짜임새: 음악의 선은 어떻게 엮일까

소리의 실

음악에서 선은 음이 하나씩 이어진 한 줄이에요. 흥얼거리는 가락처럼요. 짜임새는 두 가지를 물어요. 선이 몇 개 울리고 있나요? 그리고 서로 어떻게 지내나요? 모두 같은 가락을 부르나요, 하나가 이끌고 나머지가 돕나요, 아니면 저마다 자기 가락이 있나요?

음악가들은 이것을 주로 세 가지 이름으로 불러요. 모노포니, 호모포니, 폴리포니예요. 그리스어에서 온 말로, 모노는 ‘하나’, 호모는 ‘같은’, 폴리는 ‘많은’, 포니는 ‘소리’라는 뜻이에요. 우리말로는 단성음악, 화성음악, 다성음악이라고 해요.

선 하나: 단성음악(모노포니)

단성음악은 아래에 아무것도 없는 가락 하나예요. 화음도 없고 둘째 선도 없어요. 한 사람이 흥얼거리면 단성음악이에요. 많은 사람이 같은 가락을 함께 불러도 단성음악이에요. 남자와 여자가 한 옥타브 떨어져서 불러도 여전히 선은 하나이기 때문이에요.

중세의 교회 노래인 그레고리오 성가가 유명한 예예요. 모두 같은 가락을 부르고, 보통 악기 없이 불러요(‘옛 음악’ 레슨을 보세요).

가까운 사촌으로 헤테로포니도 있어요. 여러 음악가가 같은 가락을 동시에 연주하지만, 저마다 조금씩 다르게 꾸며요. 많은 전통 음악이 이렇게 해요. 예를 들어 인도네시아의 가믈란과 아랍의 고전 음악이 그래요.

• 목소리 하나아래에 아무것도 없는 느린 가락.
• 여러 목소리, 한 가락같은 가락을 한 옥타브 아래에서 겹쳐요: 여전히 선 하나.

도우미가 있는 가락: 화성음악(호모포니)

화성음악은 주된 가락 하나를 다른 성부들이 받쳐 주는 거예요. 우리가 듣는 노래 대부분이 이래요. 가수가 멜로디를 부르고, 기타나 피아노가 아래에서 화음을 쳐요. 화음은 가락을 따라가지만, 자기 가락은 없어요.

또 다른 종류도 있어요. 모든 성부가 같은 리듬으로 움직이는 거예요. 합창단이 찬송가 가사를 한 낱말씩 다 함께 부르는 것처럼요. 맨 위 성부가 가락이고, 아래 성부들은 음마다 화음을 만들어요.

• 가락과 화음위에는 가락, 아래에는 박마다 부드러운 화음.
• 찬송가처럼 다 함께네 성부, 하나의 리듬: 모든 음이 같은 순간에 바뀌어요.

동시에 여러 가락: 다성음악(폴리포니)

다성음악에는 선이 둘 이상 있고, 하나하나가 진짜 가락이에요. 한꺼번에 움직이지 않아요. 하나가 움직이는 동안 다른 하나는 긴 음을 끌고, 하나가 올라가는 동안 다른 하나는 내려가요. 어느 선이든 혼자 불러도 말이 돼요.

아래의 두 버튼을 비교해 보세요. 위의 가락은 두 번 모두 똑같아요. 처음에는 화음이 아래에서 받쳐 줘요. 그다음에는 둘째 가락이 아래에서 함께 걸어가며, 위의 가락이 긴 음에서 쉴 때마다 바쁘게 움직여요. 요한 제바스티안 바흐는 이런 작곡법의 거장이었어요(‘바흐’ 레슨을 보세요).

• 같은 가락 + 화음간단한 화음과 함께하는 가락: 화성음악.
• 같은 가락 + 둘째 가락위가 멈춰 있을 때 베이스의 둘째 선이 움직여요.

앞사람 따라 하기: 카논과 돌림노래

다성음악을 만드는 가장 쉬운 방법은 따라 하기예요. 카논에서는 한 성부가 가락을 시작하고, 다른 성부가 조금 뒤에 똑같은 가락을 시작해요. 계속 이어지는 메아리 같아요. 먼저 시작하는 성부가 앞장서고, 나머지가 뒤따라요.

