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世界各地的音樂 · 15 / 15

美國音樂:從藍調到嘻哈

美國音樂是由許多來源混合而成的,所以聽起來有很多種:教堂合唱、銅管樂隊、吉他、電子節奏和大型舞台秀。這一頁會帶你看幾種大風格,從很久以前走到現在。

2026 年 10 月 7 日審閱

本課內容

美國音樂聽起來像什麼?

美國音樂的根有好幾條:美洲原住民的歌與鼓聲、從歐洲帶來的民謠和讚美詩,以及從非洲帶來的節奏和歌唱方式。許多非洲裔美國人創作的歌曲和聲音,是美國音樂很重要的來源。這些聲音在同一個地方相遇、混合,就長出了新的風格。

藍調大約在 1860 到 1890 年代之間,由南方的非洲裔美國人唱出來,常用「藍調音」和一人唱、眾人回應的方式。福音音樂把教會的歌唱得更有力量,1930 年代在芝加哥發展起來。爵士樂在 1900 年前後的紐奧良成形,特色是即興、搖擺的節奏,常見的樂器有小號、薩克斯風、單簧管和鋼琴。

鄉村音樂在 1920 年代從南方興起,把民謠、藍調和讚美詩混在一起,用吉他、小提琴和班卓琴演奏。1950 年代,搖滾樂把藍調、福音和鄉村混在一起,電吉他成了主角。1970 年代,紐約市布朗克斯區的派對上出現了嘻哈:DJ 用兩台唱盤接長節奏,再有人跟著節拍說唱。

美國也有舞台和銀幕上的音樂。百老匯的音樂劇把歌曲、對白、表演和舞蹈合在一起;好萊塢的電影配樂用管弦樂團,讓畫面更有感覺。作曲家蓋希文把爵士的味道放進古典作品,柯普蘭和伯恩斯坦也寫出了很有美國味道的曲子。

繪本畫,不是照片。

一首歌的故事:〈Jingle Bells〉

〈Jingle Bells〉(叮叮噹)1857 年由詹姆斯·洛德·皮爾龐特(James Lord Pierpont)在波士頓出版,但原本的歌名是〈The One Horse Open Sleigh〉(單馬雪橇)。那時很流行雪橇歌。我們熟悉的歌名是 1859 年的新版才用上的。

沒有人確定他最早是在哪裡、什麼時候寫的。波士頓、梅德福和薩凡納都在不同的說法裡出現過,所以歷史學家還在查證。

1965 年 12 月 16 日,雙子星 6 號的兩位太空人在太空裡用一把小口琴和幾個鈴鐺演奏這首歌,送給任務控制中心一個驚喜。那些樂器現在放在博物館裡。

傳統與特色樂器

這裡有幾種可以查查看、聽聽看的樂器。

班卓琴
一種撥弦樂器,琴身像一面圓鼓;常見的美國款有五條弦,其中第五條特別短,它是由非洲裔美國人根據非洲樂器發展出來的。
鋼弦吉他
用鋼弦的木吉他,聲音比尼龍弦更明亮、更大聲,常出現在民謠、藍調、鄉村和藍草音樂裡。
電吉他
琴上的拾音器把琴弦的振動變成電訊號,再由擴音機放大;最早的電吉他在 1930 年代出現,因為大樂團需要更大聲的吉他。
薩克斯風
由比利時人阿道夫·薩克斯在 1840 年左右設計;琴身是金屬做的,但和單簧管一樣用單片簧,後來成為爵士樂的明星。
小號
有三個活塞鍵的銅管樂器,吹的人讓嘴唇在吹嘴裡振動來發聲;路易·阿姆斯壯等爵士樂手讓它大受歡迎。
口琴
用金屬簧片發聲的小樂器,用嘴對著孔吹氣或吸氣;十孔口琴常被叫做「藍調口琴」。
美洲原住民長笛
一種木製長笛,內有兩個空氣室,聲音輕柔帶著氣息,是美洲原住民音樂裡最有名的管樂器之一。
唱盤
嘻哈 DJ 使用的唱片機;DJ 庫爾·赫克用兩台唱盤來回播同一小段節奏,接成更長的舞蹈節奏。

