ดนตรีของออสเตรีย: เวียนนา วอลทซ์ และเสียงแห่งเทือกเขาแอลป์
หลายร้อยปีมาแล้วที่นักดนตรีจากทั่วยุโรปเดินทางมายังเวียนนา เมืองหลวงของออสเตรีย เพื่อหางานและหาผู้ฟัง ส่วนเทือกเขาแอลป์รอบ ๆ ก็ยังรักษาดนตรีของตัวเองไว้ด้วย ทั้งซิตเทอร์ หีบเพลงชักแบบปุ่ม และการเต้นรำของหมู่บ้าน
ในบทเรียนนี้
ทำไมเวียนนาจึงได้ชื่อว่าเป็นเมืองแห่งดนตรี
อย่างแรก เวียนนามีผู้คนที่ต้องการดนตรี ราชสำนักของจักรพรรดิมีนักร้องและนักดนตรีประจำมาตั้งแต่ปี 1498 ตระกูลร่ำรวย โบสถ์ และโรงละครก็จ่ายเงินให้แต่งเพลงใหม่ ๆ นักประพันธ์เพลงจึงหางาน ลูกศิษย์ และผู้ฟังได้ที่นี่ ไฮเดิน โมสาร์ท เบโธเฟน และชูเบิร์ตต่างก็อาศัยและทำงานในเวียนนา โดยเบโธเฟนกับบรามส์ย้ายมาจากเยอรมนี
อย่างที่สอง เมืองนี้สร้างบ้านให้ดนตรีและทำให้มีการแสดงอยู่เสมอ วงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิกจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในปี 1842 โรงอุปรากรหลวงเปิดในปี 1869 ด้วยโอเปรา “ดอน โจวันนี” ของโมสาร์ท และมูสิกเฟไรน์ซึ่งมีห้องสีทองชื่อดังเปิดในปี 1870 ชาวเวียนนายังรักการเต้นรำด้วย วอลทซ์เติบโตขึ้นที่นี่ และทุกฤดูหนาวเมืองนี้ยังคงจัดงานเต้นรำหลายร้อยงาน
ไฮเดิน โมสาร์ท เบโธเฟน กับดนตรีคลาสสิกสำนักเวียนนา
ไฮเดิน โมสาร์ท และเบโธเฟนรู้จักกัน ไฮเดินกับโมสาร์ทเป็นเพื่อนกันในเวียนนาช่วงทศวรรษ 1780 และเบโธเฟนในวัยหนุ่มก็เรียนกับไฮเดินที่นั่นตั้งแต่ปี 1792 เพราะทั้งสามคนสร้างผลงานสำคัญในเวียนนา ผู้คนจึงมักเรียกดนตรีของพวกเขาว่า ดนตรีคลาสสิกสำนักเวียนนา
รูปแบบใหญ่ที่พวกเขาชอบที่สุดคือซิมโฟนี บทเพลงยาวสำหรับวงออร์เคสตราที่มีหลายมูฟเมนต์ โครงที่พบบ่อยมีสี่มูฟเมนต์ คือ มูฟเมนต์แรกที่เร็ว มูฟเมนต์ช้า เพลงเต้นรำสามจังหวะที่เรียกว่ามินูเอต (minuet) และมูฟเมนต์สุดท้ายที่คึกคัก ไฮเดินแต่งซิมโฟนีมากกว่า 100 บท และช่วยให้โครงนี้เป็นที่นิยม
ในมูฟเมนต์แรก พวกเขามักใช้รูปแบบโซนาตา ลองนึกถึงเรื่องเล่าที่มีสามตอน: เราได้รู้จักทำนองหลัก จากนั้นทำนองออกผจญภัยและเปลี่ยนไป แล้วสุดท้ายก็กลับบ้าน การฟังหาช่วงที่ทำนองแรกกลับมาเป็นวิธีที่ดีในการตามดนตรีให้ทัน
วอลทซ์ครองใจเวียนนาได้อย่างไร
นานมาแล้ว ในหมู่บ้านของออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้ คู่เต้นรำจะเต้นแบบหมุนตัวที่มีสามจังหวะในหนึ่งห้อง เช่น เลนด์เลอร์ (Ländler) วอลทซ์เติบโตขึ้นมาพร้อม ๆ กับการเต้นเหล่านี้ ในต้นศตวรรษที่ 19 ชาวเวียนนาหลงใหลวอลทซ์กันมาก ห้องเต้นรำใหญ่ ๆ เต็มไปด้วยคู่เต้นที่หมุนตัวไปรอบ ๆ