돌림노래는 모두 같은 가락을 부르고, 끝에 가면 다시 처음으로 돌아가서 빙글빙글 계속 이어지는 카논이에요. 〈프레르 자크(Frère Jacques)〉는 유명한 돌림노래로, 흔히 네 성부로 불러요. 누가 지었는지는 아무도 확실히 몰라요. 이 가락은 1780년 무렵 프랑스에서 이미 악보로 적혀 있었고, 지금은 누구나 자유롭게 쓸 수 있어요. 중국어로는 다른 가사를 붙여 〈두 마리 호랑이〉로 자주 불러요.

예에서는 새 성부가 앞 성부보다 두 마디 늦게 들어와요. 성부마다 한 옥타브씩 떨어져 있어서 하나하나 따라 들을 수 있어요.

• 한 성부〈프레르 자크〉를 한 성부만 불러요.
• 세 성부 돌림노래같은 가락에 둘째, 셋째 성부가 뒤따라와요.

해 보세요: 〈프레르 자크〉를 부르다가 ‘Dormez-vous’라는 가사에 이르면 친구에게 처음부터 부르기 시작해 달라고 해 보세요. 돌림노래를 만든 거예요.

두 가지 생각법: 화성과 대위법

같은 음악을 두 방향으로 볼 수 있어요. 화성으로 생각한다는 건 위아래를 보는 거예요. 지금 이 순간 어떤 음들이 함께 울리고, 그 음들이 어떤 화음을 만드나요? 대위법으로 생각한다는 건 왼쪽에서 오른쪽을 보는 거예요. 선 하나하나가 어떻게 움직이고, 다른 선들 옆에서도 여전히 자기 가락처럼 들리나요?

대위법이라는 말은 라틴어 punctus contra punctum, ‘점 대 점’, 곧 음 대 음에서 왔어요. 가장 오래된 요령 하나는 이거예요. 한 선이 올라가면 다른 선은 내려가게 하세요. 반대 방향으로 움직이는 선들은 두 개로 쉽게 들려요. 한두 옥타브 떨어져 함께 움직이는 선들은 녹아서 더 굵은 선 하나가 돼요.

좋은 음악은 두 방법을 동시에 써요. 카논에서도 선들이 만나는 곳에서는 듣기 좋은 화음이 되어야 하고, 간단한 화음도 성부마다 매끄럽게 움직이면 더 좋게 들려요.

• 같은 방향두 옥타브 떨어진 두 선: 하나처럼 들려요.
• 반대 방향한 선은 올라가고 다른 선은 내려가요: 둘로 들려요.

짜임새 귀 기울여 듣기

짜임새는 한 곡 안에서도 바뀔 수 있어요. 노래가 목소리 하나로 시작해서 화음을 더하고, 나중에 둘째 가락을 들여올 수도 있어요. 짜임새를 바꾸는 건 가락을 바꾸지 않고 음악을 키우는 간단한 방법이에요.

아래의 짧은 예는 네 마디 안에서 세 가지를 다 해요. 혼자인 선 하나, 그다음 화음과 가락, 그다음 가락과 둘째 가락이에요.

• 혼자, 화음, 두 가락1마디는 혼자, 2마디는 화음과, 3–4마디는 둘째 가락과.

해 보세요: 다음에 노래를 들을 때, 처음과 중간과 끝에 선이 몇 개 들리는지 세어 보세요.

더 알아볼까요

• 선율가락은 모양이 있는 음의 줄이에요. 차례가기와 뛰어가기, 동기, 악구, 물음과 대답을 듣고, 직접 하나 만들어 봐요.
• 화성어떤 화음은 집처럼 편하고, 어떤 화음은 돌아가고 싶어 해요. 로마 숫자, 화음의 역할, 마침꼴, 유명한 진행을 알아봐요.
• 곡의 형식노래는 다시 돌아오는 부분들로 만들어져요. 벌스, 후렴, 브릿지, 음악가들이 부분에 알파벳으로 이름을 붙이는 방법, 그리고 12마디 블루스를 배워요.