印度的音乐：拉格、鼓与电影歌曲
印度的音乐非常古老，到今天仍是婚礼、节庆、寺庙和电影的一部分。我们一起来认识它的大观念、乐器和歌曲。
本课内容
印度音乐听起来像什么？
想象一位歌者或一把西塔琴慢慢地开始，底下有一种稳定的嗡嗡声。接着旋律伸展、弯曲，慢慢醒过来，鼓也加入了。
有两个观念撑起了这种音乐的大部分：拉格（raga）像是一组各有情绪的音，塔拉（tala）则是一个反复出现的节奏模式。音乐家可以在这两个框架里编出许许多多新点子。
歌手与雨的故事
很久以前，有一位叫坦森（Tansen）的歌手，在阿克巴大帝的宫廷里工作。他生活在 16 世纪，是北印度音乐最有名的名字之一。
许多故事说，坦森能用一首拉格改变世界。有一则说，“梅格·玛拉尔”（Megh Malhar）拉格让雨落了下来；另一则说，“迪帕克”（Deepak）拉格让灯自己亮了起来。
仔细研究的人认为，这些多半是传说。不过它们让我们看到人们怎么看待拉格：每一种都有自己的心情，有些还和雨、傍晚或清晨连在一起。
拉格和塔拉，简单说
拉格像是一盒给旋律用的颜料。它告诉音乐家要用哪些音，也让音乐有一种感觉，比如平静、快乐或昏昏欲睡。这个词来自一个古老的字，意思是“染上颜色”，就像把心染上颜色。很久以前，拉格会配合一天里的时间和季节，现在也有些音乐家还这样做。
塔拉是一个节奏循环，像一个不断转圈的时钟。有一个很有名的塔拉叫“特恩塔尔”（teental），有 16 拍，分成四组，每组四拍。听的人在有些拍子上拍手，在一个“空”拍上挥一下手。第一拍叫“萨姆”（sam），像是大本营，音乐最爱落在那里。
两大古典传统
北印度是印度斯坦音乐的家，南印度是卡纳提克音乐的家。它们分享拉格和塔拉这样的观念，但感觉有一点不同。
印度斯坦音乐以现场即兴创作闻名，主要的鼓是塔布拉鼓。卡纳提克音乐则更常用固定的歌曲，叫做“克里蒂”（kriti），主要的鼓是姆里丹加姆鼓。两种都没有谁比较好，就像两个说相近语言的表兄弟。
可以去找找看的乐器
这里有几种你可能会在印度音乐里听到的乐器。
- 西塔琴（Sitar）
- 长颈的拨弦乐器，有可以移动的弯曲音格，几条主要的弦用来弹奏，下面还有一排额外的弦，会自己跟着一起嗡嗡响。
- 塔布拉鼓（Tabla）
- 一对用手敲的小鼓，坐着演奏，每张鼓皮中间有一块黑色的糊，帮助发出特别的声音。
- 坦普拉琴（Tanpura）
- 没有音格的长形乐器，大约有四条弦，一条接一条轮流拨弹，做出稳定的持续低音，让歌者或演奏者可以依靠。
- 萨朗吉（Sarangi）
- 短颈的拉弦乐器，用琴弓演奏，有额外的弦会产生回响，音是用左手的指甲和指腹按弦来做出来的。
- 萨拉斯瓦蒂维那琴（Saraswati veena）
- 有 24 个音格的大型拨弦琉特琴，主要用在卡纳提克音乐里，名字来自一位掌管音乐与学问的女神。
- 班苏里笛（Bansuri）
- 简单的竹制横吹笛，声音轻柔、带着气息感，深受北印度音乐的喜爱。
- 姆里丹加姆鼓（Mridangam）
- 桶形的双面鼓，盘腿坐着演奏，是卡纳提克音乐的主要鼓。它的名字来自表示“黏土”和“肢体”的古老词语，因为早期的鼓是用硬化的黏土做的。
- 哈莫尼姆（Harmonium）
- 用手压风箱的小型键盘乐器，在 1800 年代从欧洲传到印度，经印度的制作者改成可以放在地上演奏的小型版本，现在常用来伴奏歌唱和虔诚之歌。
怎么听
印度古典音乐常像花慢慢绽放。听的时候不用等一段大旋律，试着注意那个稳稳的嗡嗡声、慢慢的开头，还有用嘴说出来的鼓声。
- 听听看持续音
- 坦普拉琴在底下一遍又一遍弹着同样的音，让歌手或演奏者随时有一个稳稳的“家”可以回去。
- 听听看慢慢的开头
- 许多北印度的乐曲从“阿拉普”（alap）开始，那是没有固定拍子的慢慢开场，节拍和速度是后来才慢慢加上去的。
- 听听看鼓的口诀
- 塔布拉鼓的演奏者把每一种敲法学成一个口说的音节，例如 dha、dhin、na，打之前可以先用嘴巴把节奏念出来。