หัวหน้าวงดนตรีสองคน คือ โยเซฟ ลันเนอร์ และโยฮันน์ ชเตราส์ที่ 1 แต่งวอลทซ์ใหม่ ๆ ให้ห้องเต้นรำเหล่านี้ และทั้งสองเป็นคู่แข่งกัน ต่อมา โยฮันน์ ชเตราส์ที่ 2 ลูกชายของชเตราส์ ได้แต่งดานูบสีน้ำเงิน เพลงนี้ขับร้องครั้งแรกโดยคณะนักร้องชายในปี 1867 และประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย แต่เมื่อเป็นเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา มันกลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลก
การเต้นรำไม่เคยหยุด ทุกวันนี้เวียนนาจัดงานเต้นรำมากกว่า 400 งานในแต่ละฤดู ส่วนใหญ่ในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ เมื่อการเต้นเปิดงานจบลง จะมีคนตะโกนว่า “Alles Walzer!” ซึ่งแปลว่า “ทุกคนมาเต้นวอลทซ์กัน” แล้วฟลอร์เต้นรำก็เปิดให้ทุกคนลงไปเต้น
เครื่องดนตรีและเสียงของออสเตรีย
เครื่องดนตรีเหล่านี้บางชิ้นอยู่ในห้องแสดงดนตรีของเวียนนา บางชิ้นอยู่ในหมู่บ้านและร้านเหล้าเล็ก ๆ บนเทือกเขาแอลป์
ซิตเทอร์กล่องแบน ๆ ขึงสายที่วางเล่นบนโต๊ะ เป็นที่นิยมในออสเตรียและบาวาเรีย อันโทน คาราส นักดนตรีชาวเวียนนา ทำให้มันโด่งดังไปทั่วโลกด้วยดนตรีที่เขาเล่นให้ภาพยนตร์เรื่อง The Third Man ในปี 1949
มันทำมาอย่างนี้: กล่องไม้แบน ๆ วางอยู่บนโต๊ะ สายทำนองไม่กี่เส้นพาดอยู่เหนือฟิงเกอร์บอร์ดที่มีเฟรต และดีดด้วยแหวนที่สวมนิ้วโป้ง ส่วนสายเปล่าอีกหลายเส้นข้าง ๆ ใช้เล่นเสียงเบสและคอร์ด
ฮอร์นเวียนนาเฟรนช์ฮอร์นชนิดพิเศษที่มีกลไกลูกสูบเฉพาะตัวจากเวียนนาในศตวรรษที่ 19 ทุกวันนี้นักเป่าฮอร์นของวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิกยังคงใช้อยู่
มันทำมาอย่างนี้: ท่อโลหะยาวขดเป็นวงกลมแล้วบานออกเป็นปากลำโพงกว้าง ผู้เล่นเป่าให้ริมฝีปากสั่นในปากเป่า และลูกสูบจะส่งลมผ่านท่อที่ยาวขึ้นหรือสั้นลงเพื่อเปลี่ยนโน้ต
ฟอร์เตเปียโนแบบเวียนนาเปียโนยุคแรกที่กดคีย์ได้เบามือ โมสาร์ทซื้อมาหนึ่งหลังจากอันโทน วัลเทอร์ ช่างทำเปียโนในเวียนนา เมื่อปี 1782 และเก็บไว้จนเสียชีวิต
มันทำมาอย่างนี้: หน้าตาเหมือนเปียโนไม้รูปทรงเพรียว เมื่อกดคีย์ ค้อนเล็ก ๆ ที่เบามากจะดีดขึ้นไปตีสาย เสียงจึงใสและนุ่มกว่าเปียโนสมัยใหม่เล็กน้อย
ชไตริเชอ ฮาร์โมนิกาหีบเพลงชักแบบปุ่มจากดนตรีพื้นบ้านแอลป์ ตั้งชื่อตามแคว้นสติเรีย (Steiermark) ของออสเตรีย ให้เสียงเบสที่ทุ้มลึกและหนักแน่น
