ดนตรีของอินเดีย: รากา กลอง และเพลงในภาพยนตร์

ดนตรีอินเดียฟังเป็นอย่างไร

ลองนึกภาพนักร้องหรือซีตาร์เริ่มเล่นอย่างช้ามาก มีเสียงหึ่งคงที่อยู่ข้างใต้ แล้วทำนองก็ยืดออก โค้งไป และค่อย ๆ ตื่นขึ้น จากนั้นกลองก็เข้ามาร่วม

แนวคิดสองอย่างยึดดนตรีนี้ไว้เป็นส่วนใหญ่ คือ รากา (raga) ซึ่งเหมือนกลุ่มของโน้ตที่มีอารมณ์เฉพาะตัว และ ตาละ (tala) ซึ่งเป็นแบบแผนจังหวะที่วนซ้ำ นักดนตรีสามารถคิดสร้างสรรค์ไอเดียใหม่ ๆ มากมายภายในสองกรอบนี้

เรื่องของนักร้องกับสายฝน

นานมาแล้ว มีนักร้องชื่อตานเสน (Tansen) ทำงานอยู่ในราชสำนักของจักรพรรดิอัคบาร์ เขามีชีวิตอยู่ในช่วงปี 1500–1599 และเป็นหนึ่งในชื่อที่โด่งดังที่สุดของดนตรีอินเดียเหนือ

มีเรื่องเล่ามากมายว่าตานเสนเปลี่ยนโลกได้ด้วยรากาบทเดียว เรื่องหนึ่งเล่าว่ารากาเมฆ มัลฮาร์ (Megh Malhar) ทำให้ฝนตก อีกเรื่องหนึ่งว่ารากาดีปัก (Deepak) ทำให้ตะเกียงจุดติดสว่างขึ้นเอง

คนที่ศึกษาอย่างละเอียดคิดว่าเรื่องเหล่านี้น่าจะเป็นตำนาน แต่มันก็ช่วยให้เห็นว่าผู้คนรู้สึกอย่างไรกับรากา รากาแต่ละบทมีอารมณ์ของตัวเอง และบางบทก็เกี่ยวข้องกับฝน ยามเย็น หรือยามเช้า

รากาและตาละ แบบเข้าใจง่าย

รากาเหมือนกล่องสีสำหรับทำนอง มันบอกนักดนตรีว่าต้องใช้โน้ตตัวไหน และทำให้ดนตรีมีความรู้สึก เช่น สงบ ร่าเริง หรือง่วงงุน คำนี้มาจากคำโบราณที่แปลว่า "ย้อมสี" คือย้อมสีให้จิตใจ เมื่อนานมาแล้ว รากาถูกจับคู่กับช่วงเวลาของวันและฤดูกาล และนักดนตรีบางคนก็ยังทำเช่นนี้อยู่

ตาละคือวงจรจังหวะ เหมือนนาฬิกาที่หมุนวนไปเรื่อย ๆ ตาละที่มีชื่อเสียงอันหนึ่งชื่อ ทีนตาล (teental) มี 16 จังหวะ แบ่งเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มละสี่จังหวะ ผู้ฟังตบมือในบางจังหวะ และโบกมือหนึ่งครั้งในจังหวะ "ว่าง" จังหวะแรกเรียกว่า สัม (sam) เป็นเหมือนฐานบ้าน และดนตรีชอบมาลงตรงนั้น

ประเพณีคลาสสิกใหญ่สองสาย

อินเดียเหนือเป็นบ้านของดนตรีฮินดูสตานี อินเดียใต้เป็นบ้านของดนตรีการ์นาติก ทั้งสองมีแนวคิดร่วมกัน เช่น รากาและตาละ แต่ให้ความรู้สึกต่างกันเล็กน้อย

ดนตรีฮินดูสตานีเป็นที่รู้จักว่ามีการด้นสดมาก และกลองหลักคือตบลา ส่วนดนตรีการ์นาติกพึ่งพาเพลงที่กำหนดไว้แล้วที่เรียกว่า กฤติ (kriti) มากกว่า และกลองหลักคือมฤทังคัม ไม่มีแบบไหนดีกว่า ทั้งคู่เหมือนพี่น้องลูกพี่ลูกน้องสองคนที่พูดภาษาใกล้เคียงกัน