慢慢念四次“dha dhin dhin dha”，刚好 16 拍。在第 1、5、13 拍拍手，第 9 拍挥一下手。再用节拍器试试看。
民谣与虔诚之歌
离开音乐厅，音乐活在村庄、节庆和祈祷里。“多尔鼓”（dhol）是用两根棒子敲的大型双面鼓，隆隆的鼓声让人在婚礼和庆典上跳起舞来，包括旁遮普的班格拉舞。
在孟加拉，流浪的包尔歌手（Baul）唱着如何找到自己内心的珍宝，常常伴着一条弦的伊克塔拉琴（ektara）。在拉贾斯坦的沙漠里，曼加尼亚尔人（Manganiyar）是世代相传的音乐家家族，歌曲由父母传给孩子。
卡瓦力（qawwali）是一群人快乐地唱出的虔诚歌曲，配上拍手、哈莫尼姆和鼓。它源自南亚各地都知道的苏菲传统，大约 700 年前的诗人兼音乐家阿米尔·库斯劳（Amir Khusrau），传统上被认为帮助塑造了它。
电影里的歌
电影歌曲是印度最受欢迎的音乐之一。《阿拉姆·阿拉》（Alam Ara）被广泛认为是印度第一部有声电影，1931 年上映，里面就有歌，从那以后，歌曲一直是印地语电影的一部分。
许多电影歌曲由“幕后歌手”（playback singer）演唱，他们录下声音，银幕上的演员则对着口型。电影音乐融合了古典的观念、民谣的曲调和流行乐，近年来也加入了电子声音。
印度音乐故事里的大事
- 约公元前 1200–1000 年（推估）有旋律的吟唱
《娑摩吠陀》（Samaveda）是一本歌唱的颂诗集，里面有世界上最古老的、被写下来的旋律。
- 约公元前 200 年–公元 200 年（说法不一）一本谈艺术的大书
《舞论》（Natya Shastra）是一本谈戏剧、舞蹈和音乐的梵文书，大约在这个时期编成。
- 1200 年代阿米尔·库斯劳
他是德里的诗人兼音乐家，许多故事说他改变了当时的音乐，不过关于他究竟发明了什么，这些传说大多只是传说。
- 约 1562 年坦森进入宫廷
歌者坦森（Tansen）加入阿克巴大帝的宫廷，关于他有很多传说，不过大多没有被证实。
- 生活于约 1760–1847 年三位卡纳提克大师
提亚迦罗阇（Tyagaraja）、穆图斯瓦米·迪克希塔尔（Muthuswami Dikshitar）和夏马·夏斯特里（Syama Sastri）被称为卡纳提克音乐的三杰，他们写的歌至今还有人唱。
- 1931 年银幕上的歌
《阿拉姆·阿拉》被广泛认为是印度第一部有声电影，把歌曲带进了电影。
- 1966 年西塔琴遇上流行乐
披头士的乔治·哈里森去印度向拉维·香卡学西塔琴，印度的声音传到了摇滚和流行乐迷的耳朵里。
- 2009 年电影作曲家赢得两座奥斯卡
A. R. 拉赫曼凭《贫民窟的百万富翁》的音乐赢得两座奥斯卡金像奖。
可以去查查看的名字
这些只是例子，不是排名。可以问问大人，或是上网搜索来听听他们的音乐。
- 拉维·香卡
- M. S. 苏布拉克希米
- 拉塔·曼盖什卡尔
- 扎基尔·侯赛因
- 哈里普拉萨德·乔拉西亚
- 基绍里·阿莫卡尔
- 比姆森·乔希
- 提亚迦罗阇
- 阿努什卡·香卡
- A. R. 拉赫曼
这时候，世界上的其他地方
这里是差不多同一时期，别的地方发生的事。
- 1454–1455 年用活动金属字模印刷
在欧洲，古腾堡圣经被印了出来，比坦森在印度宫廷的时代早了大约一个世纪。
- 1508–1512 年米开朗基罗画出著名的天花板
在罗马，他画了西斯廷礼拜堂的天花板，比坦森加入阿克巴的宫廷早了大约 50 年。
- 1632 年泰姬陵开工
在阿格拉，工匠们开始建造一座著名的白色大理石陵墓，在坦森待在宫廷之后的那个世纪。
- 1876 年第一通电话
亚历山大·格拉汉姆·贝尔打通了第一通成功的电话，与哈莫尼姆传到印度是同一个世纪。
- 1927 年《爵士歌手》
一部美国电影里有同步的歌唱和一些说话声，帮助有声电影兴起，比印度的《阿拉姆·阿拉》早了四年。
- 1969 年人类第一次登上月球
阿波罗 11 号在 7 月降落，同一年，拉维·香卡在伍德斯托克音乐节上演奏。
钢琴声音：Salamander Grand Piano，作者 Alexander Holm（CC BY 3.0 许可）。