มันทำมาอย่างนี้: ปลายไม้สองด้านมีปุ่มเต็มไปหมด และเชื่อมกันด้วยหีบลมที่พับได้ การดันหรือดึงหีบลมจะส่งลมผ่านลิ้นโลหะ และปุ่มเดียวมักให้โน้ตต่างกันสองตัวเมื่อดันและเมื่อดึง
ฮัคเบรทท์ (Hackbrett)ขิมชนิดหนึ่งที่ใช้ไม้ตีสาย ในทศวรรษ 1930 โทบี ไรเซอร์และคนอื่น ๆ ในซัลซ์บูร์กสร้างแบบที่เล่นได้ทุกโน้ตในบันไดเสียง
มันทำมาอย่างนี้: กล่องไม้รูปสี่เหลี่ยมคางหมูขึงสายไว้หลายเส้นเป็นกลุ่ม ๆ ผู้เล่นตีสายด้วยไม้ตีเล็ก ๆ สองอัน มือละอัน
คอนทรากีตาร์กีตาร์ที่มีคอที่สองพร้อมสายเบสเพิ่มเติม ใช้ในดนตรีชรัมเมิล (Schrammelmusik) ดนตรีพื้นบ้านแบบเวียนนาที่ตั้งชื่อตามวงสามคนซึ่งตั้งขึ้นในปี 1878 และเล่นในร้านไวน์
มันทำมาอย่างนี้: หน้าตาเหมือนกีตาร์ที่มีคอที่สองอยู่ข้างคอแรก ผู้เล่นตีคอร์ดบนสายปกติหกเส้น และดีดสายเบสเปล่าที่เพิ่มมาเพื่อให้ได้เสียงต่ำลึก
รายละเอียดเล็ก ๆ ในภาพวาดแบบเรียบง่ายขึ้น
วอลทซ์: หนัก–เบา–เบา
วอลทซ์อยู่ในอัตราจังหวะ 3/4 คือมีสามจังหวะในแต่ละห้อง และจังหวะที่หนึ่งหนักที่สุด บ่อยครั้งเครื่องดนตรีเสียงต่ำจะเล่นโน้ตต่ำที่จังหวะที่หนึ่ง และเครื่องดนตรีอื่นเล่นคอร์ดสั้น ๆ ที่จังหวะที่สองและสาม: หนัก–เบา–เบา, หนัก–เบา–เบา
วอลทซ์แบบเวียนนามีจังหวะเร็ว และนักเต้นหมุนตัวไปเรื่อย ๆ วงออร์เคสตราหลายวงในเวียนนายังมีความลับเล็ก ๆ ด้วย คือจังหวะที่สองมักมาเร็วขึ้นนิดเดียว ไม่ได้เขียนไว้ในโน้ตเพลง แต่ทำให้การเต้นดูลอยตัวขึ้น นักดนตรีส่วนใหญ่เรียนรู้เรื่องนี้จากการฟัง
ถ้าอยากรู้สึกถึงความต่าง ลองปรบมือตามวอลทซ์ด้วยจังหวะที่เท่ากันเป๊ะ แล้วฟังวอลทซ์ของชเตราส์ที่บรรเลงในเวียนนา คุณอาจสังเกตว่าจังหวะเอนไปข้างหน้านิดหน่อย
ฟังอย่างไรดี
ดนตรีเวียนนาจำนวนมากแต่งขึ้นเพื่อการเต้นรำ หรือเพื่อให้ฟังง่ายและเป็นกันเอง ลองฟังจังหวะก่อน แล้วค่อยตามทำนองไป
- ดานูบสีน้ำเงิน
- เพลงเริ่มอย่างแผ่วเบามาก ด้วยเสียงไวโอลินที่ระยิบระยับและเสียงฮอร์น จากนั้นทำนองอ่อนโยนก็ลอยขึ้นมา หนึ่ง สอง สาม และทั้งวงออร์เคสตราก็เริ่มโยกไหว
- มาร์ชราเดตซ์กี
- โยฮันน์ ชเตราส์ที่ 1 แต่งมาร์ชนี้ในปี 1848 เพลงนี้นับเป็นสอง ไม่ใช่สาม และในคอนเสิร์ตปีใหม่ที่เวียนนา ผู้ชมจะปรบมือตามไปด้วย
- เพลงธีม The Third Man
- อันโทน คาราส เล่นทำนองกระเด้งกระดอนบนซิตเทอร์ ลองฟังทำนองที่ดีดอยู่ด้านบน และเสียงสายที่ทุ้มกว่าอยู่ด้านล่าง
- ไอเนอ ไคลเนอ นัคท์มูสิก (Eine kleine Nachtmusik)
- โมสาร์ทแต่งเพลงสำหรับเครื่องสายที่สดใสนี้ในเวียนนาเมื่อปี 1787 ลองฟังว่าทำนองแรกไต่ขึ้นไปอย่างรวดเร็วและกล้าหาญอย่างไร