怎麼聽

美國的許多風格都有幾個簡單的共通模式。同一首歌聽三遍,每次只跟著一樣東西:鼓、歌手,最後是讓你想動起來的那個部分。

聽「反拍」
在許多搖滾樂和節奏藍調裡,小鼓會在每小節的第 2、4 拍打得最用力,讓人想拍手或點頭。
聽「搖擺」
爵士樂裡,兩個一組的快音常被彈成一長一短,而不是平均,聽起來有彈跳、滾動的感覺。
聽「藍調音」
在藍調和爵士裡,歌手和樂手會把某些音彎得比平常稍低一點,讓音樂聽起來很有表情,也有一點憂傷。

放一首搖滾或流行歌,把 Sowlea 節拍器調到差不多的速度,只在第 2、4 拍拍手。再試試搖擺的鼓組節奏,感覺有什麼不同。

美國音樂故事裡的大事

  1. 約 1900 年
    爵士樂在紐奧良成形

    銅管樂隊、藍調和繁音拍子音樂在紐奧良混合在一起;第一批爵士唱片在 1917 年錄成。

  2. 1920
    〈瘋狂藍調〉

    瑪咪·史密斯在 8 月錄下這首歌,她是第一位錄製藍調歌曲的非洲裔美國歌手;不到一年就賣出約一百萬張。

  3. 1924
    《藍色狂想曲》

    蓋希文的作品把古典和爵士混在一起,2 月 12 日在紐約首演,開頭有一段很有名的單簧管滑音。

  4. 1925–1927
    鄉村音樂上廣播、上唱片

    大奧普里從 1925 年起在納許維爾播出,1927 年的布里斯托錄音錄下了卡特家族。

  5. 1943
    《奧克拉荷馬!》改變百老匯

    理查·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世做出一齣音樂劇,歌曲和舞蹈都在幫忙說故事。

  6. 1954
    貓王在太陽唱片錄音

    貓王在 7 月於曼菲斯錄下他第一張重要的唱片,把鄉村、藍調和福音混在一起;搖滾樂很快就熱了起來。

  7. 1973
    嘻哈在布朗克斯開始

    8 月 11 日的一場派對上,DJ 庫爾·赫克把節奏接長,常被看作嘻哈的生日;1979 年〈Rapper's Delight〉成為第一首大紅的饒舌歌。

  8. 2018
    饒舌歌手獲普立茲音樂獎

    肯卓克·拉瑪的專輯《DAMN.》得到普立茲音樂獎,是第一位不屬於古典或爵士的得主。

值得查一查的名字

這些只是例子,不是排名;可以請大人幫忙,或自己搜尋來聽聽看。

  • 路易·阿姆斯壯(Louis Armstrong)
  • 艾拉·費茲潔拉(Ella Fitzgerald)
  • 艾倫·柯普蘭(Aaron Copland)
  • 貓王(Elvis Presley)
  • 艾瑞莎·富蘭克林(Aretha Franklin)
  • 桃莉·巴頓(Dolly Parton)
  • 麥可·傑克森(Michael Jackson)
  • 碧昂絲(Beyoncé)
  • 肯卓克·拉瑪(Kendrick Lamar)
  • 泰勒絲(Taylor Swift)

同一時間,世界各地

美國音樂成長的同時,其他地方正在發生這些事。

  1. 1824
    貝多芬第九號交響曲

    5 月 7 日在維也納首演,合唱團加入交響樂團一起演出,那時藍調和爵士還沒成形。

  2. 1889
    艾菲爾鐵塔開放

    5 月在巴黎開放參觀,大約是藍調在美國南方成長的時候。

  3. 1913
    《春之祭》

    史特拉汶斯基的芭蕾舞劇 5 月 29 日在巴黎首演,節奏讓一部分觀眾大吃一驚,那是第一批爵士唱片的幾年前。

  4. 1962
    披頭四的第一張單曲

    〈Love Me Do〉10 月 5 日在英國發行,那時美國的搖滾樂正啟發著當地的年輕樂團。

  5. 1982
    第一批光碟問世

    第一張商業 CD 在 8 月製成,10 月在日本開賣,同一年麥可·傑克森的《Thriller》發行。

  6. 2012
    〈江南Style〉

    這首韓國歌成為第一支破十億觀看的 YouTube 影片,顯示音樂現在幾天就能傳遍全世界。

所有地方走遍世界的音樂,一次一個地方

鋼琴聲音:Salamander Grand Piano,作者 Alexander Holm(CC BY 3.0 授權)。