เครื่องดนตรีที่ลองมองหา

นี่คือเครื่องดนตรีบางชนิดที่คุณอาจได้ยินในดนตรีอินเดีย

ซีตาร์ (Sitar)

เครื่องดนตรีดีดคอยาวที่มีเฟร็ตโค้งเลื่อนได้ มีสายหลักไม่กี่สายสำหรับเล่น และมีสายเสริมชุดหนึ่งอยู่ข้างล่างที่สั่นพ้องเองได้

ตบลา (Tabla)

กลองมือเล็กหนึ่งคู่ เล่นโดยนั่ง ตรงกลางหนังแต่ละใบมีแป้งสีดำติดอยู่ ช่วยให้เกิดเสียงเฉพาะตัว

ตัมปุระ (Tanpura)

เครื่องดนตรีทรงยาวไม่มีเฟร็ต มีสายประมาณสี่สาย ดีดทีละสายต่อเนื่องกันให้เกิดเสียงโดรนคงที่ ซึ่งนักร้องหรือนักดนตรีใช้เป็นที่พึ่งทางเสียง

สารังกี (Sarangi)

ซอคอสั้นที่เล่นด้วยคันชัก มีสายเสริมที่สั่นก้องสะท้อน และโน้ตเกิดจากการกดสายด้วยเล็บและผิวนิ้วของมือซ้าย

สรัสวดีวีณา (Saraswati veena)

ลูทดีดขนาดใหญ่ที่มี 24 เฟร็ต ใช้ในดนตรีการ์นาติกเป็นส่วนใหญ่ และมีชื่อตามเทพีแห่งดนตรีและการเรียนรู้

บันสุรี (Bansuri)

ขลุ่ยไม้ไผ่เรียบง่ายที่เป่าด้านข้าง เสียงโปร่งและนุ่ม เป็นที่รักในดนตรีอินเดียเหนือ

มฤทังคัม (Mridangam)

กลองรูปถังสองหน้า เล่นโดยนั่งขัดสมาธิ และเป็นกลองหลักของดนตรีการ์นาติก ชื่อของมันมาจากคำโบราณที่แปลว่า "ดินเหนียว" และ "อวัยวะ" เพราะกลองรุ่นแรก ๆ ทำจากดินเหนียวที่ทำให้แข็ง

ฮาร์โมเนียม (Harmonium)

คีย์บอร์ดขนาดเล็กที่ใช้มือสูบเครื่องสูบลม นำมาจากยุโรปสู่อินเดียในช่วงปี 1800–1899 และช่างทำชาวอินเดียดัดแปลงให้เป็นแบบเล็กที่เล่นบนพื้น ปัจจุบันมักใช้กับการร้องเพลงและเพลงศรัทธา

ฟังอย่างไรดี

ดนตรีคลาสสิกอินเดียมักค่อย ๆ คลี่ออกเหมือนดอกไม้บาน ลองฟังโดยไม่ต้องรอทำนองใหญ่ ๆ ลองสังเกตเสียงหึ่งที่คงที่ จุดเริ่มต้นที่ช้า และเสียงกลองที่พูดออกมาเป็นคำ

ลองฟังเสียงโดรน

ตัมปุระดีดโน้ตชุดเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกอยู่ข้างล่าง นักร้องหรือนักดนตรีจึงมีโน้ตหลักที่มั่นคงให้กลับมาหาได้เสมอ

ลองฟังจุดเริ่มต้นที่ช้า

บทเพลงอินเดียเหนือหลายบทเริ่มด้วยอลาป (alap) ซึ่งเป็นช่วงเปิดที่ช้าและไม่มีจังหวะคงที่ ส่วนจังหวะและความเร็วจะค่อย ๆ เพิ่มเข้ามาทีหลัง

ลองฟังคำพูดของกลอง

ผู้เล่นตบลาเรียนรู้การตีแต่ละแบบเป็นพยางค์ที่พูดออกเสียงได้ เช่น dha, dhin และ na และสามารถพูดจังหวะออกมาดัง ๆ ก่อนจะเล่น

พูด "dha dhin dhin dha" ช้า ๆ สี่รอบ จะได้ 16 จังหวะพอดี ปรบมือที่จังหวะที่ 1, 5 และ 13 แล้วโบกมือที่จังหวะที่ 9 จากนั้นลองทำพร้อมเมโทรนอม

