy 16 bundos Kamaka szopránon vagy koncerten ez a C♯6, egy 18 bundos Kamaka tenoron a D♯6. A bundok száma változó: egy 12 bundos, 1950-es évekbeli Kamaka csak A5-ig ér.

Mély G húrral (low G) a 4. húr egy oktávval lejjebb kerül, G3-ra, és egy oktávval mélyebben is írják. A Kala Tenor XL hagyományosan mély G-t használ. A bariton D3–G3–B3–E4 hangolású (magyarul D–G–H–E), és 19 bunddal körülbelül B5-ig (magyarul H5) ér. A Britannica egy A4–D4–F♯4–B4 hangolást is említ (magyarul a B4 a H4).

Sok játékos tabulatúrát olvas. A négy vonala a négy húr, felül az 1. húrral (A), és minden szám egy bundot jelent. A C-akkord: 3 a felső vonalon és 0 a másik hármon.

Üres húrok: G4, C4, E4, A4; a G magasabb, mint a C (re-entrant hangolás).
C4 – C♯6

Hallgasd meg

  • A 4. húr, aztán a 3. A felül lévő húr magasabban szól, nem mélyebben: ez a re-entrant hangolás.
  • G4, C4, E4, A4. Mind a négy belefér egy oktávba, ettől olyan összefogott és fényes az ukulele hangja.
  • A G4, a C4, az E4 és a C5 néhány ezredmásodperc különbséggel indul, a 4. húrtól az 1.-ig, és egyetlen akkorddá olvad össze.
  • Középső C a 3. húron. Figyeld meg az elejét, aztán a végét: a fényes, magas felhangok halnak el először.
  • Először egy csengő C-akkord, aztán egy pengetés lefogott húrokkal. Az elnémított húrnak szinte nincs hangmagassága, csak egy rövid kattanás; ezért nem szabad az ujjaknak rossz húrokhoz érniük.

Történet és rokonok

Az ukulele a machetéből (más néven braguinha) fejlődött ki, amely Madeira szigetéről származó kis négyhúros gitár. Egy Madeirán 1840 és 1870 között készült machete 50,5 cm hosszú, fenyő tetővel, olajfa háttal és kávával, valamint sárgaréz bundokkal. A múzeum szerint ezt a típust az 1880-as években vették át Hawaiin, ukulele néven.

1879. augusztus 23-án a Ravenscrag nevű hajó 423 madeirai emberrel érkezett Honoluluba, akik a cukornád-ültetvényekre jöttek dolgozni. A hajón volt Manuel Nunes, Augusto Dias és José do Espírito Santo. Először ültetvényi munkásként dolgoztak; 1889-re mindhárman gitárkészítőként szerepeltek a nyilvántartásban. Ők az ukulele első készítői közé tartoznak.

Kalākaua király bevitte az ukulelét a királyi előadásokra és ünnepségekre az ʻIolani-palotában. Ez a királyi támogatás segített abban, hogy az emberek Hawaii saját hangszerének tekintsék. A név jelentése „ugráló bolha”. Az egyik történet szerint Edward Purvis becenevéből ered, aki kis termetű, élénk ember volt, és segített népszerűvé tenni a hangszert. Egy másik szerint a játékos húrokon ugráló ujjait írja le.

Az 1915-ös San Franciscó-i Panama–Csendes-óceáni Nemzetközi Kiállítás vitte el az ukulelét az amerikai szárazföldre. A Martin abban az évben készítette első szopránjait, 1925-től koncert ukulelét is, első tenorjait pedig 1929-ben. Hawaiin Samuel Kamaka 1916-ban kezdett koafa ukulelét építeni, és 1928-ban szabadalmaztatott egy ovális, „ananász” ukulelét.

A rokonság széles. A madeirai öthúros rajão hangolása D–G–C–E–A, így utolsó négy húrja megegyezik az ukulele G–C–E–A hangolásával; később a rajãóból lett a nyolchúros taropatch. A barokk gitár is re-entrant hangolást használt. A bendzsó-ukulelén a fa tető helyett egy kis bendzsótest van, borjúbőr membránnal; egy Edinburgh-ban őrzött példányt 1940 körül Londonban készítettek.

  1. 1840–1870
    Négyhúros machete készül Madeirán (ma a V&A-ban)
  2. 1879
    A Ravenscrag madeirai munkásokat hoz Honoluluba, köztük Nunest, Diast és Espírito Santót
  3. 1889
    Honoluluban mindhárman gitárkészítőként szerepelnek a nyilvántartásban
  4. 1915
    Panama–Csendes-óceáni Kiállítás San Franciscóban; a Martin elkészíti első szopránjait
  5. 1916
    Samuel Kamaka a pincéjében koafa ukulelék építésébe kezd
  6. 1928
    A Kamaka szabadalmaztatja az ovális ananász ukulelét
  7. 1959
    A Kamaka megnyitja gyárát Honoluluban, a South Streeten

Első lépések és ápolás

A méret választása kompromisszum. A szopránnak vannak a legrövidebb húrjai és a legsűrűbb bundjai; a Kamaka a tökéletes első ukulelének és a kisebb kezű játékosok kedvencének nevezi. A nagyobb méretek hangosabban és melegebben szólnak, szélesebb bundtávolsággal. A Kamaka szerint a koncert ötvözi legjobban a méretet és a hangzást, a tenor pedig az a méret, amelyet a művészei a leggyakrabban használnak.

A bariton hangolása megegyezik a gitár négy legmagasabb húrjáéval. Mivel egy kvarttal mélyebben szól, az a fogás, amely a szopránon C-t ad, a baritonon G-t ad.

A Kamaka megjegyzi, hogy a tömörfa érzékeny a hőmérsékletre és a páratartalomra. A lassú változások általában nem okoznak gondot; a hirtelen változásokat kell elkerülni.

  • Ha nem játszol rajta, tartsd kemény tokban, ütésektől és a hőmérséklet vagy a páratartalom hirtelen változásaitól védve.
  • Tartsd távol a radiátoroktól és más közvetlen hőforrásoktól; egy hangszerpárásító segíthet a megfelelő páratartalom megtartásában.
  • Mindennapi ápoláshoz töröld át puha, tiszta, száraz pamutkendővel; tisztításhoz enyhén nedves kendőt használj, soha ne vizeset. Lakkozott felületen használhatsz hangszertisztítót, de kerülj mindent, ami viaszt tartalmaz.
  • Az akkordfogó kezeden tartsd röviden a körmeidet; így sokkal könnyebb lenyomni a húrokat.
  • Ha a G húr magasabban szól, mint a C húr, nincs semmi baj: ez a szokásos re-entrant hangolás.

Zongorahang: Salamander Grand Piano, Alexander Holm (CC BY 3.0).

Hangszerek

  1. Hangszercsaládok
  2. Húros hangszerek
  3. Fafúvós hangszerek
  4. Rézfúvós hangszerek
  5. Ütőhangszerek
  6. Billentyűs hangszerek
  7. Az emberi hang
  8. A zenekar
  9. Zongora
  10. Akusztikus gitár
  11. Elektromos gitár
  12. Basszusgitár
  13. Ukulele
  14. Hegedű
  15. Cselló
  16. Fuvola
  17. Klarinét
  18. Szaxofon
  19. Trombita
  20. Dobfelszerelés

Az összes hangszeres leckeZenei tudástár

Ebben a leckében

Szövegméret