ตั้งเมโทรนอมเป็น 3/4 ปรบมือดัง ๆ ที่จังหวะที่หนึ่ง และปรบเบา ๆ ที่จังหวะที่สองกับสาม จากนั้นเปลี่ยนเป็น 2/4 แล้วย่ำเท้าเดินแถวอยู่กับที่
ลองฟัง: ทำไมวอลทซ์แบบเวียนนาจึงโยก
ดนตรีเต้นรำของออสเตรียสังเกตได้ง่ายจากแพตเทิร์นข้างใต้ คือโน้ตต่ำหนึ่งตัวที่จังหวะหนึ่ง แล้วคอร์ดเบา ๆ ที่จังหวะสองและสาม เหมือนผลักชิงช้าแล้วปล่อยให้ไถลไป ข้างบน ทำนองมักไต่ขึ้นตามโน้ตของคอร์ดเดียว ดานูบสีน้ำเงินเริ่มด้วยการไต่ขึ้น D, F♯, A ซึ่งเป็นโน้ตสามตัวของคอร์ด D เมเจอร์ จึงฟังโปร่งและสดใสตั้งแต่ห้องแรก
แล้วก็มีลีลาแบบเวียนนาที่ช่วงวอลทซ์ในหน้านี้เล่าไว้ งานวิจัยปี 2022 ที่เปรียบเทียบการบันทึกเสียง 34 ชุด พบว่าวงออร์เคสตราของเวียนนา โดยเฉพาะวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก มักเล่นสามจังหวะแบบ สั้น–ยาว–กลาง ขณะที่วงอื่นอีกหลายวงเล่นแทบเท่ากัน เมื่อจังหวะหนึ่งสั้นลงนิด จังหวะสองก็มาเร็วขึ้นนิด และการเต้นก็ดูเหมือนเอนไปข้างหน้า
- ตอนต้นของวอลทซ์ของโยฮันน์ ชเตราส์ที่ 2 (1867): ทำนองไต่ขึ้น D–F♯–A บนดนตรีประกอบแบบ หนัก–เบา–เบา
- สี่ห้องเดิมสองรอบ: รอบแรกจังหวะเท่ากันเป๊ะ รอบสองแบบ สั้น–ยาว–กลาง จังหวะสองจึงมาเร็ว
ดานูบสีน้ำเงินเป็นเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา ในที่นี้เล่นเป็นเปียโนแบบง่าย จังหวะแบบเวียนนาใช้สัดส่วนเฉลี่ยจากงานวิจัย นักดนตรีจริงปรับรูปจังหวะได้อย่างอิสระในแต่ละห้อง
ช่วงเวลาสำคัญในเรื่องราวของดนตรีออสเตรีย
- 1498คณะนักร้องของราชสำนัก
จักรพรรดิมักซีมีเลียนที่ 1 ย้ายราชสำนักมาที่เวียนนาและตั้งโบสถ์ประจำราชสำนักที่มีนักร้องเด็กชาย นี่คือจุดเริ่มต้นของคณะนักร้องเด็กชายแห่งเวียนนา (Vienna Boys Choir) ในปัจจุบัน
- 1781โมสาร์ทย้ายมาเวียนนา
โมสาร์ทออกจากซัลซ์บูร์กมายังเวียนนา ที่นี่เขาแต่งโอเปราอย่างการแต่งงานของฟิกาโรและขลุ่ยวิเศษ และได้เป็นเพื่อนกับไฮเดิน
- 1792เบโธเฟนมาถึง
เบโธเฟนในวัยหนุ่มเดินทางจากบอนน์มายังเวียนนา และเรียนกับไฮเดินอยู่นานกว่าหนึ่งปีเล็กน้อย
- 1814–1815เต้นรำที่การประชุมแห่งเวียนนา
ผู้นำจากทั่วยุโรปมาประชุมกันที่เวียนนาเพื่อสร้างสันติภาพหลังสงครามอันยาวนาน และในงานเต้นรำของพวกเขามีการเต้นวอลทซ์ ซึ่งช่วยให้วอลทซ์แพร่หลายออกไป
- 1842วงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก
วันที่ 28 มีนาคม 1842 นักดนตรีจากวงออร์เคสตราของโรงอุปรากรหลวงจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกภายใต้การอำนวยเพลงของออทโท นีโคไล และจนถึงทุกวันนี้วงก็ยังรับนักดนตรีมาจากวงของโรงอุปรากร
- 1867ดานูบสีน้ำเงิน
เพลงวอลทซ์ “ดานูบสีน้ำเงิน” (The Blue Danube) ของโยฮันน์ ชเตราส์ที่ 2 ถูกขับร้องครั้งแรกโดยคณะนักร้องชายในเวียนนา และปลายปีเดียวกันนั้นฉบับวงออร์เคสตราก็ได้รับความนิยมอย่างมากในปารีส
- ราวปี 1923วิธีใหม่ในการใช้โน้ตทั้ง 12 ตัว
อาร์โนลท์ เชินแบร์ก คิดวิธีที่เรียงโน้ตทั้งสิบสองตัวตามลำดับที่กำหนดไว้ และลูกศิษย์ของเขา อัลบัน แบร์ก และอันโทน เวเบิร์น ก็ใช้วิธีนี้ด้วย
- 2019ออร์ลันโดที่โรงอุปรากร
“ออร์ลันโด” ของโอลกา นอยเวิร์ท กลายเป็นโอเปราเต็มเรื่องเรื่องแรกของนักประพันธ์หญิงที่โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนาสั่งให้แต่งและนำขึ้นแสดง
ชื่อที่น่าไปค้นหา
ทั้งหมดนี้เป็นเพียงตัวอย่าง ไม่ใช่การจัดอันดับ ลองค้นหาชื่อของพวกเขาเพื่อฟังดนตรีของพวกเขา
- โยเซฟ ไฮเดิน
- โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท
- มารีอันนา มาร์ตีเนส
- ฟรันซ์ ชูเบิร์ต
- โยฮันน์ ชเตราส์ที่ 2
- อันโทน บรุคเนอร์
- อาร์โนลท์ เชินแบร์ก
- โจ ซาวินูล
- ฟัลโค
- โอลกา นอยเวิร์ท
ในเวลาเดียวกันทั่วโลก
ขณะที่เรื่องเหล่านี้เกิดขึ้นในดนตรีออสเตรีย ที่อื่น ๆ ก็มีเหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นเหมือนกัน
- 1498ทางทะเลสู่อินเดีย
ในปีที่คณะนักร้องราชสำนักเวียนนาเริ่มต้น วาสโก ดา กามา นักเดินเรือชาวโปรตุเกส แล่นเรืออ้อมแอฟริกาไปถึงเมืองกาลิกัตในอินเดีย
- 1783มนุษย์บินด้วยบอลลูน
สองปีหลังจากโมสาร์ทย้ายมาเวียนนา ชายสองคนบินเหนือกรุงปารีสด้วยบอลลูนลมร้อนที่พี่น้องมงกอลฟีเยสร้างขึ้น
- 1844ส่งข้อความทางสาย
สองปีหลังคอนเสิร์ตครั้งแรกของวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก แซมิวเอล มอร์ส ส่งโทรเลขจากวอชิงตันไปยังบอลทิมอร์
- 1869ทางรถไฟข้ามอเมริกา
สองปีหลังดานูบสีน้ำเงิน ทางรถไฟสายแรกที่ข้ามสหรัฐอเมริกาก็สร้างเสร็จ
- 1927ภาพยนตร์เริ่มพูดได้
ไม่กี่ปีหลังวิธีใหม่ของเชินแบร์ก ภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singer กลายเป็นภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกที่ได้ยินเสียงพูดและเพลงตรงกับภาพ
- 2019ภาพถ่ายหลุมดำ
ในปีของออร์ลันโด นักวิทยาศาสตร์เผยภาพแรกของหลุมดำ ซึ่งถ่ายด้วยกล้องโทรทรรศน์จากทั่วโลก
เสียงเปียโน: Salamander Grand Piano โดย Alexander Holm (สัญญาอนุญาต CC BY 3.0)