เพลงพื้นบ้านและเพลงศรัทธา

นอกห้องแสดงดนตรี ดนตรีมีชีวิตอยู่ในหมู่บ้าน เทศกาล และการสวดภาวนา โดล (dhol) คือกลองสองหน้าใบใหญ่ที่ตีด้วยไม้สองอัน จังหวะกระหึ่มของมันทำให้ผู้คนเต้นรำในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลอง รวมถึงการเต้นภังกราในแคว้นปัญจาบ

ในเบงกอล นักร้องเบาล์ (Baul) ที่เร่ร่อนร้องเพลงเกี่ยวกับการค้นพบสิ่งล้ำค่าในตัวเอง มักเล่นพร้อมเอกตารา (ektara) ที่มีสายเดียว ในทะเลทรายรัฐราชสถาน ชาวมังกานียาร์ (Manganiyar) คือครอบครัวนักดนตรีที่สืบทอดกันมา ถ่ายทอดเพลงจากพ่อแม่สู่ลูก

กอว์วาลี (qawwali) คือการร้องเพลงศรัทธาเป็นกลุ่มอย่างร่าเริง มีการปรบมือ ฮาร์โมเนียม และกลอง มันเติบโตจากประเพณีซูฟีที่รู้จักกันทั่วเอเชียใต้ และอมีร ครุสโร (Amir Khusrau) กวีและนักดนตรีที่มีชีวิตอยู่เมื่อราว 700 ปีก่อน ตามธรรมเนียมเชื่อกันว่าเป็นผู้ช่วยหล่อหลอมมันขึ้นมา

เพลงจากภาพยนตร์

เพลงจากภาพยนตร์เป็นหนึ่งในดนตรีที่ได้รับความนิยมที่สุดในอินเดีย อาลัม อารา (Alam Ara) ซึ่งมีผู้มองกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของอินเดีย ออกฉายในปี 1931 และมีเพลงอยู่ในเรื่อง และเพลงก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ภาษาฮินดีมาโดยตลอดนับแต่นั้น

เพลงภาพยนตร์จำนวนมากร้องโดยนักร้องเบื้องหลัง (playback singer) ซึ่งบันทึกเสียงไว้ ขณะที่นักแสดงบนจอขยับปาก ดนตรีภาพยนตร์ผสมแนวคิดคลาสสิก ทำนองพื้นบ้าน และป๊อป และในช่วงหลังก็มีเสียงอิเล็กทรอนิกส์ด้วย

ช่วงเวลาสำคัญในเรื่องราวของดนตรีอินเดีย

1. ราว 1200–1000 ปีก่อนคริสตกาล (ประมาณการ)
   บทสวดที่มีทำนอง

   สามเวท (Samaveda) หนังสือบทสวดที่ใช้ขับร้อง มีทำนองที่ถูกจดบันทึกไว้ซึ่งเก่าแก่ที่สุดในโลกบางส่วน

2. ราว 200 ปีก่อนคริสตกาล–ค.ศ. 200 (มีหลายข้อสันนิษฐาน)
   ตำราใหญ่ว่าด้วยศิลปะ

   นาฏยศาสตร์ (Natya Shastra) ตำราภาษาสันสกฤตว่าด้วยละคร การเต้นรำ และดนตรี ถูกรวบรวมขึ้นราวช่วงเวลานี้

3. ช่วงปี 1200–1299
   อมีร ครุสโร

   กวีและนักดนตรีจากเดลี ที่เรื่องเล่าจำนวนมากบอกว่าเขาเปลี่ยนดนตรีในยุคของเขา แต่เรื่องราวว่าเขาประดิษฐ์อะไรขึ้นมาบ้างนั้นส่วนใหญ่เป็นตำนาน

4. ราวปี 1562
   ตานเสนในราชสำนัก

   นักร้องตานเสน (Tansen) เข้าร่วมราชสำนักของจักรพรรดิอัคบาร์ มีเรื่องเล่าเกี่ยวกับเขามากมาย แต่ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการพิสูจน์

5. มีชีวิตอยู่ราวปี 1760–1847
   ปรมาจารย์การ์นาติกสามท่าน

   ตยาคราชะ (Tyagaraja) มุตตุสวามี ทีกษิตาร์ (Muthuswami Dikshitar) และศยามะ ศาสตรี (Syama Sastri) ที่เรียกว่าตรีเอกแห่งดนตรีการ์นาติก แต่งเพลงที่ยังมีคนร้องจนทุกวันนี้

6. 1931
   เพลงบนจอใหญ่

   อาลัม อารา ซึ่งมีผู้มองกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของอินเดีย นำเพลงเข้าสู่ภาพยนตร์

7. 1966
   ซีตาร์พบกับป๊อป

   จอร์จ แฮร์ริสันแห่งเดอะบีเทิลส์ไปอินเดียเพื่อเรียนซีตาร์จากราวี ชังการ์ และเสียงแบบอินเดียก็ไปถึงแฟนเพลงร็อกและป๊อป

8. 2009
   นักประพันธ์เพลงภาพยนตร์ได้สองรางวัลออสการ์

   เอ. อาร์. ราห์มาน (A. R. Rahman) ได้รับรางวัลออสการ์สองรางวัลจากดนตรีของเรื่อง Slumdog Millionaire

ชื่อที่ลองไปค้นดู

นี่เป็นเพียงตัวอย่าง ไม่ใช่การจัดอันดับ ลองถามผู้ใหญ่หรือค้นหาเพื่อฟังดนตรีของพวกเขา

• ราวี ชังการ์
• เอ็ม. เอส. สุพพุลักษมี
• ลตา มังเกศกร
• ซากีร์ ฮุสเซน
• หริประสาท เชารสิยา
• กิโชรี อโมณกร
• ภีมเสน โชชี
• ตยาคราชะ
• อนุชกา ชังการ์
• เอ. อาร์. ราห์มาน

ในขณะเดียวกัน ทั่วโลก

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในที่อื่น ๆ ราวช่วงเวลาเดียวกัน

1. 1454–1455
   การพิมพ์ด้วยตัวพิมพ์โลหะเคลื่อนที่ได้

   ในยุโรป พระคัมภีร์กูเทนเบิร์กถูกพิมพ์ขึ้น หนึ่งศตวรรษก่อนยุคที่ตานเสนอยู่ในราชสำนักอินเดีย

2. 1508–1512
   ไมเคิลแองเจโลวาดเพดานชื่อดัง

   ในกรุงโรม เขาวาดเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ก่อนที่ตานเสนจะเข้าร่วมราชสำนักของอัคบาร์ราว 50 ปี

3. 1632
   เริ่มสร้างทัชมาฮาล

   ที่เมืองอักรา ช่างก่อสร้างเริ่มสร้างสุสานหินอ่อนสีขาวอันโด่งดัง ในศตวรรษหลังจากยุคที่ตานเสนอยู่ในราชสำนัก

4. 1876
   การโทรศัพท์ครั้งแรก

   อเล็กซานเดอร์ เกรแฮม เบลล์ โทรศัพท์สำเร็จเป็นครั้งแรก ในศตวรรษเดียวกับที่ฮาร์โมเนียมเข้ามาในอินเดีย

5. 1927
   The Jazz Singer

   ภาพยนตร์สหรัฐฯ ที่มีการร้องเพลงซิงโครไนซ์เสียงและมีบทพูดบางส่วน ช่วยให้ภาพยนตร์เสียงเฟื่องฟู ก่อนอาลัม อาราของอินเดียสี่ปี

6. 1969
   มนุษย์เดินบนดวงจันทร์เป็นครั้งแรก

   ยานอพอลโล 11 ลงจอดในเดือนกรกฎาคม ปีเดียวกับที่ราวี ชังการ์เล่นในเทศกาลวูดสต็อก

สำรวจต่อไป

• ดนตรียุคแรกเพลงสวดยุคกลาง นักร้องเร่ร่อน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงหญิงชื่อดังคนแรก ๆ และเสียงร้องยุคเรอเนสซองส์ที่ประสานกัน
• เส้นเวลาดนตรีโลกเลื่อนดูทีละทศวรรษ แล้วดูว่าแนวดนตรีและศิลปินใดเกิดขึ้นพร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของโลก พร้อมแผนภูมิต้นไม้ครอบครัวง่าย ๆ ของแนวดนตรี